«The humbling chronicles of jez», el nuevo EP de Jez_ebel

La joven compositora noruega entregó cinco canciones en las que explora la sensibilidad femenina con un vibrante sonido dreamy y lofi.

Jez_ebel creció en el seno de una familia religiosa. De ahí nacieron algunos de sus traumas sobre su propia femineidad y sexualidad, los que intenta erradicar a través de canciones en las que puede expresarse libremente, creando universos de pop dulce y sin censuras.

The humbling chronicles of jez es su segundo EP. Estrenado en junio en todas las plataformas digitales, el mini-álbum habla de amor, de búsqueda y de su visión del rol femenino en la sociedad: “Quería mostrar la imagen de una mujer que incluso está mal a veces. Una mujer que siente emociones negativas. Quería mostrar una mujer que pudiera ser grosera, pero también tierna y necesitada de amor y validación. Quiero mostrar la dualidad de la feminidad, pero por supuesto empaquetado en una estética romántica porque, lamentablemente, soy una romántica empedernida”, aseguró Jez_ebel a través del comunicado de prensa oficial.

Mezclando el bedroom pop, con una estética lofi y guiños neo soul, la compositora noruega entrega en The humbling chronicles of jez un trabajo de 5 canciones delicadas y una atmósfera de ensueño. Además, el disco cuenta con dos videoclips (“ADHD” y “I want you”), los que potencian el ala visual de la artista y dejan en evidencia sus influencias y creatividad.

El nombre de Jez_ebel se debe a la figura femenina de Jezabel, quien fue mencionada bastantes veces en su infancia y muchas veces con connotaciones negativas. Al crecer, Jez_ebel leyó sobre Jezabel en un contexto histórico y comenzó a aprender cuán incomprendido era su carácter y cuán mal la historia la había tratado a ella y a cualquier otra mujer como ella durante siglos: “La gente le teme a las mujeres poderosas, indulgentes y carismáticas. El mundo teme a la mujer desquiciada. Y el mundo desprecia a las mujeres a quienes no entiende”, comenta la artista.

Escucha The humbling chronicles of jez aquí:

Hallazgos #17

Cuatro intensas y expansivas propuestas para sumar a tu playlist ?

Gillian Stone – Amends:

Gillian Stone es una multiinstrumentista, etnomusicóloga y artista interdisciplinaria nacida y criada en el territorio tradicional Quw’utsun, en la isla de Vancouver, donde residen las tribus Cowichan, uno de los pueblos originarios más grandes de Canadá.

La artista -actualmente radicada en Toronto (Tkaronto para los pueblos originarios)- crea paisajes sonoros y letras que se sienten nuevas, modernas, pero que de algún modo están conectadas con una raíz antigua. En sus canciones se siente fuerte su conexión con sus orígenes y su herencia Islandesa.

«Amends», su nuevo single, relata la búsqueda por sanar viejas heridas de un pasado marcado por la adicción. Exorcizar el enojo, el arrepentimiento y la culpa para poder seguir adelante. Una canción profunda, llena de capas, pero con el corazón adelante.

Folly Tree – Mad Is The Beast:

Desde Tel Aviv, llega Folly Tree, banda de pop alternativo liderada por la cantante y guitarrista canadiense Alex Moshe.

“Mad Is The Beast” es la fuerte carta de presentación del proyecto, una sesión en vivo filmada en un centro de sanación con sonido. Aquí, la etérea voz de Moshe nos lleva por un viaje marcado por viejos traumas y problemas de salud mental, pero con una clara luz al final.

Una balada bien dreamy llena de giros inesperados, con un sonido exquisito y profundo, donde brilla la producción pero más aún brilla el sentimiento orgánico, la fuerza y magia de un grupo personas tocando en vivo. Una experiencia sanadora y ultra recomendada.

Monoq – Down feather:

Inspirado al escuchar dos canciones al mismo tiempo (sí, tan extraño como suena), Monoq, cantautor de pop alternativo oriundo de Tel Aviv, nos lleva a lo profundo de su lúdico cerebro con su nuevo single «Down feather».

Entre sintetizadores y guitarras lofi, y con un combo de batería-bajo bien groovero como principal motor, la canción es un viaje fuertemente psicodélico y relajante, travesía que nos deja llenos de energía y calor humano.

 

vericose – Cauli, pt 1:

Entre el glitch, el free jazz y el mathrock está vericose, banda radicada en Nashville que viene trabajando en su particular sonido desde el 2014.

«Cauli, pt 1», su más reciente single, es una puerta de entrada a un universo paralelo. Para facilitar la descripción podemos decirles que al darle play se siente como entrar en una casona abandonada, esas donde no tenemos idea de qué vamos encontrar adentro, y donde cada pasaje nos lleva hacia un lugar nuevo. Hay, también, una sensación en el aire que nos lleva a estar en constante estado de alerta, pero al mismo tiempo dan ganas de quedarse y bailar un rato con los fantasmas.

Por acá quedamos atrapadxs y esperando el disco completo para seguir con nuestro paseo por hermosos paisajes misteriosos. 

 

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Hallazgos #16

Tres relajantes e introspectivas propuestas para tu playlist.

Xativa – Fall back to you:

Xativa es sueco-ecuatoriana, vive actualmente en Londres y estudió guitarra flamenca en Madrid. Todo este combo global se funde con delicadeza en su música,  una combinación de jazz y R&B alternativo con una clara influencia sudamericana.

“Fall back to you” es el segundo adelanto de su próximo EP. La canción, estrenada recientemente, expresa de manera sublime un sentimiento tan ambiguo y confuso como es el de añorar estar con alguien a quien supimos amar, pero que sabemos que nos hace mal. 

El single tiene alma de clásico y una energía atrapante. Lo que comienza como un bolero o un balada de jazz nos va envolviendo lentamente en un manto de voces dulces que llegan para atormentarnos, generando un llamado urgente a conectar con lo más profundo de nuestros sentimientos, a escucharlos, a no dejarlos pasar.

Gabriel – Epiales:

Gabriel Brandolini, músico y multiinstrumentista australiano, combina su pasión por la neurociencia y la filosofía en canciones experimentales, viajeras y cinemáticas.

“Epiales”, el titulo de su nuevo single, es el nombre del espíritu o personificación de las pesadillas en la antigua Grecia. Bebiendo de este concepto, la canción nos adentra cromáticamente en lo profundo de una cabeza atormentada por obsesivos loops mentales. Un avance constante donde una guitarra es nuestro único cable a tierra. Nada se resuelve, solo podemos seguir hasta caer de cansancio. Un paseo por el campo de batalla que somos.

B Prasanna – Gagan Dhuan Dhuan:

B Prasanna es un compositor indio de música para cine quien, inspirado por los grandes exponentes del impresionismo como Claude Debussy, y sirviéndose de la imagen de una mujer sola en un monte cantando a la naturaleza, creó  «Gagan Dhuan Dhuan».

Fuertemente emotiva, la potencia de esta pieza radica en la contemplación de algo tan simple como los cambios que sufre la naturaleza con las estaciones y cómo estos se reflejan en nosotros mismos, en nuestras acciones, en nuestros sentimientos, en nuestra piel.

La obra fue creada especialmente para la voz de la reconocida cantante Bombay Jayashri y se completa con el video dirigido por Sriram Raja.

«Gagan Dhuan Dhuan» está para cerrar todas las pestañas, subir el volumen y dejarse llevar.

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Hallazgos #15

Tres hermosas propuestas para tu playlist globalizada y bailable.

RABII HARNOUNE & V. B. KÜHL – KOYO KOYO:

Hace poco nos enteramos que hay un dúo majestuoso dando vueltas. Es el de Rabii Harnoune (Marruecos) & V. B. Kühl (Alemania), proyecto que desde hace algunos años se destaca por combinar la música tradicional Gnawa del norte de África con sonidos funky y electrónicos.

“Koyo Koyo” es el último adelanto de su próximo álbum, el segundo de su carrera juntos, y su título está inspirado en el nombre que se le da a la mano derecha del maestro Gnawa que aprende a tocar el Qarqaba (también conocido como Krakebs, un instrumento musical rítmico parecido a una castañuela de hierro). Hablando de la historia del folklore Gnawa, Rabii explica: ”La pieza habla del aspecto moral, espiritual y social del Koyo, el ser humano, el artista humilde, el social digno, el amado, disciplinado, como una consideración y reconocimiento de lo que ofrece el Koyo al camino Gnawa; donde la luz a menudo se derrama sobre el Maestro”.

El single es hipnótico: cantos repetitivos -casi mántricos- dialogan con un ritmo intenso, tan electrónico como orgánico. El bajo lleva adelante el ritual, con un groove disciplinado y muy bailable que nos demuestra que no solo la música Gnawa es espiritual, sino también lo es la Gnawa Electric Laune propuesta por Rabii Harnoune & V.B.Kühl.

NEW WORLD ORDER – ATCHA!:

Las creaciones del colectivo artístico New World Order se basan en la fusión de distintas tradiciones musicales con una producción moderna y pulcra. Así, el proyecto liderado por Oliver Price (compositor y productor escocés actualmente radicado en Londres) se propone ampliar los horizontes de la música y brindar un viaje por distintas latitudes; un viaje que es a la vez divertido, bailable y reflexivo.

“Atcha!” es el track que nos conquistó. Con el sample de una voz pitcheada que hace una melodía muy pegadiza se nos va guiando hacia un universo donde los sintetizadores y las guitarras eléctricas son el glorioso paisaje que no queremos dejar de ver. Esto está relacionado con el momento de composición de esta pieza: “Estuvimos encerrados durante largo tiempo durante la pandemia y extrañamos el mundo”, dice Oliver, y añade: “Este EP es nuestra carta de amor a la naturaleza, los viajes y la aventura”.

PE SIMON – FRENCH DREAM (FEAT. GILLY ALFEO):

De Pe Simon no sabemos demasiado. Sabemos que es de Alemania y que tiene una hermosa composición a la que, muy adecuadamente, llamó “French Dream”.

“French Dream” es, básicamente, un paseo por tu lugar favorito al atardecer. Es un poco dreamy (valga la redundancia) y un poco electrónica, pero la belleza está principalmente dada por la melodía de acordeón de Gilly Alfeo, quien emociona con la nostalgia de su discurso y termina de aportar la exquisita calidez que exuda este particular sencillo.

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Desde Noruega, Jez_ebel prepara su nuevo EP y estrena el adelanto «I want you»

La compositora presentó una nueva canción que adelanta el disco «The humbling chronicles of Jez«.

Hace un tiempo atrás, en uno de nuestros #Hallazgos, compartimos la música de Jez_ebel, una compositora noruega que nos encantó con la suavidad de “Why do you believe in love”, hermosa canción pop que nos dejó cantando el estribillo por varios días seguidos. Hoy, la joven originaria de Oslo presenta “I want you”, otro despliegue del sonido dreamy y lo-fi que la caracteriza y que cubrirá todo su nuevo EP, the humbling chronicles of jez.

“I want you” es una canción de (des)amor. Con una letra sincera y sencilla, y con una atmósfera de ensueño marcada por el groove, la dulzura y el pop, Jez_ebel comparte su sentir sobre un amor que no funcionó, una temática que atraviesa toda su obra y que es abordada con una musicalidad diferente a lo común -no triste ni demasiado melancólica- y con muchas reflexiones sugeridas entre líneas.

«Quería mostrar la imagen de una mujer que incluso está mal a veces. Una mujer que siente emociones negativas. Quería mostrar una mujer que pudiera ser grosera, pero también tierna y necesitada de amor y validación. Quiero mostrar la dualidad de la feminidad, pero por supuesto mostrarlo envuelto en una estética romántica porque, lamentablemente, soy una romántica empedernida”, asegura Jez_ebel sobre su trabajo.

El nombre Jez_ebel rinde homenaje a la figura femenina que fue mencionada varias veces en la infancia de la compositora, a menudo con connotaciones negativas por los líderes religiosos. Cuando Jez_ebel leyó sobre Jezabel en un contexto histórico, entendió cuán incomprendida era y la mala manera en que la historia la había tratado a ella y a otras mujeres durante siglos. Jez_ebel, entonces, concluyó que las personas temen a las mujeres poderosas, indulgentes y carismáticas. Y el mundo teme a la mujer desquiciada y desprecia a las mujeres a quienes no entiende. Así, la música de Jez_ebel pretende honrar a todos los seres incomprendidos.

Escucha «I want you» aquí: