Hallazgos #23

La libertad, el juego y el baile se unen en estas cinco nuevas propuestas para tu playlist! ?

Isaias Elpes- Modern Time:

Isaias Elpes es un reconocido bajista y compositor brasileño que reside en Los Ángeles. Su música combina elementos del jazz, la música académica y el folclore de varios países del mundo en paisajes sonoros que se sienten vivos, sin ataduras, libres de ir en la dirección que quieran.

«Modern time» es el track que abre su último disco Thrist store. La pieza nos lleva de viaje por la sensibilidad del artista, al punto donde Hermeto Pascual se encuentra con Steve Reich y Pat Metheny; una recomendadísima travesía llena de color que alimenta la imaginación y la creatividad.

Amitai Aricha & The D-One Project – His Face:

Amitai Aricha es un cantante Isreaelí que ha recorrido su país en busca de conectar con los sonidos e historias de su tierra.

Durante este período de exploración interior y exterior, el artista comenzó a darle forma al single «His Face», donde combina una melodía popular antigua con las palabras del poeta judío-yemenita Sholem Al-Shabazi.

Para llevar la composición a un sonido más contemporáneo, Aricha se unió al músico y productor Yarden Erez, que junto a la banda the D-ONE project hacen que la pieza se expanda y genere una fusión mágica entre sonidos de tiempos radicalmente diferentes, creando un clima único y atrapante.

Rival Consoles – World turns:

Rival Consoles es el proyecto del músico y productor londinense Ryan Lee West, que mezcla elementos del shoegaze, el ambient, música cinematográfica y minimal techno en una música electrónica orgánica donde los sintetizadores parecen respirar.

«World turns» es su último single, un track marcado por un bajo pendular que le da un latido constante y nos lleva a un trance directo. Perfecto para cerrar los ojos y dejar que el baile nos lleve lejos.

Rich Muscat – Karmic Limitations:

Aprovechando la introspección obligada que nos trajo la pandemia, el saxofonista y compositor de jazz experimental Rich Muscat comenzó a componer su disco debut teniendo en claro que quería que sus amigos, su eterna fuente de alegría e inspiración, fueran parte fundamental del proceso, y que quería crear una música que ayudara a navegar esos tiempos de incertidumbre y soledad.

«Karmic Limitations» es el resultado de este proceso. La pieza borra totalmente las líneas que dividen la improvisación y la composición determinista; parece imposible que los músicos nunca estuvieran en la misma habitación durante la creación de esta oda a la libertad, la experimentación y la amistad.

Un track que tiene el espíritu del mejor jazz clásico, esa sensación de que la mente se expande y nuevos mundos aparecen cuando el juego desprejuiciado toma el mando.

French Braids & Eva de Marce – La Matanza:

French Braids es el alias del productor canadiense de música electrónica Sean Fischer. Su sonido se inspira en el house clásico, el pop moderno, el jazz tradicional y el r&b.

En su nuevo single «La Matanza», el nacido en Ontario une fuerzas con la cantante franco mexicana Eva De Marce para crear un hit de electro cumbia tribal que recuerda a lo mejor de Polo & Pan e incita a perrear hasta abajo y a sudar las trampas de la cabeza.

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Hallazgos #22

Nuestros cinco proyectos favoritos de la semana?

Beach – Classic Beach:

Beach es un dúo de bedroom pop de Londres conformado por Samuel Nicholson y Jorge Gill. Habiendo participado de múltiples proyectos músicales previamente, la dupla se propuso olvidar todas las reglas y expectativas pasadas y tener solo un objetivo siempre claro y presente: divertirse.

Su primer single «Classic Beach» es una hermosa y cálida oda al verano, a los paseos y al juego; una joya que nos recuerda a lo mejor de Animal Collective o The Beach Boys. Si le dan play las ganas de salir corriendo a chocarse con las olas están aseguradas.

The Bottomline – Hades:

Franzis Lating y Johannes Elia Nuß conforman el dúo de jazz alternativo experimental The Bottomline.

Su música toma elementos del jazz, la música electrónica y el trip hop, pero todo de la manera más desprejuiciada y lúdica posible, creando un sonido único y provocador.

En su nuevo single «Hades«, el proyecto radicado en Colonia (Alemania) explora la condición humana de querer ocultar nuestros defectos, faltas y equivocaciones en pos de crear una imagen pública perfecta, en lugar de abrazar los tropiezos como parte de quiénes somos. ¿No son nuestras cicatrices y caídas lo que nos hace especiales?

«Hades» es una puerta a un mundo nuevo, lo mejor que puede pasar al darle play a una canción.

Amyrion – Your Potion:

Entre el neo soul y el chillwave, el músico estadounidense Amyrion crea ambientes envolventes y enigmáticos, llenos de color en sus armonías y con un hermoso toque pop siempre presente.

Su último single «Your potion» evoca ese sentimiento único que emerge cuando el amor llega a tirar nuestras estructuras por la ventana y nos hace dejarnos llevar por su fuerza irracional. Un track precioso para cerrar los ojos y olvidarse del mundo.

The color Study – Future-Past-Present Tense:

The Color Study es un proyecto de rock-folk alternativo oriundo de los Estados Unidos. Su sonido remite a lo mejor de bandas como Wilco o The Flaming Lips, en el sentido en que canciones con alma folk se ven potenciadas y aumentadas por la energía y exploración sónica de toda la banda.

En «Future-Past-Present Tense», el lider del proyecto, Scott Oliphant, canta sobre cómo los diferentes encuentros y relaciones que vamos teniendo a lo largo de nuestra vida, por más pequeñas o fugaces que puedan ser a veces, pueden cambiar nuestra vida profundamente.

Una canción que conmueve y a la que vas a querer darle play una y otra vez, cada vez más fuerte.

Worakls – Pipeline:

Worakls es un reconocido músico francés caracterizado por darle a la música house un sonido expansivo, orquestal y triunfal.

Su nuevo single «Pipeline» nació como parte de una protesta medioambiental en una plaza frente a la empresa Total, donde distintos activistas realizaron una acción no violenta basada en la danza, usando el track para demostrar su oposición al proyecto del oleoducto EACOP entre Tanzania y Uganda.

«Pipeline» es un track lleno de energía, épico y cinematográfico, para elevar el espíritu, olvidar el tiempo y soltar el cuerpo.

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Hallazgos #21

Tres nuevas experiencias para tu playlist ?.

Katie Martucci – Seize:

Katie Martucci es una cantante, guitarrista, violinista y compositora oriunda de Nueva York. Su música mezcla el R&B alternativo con influencias del jazz y la música académica, un combo delicado y exquisito.

El single «Seize» relata el momento de negación que atravesó la artista al descubrir que sufría de epilepsia y el viaje que vivió hasta aceptar su nueva realidad.

La canción nos lleva por todos los rincones de la mente de Martucci, haciéndonos parte de sus luchas mentales y regalándonos un halo de luz poderoso y hermoso. El mensaje es claro: hay que pelear por esa luz todos los días. A no olvidar.

Michael Dunstan – Becoming Nobody:

En un mundo donde el autobombo, los filtros y las selfies como estilo de vida están totalmente normalizados, Michael Dunstan, cantautor australiano, invita a olvidarse un rato de unx mismo, ser nadie y así ser parte de un todo.

«Becoming nobody» es un hit indie folk que llena el ambiente de calma y suavidad, e invita a ser parte de una experiencia colectiva sin expectativas ni destino. Ser más humanos, compartir como pares y dejar de pensarnos como posibles influencers, ese es el camino propuesto por Dunstan y nosotrxs adscribimos. Refrescante y verdadero.

Nathan Schram – Portalegre:

Nathan Schrams es un reconocido violista de los Estados Unidos, parte del Attacca Quartet, reconocido por sus colaboraciones con artistas como Björk, James Blake, Sting, David Byrne, entre otros. 

«Portalegre» es el segundo track de su segundo disco solista Nearside, donde el artista busca llevar la exploración sonora de discos clásicos como Kid A de Radiohead o Good Kid, M.A.A.D. City de Kendrick Lamar al mundo de la música académica.

La canción -escrita junto a su esposa, la cantante Becca Stevens- cuenta con la presencia del reconocido baterista de la banda sonora de Birdman, Antonio Sanchez y es una experiencia sinestésica, psicodélica, cargada de dramatismo y energía, perfecta para dejar volar la imaginación y recordar que hay muchos mundos posibles donde perderse, bailar, correr, derretirse y sonreír. 

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DS Mestizo presenta el EP «Imagina Vol. 2» y anuncia gira por el sur de Chile

La fusión de ritmos afrolatinos y pop marca la segunda entrega del año del proyecto solista de Diego Sanhueza.

El primer semestre del año 2022 ha sido el momento más fructífero para la carrera artística de DS Mestizo. Con el estreno de dos EP, Imagina Vol.1 e Imagina Vol.2, el proyecto del músico chileno marcó los rasgos musicales característicos de su propuesta: sonidos y melodías frescas en las que predomina la fusión de ritmos afro-latinos y pop, sello que ha llamado latinbeats.

Durante el mes de julio DS Mestizo se prepara para concretar su primera gira por la Región de Los Ríos, donde presentará un encendido show con un amplio repertorio que interpretará junto a 6 músicos. Este tour considera diferentes conciertos e intervenciones que tendrán lugar en El Teatro Galia de Lanco, Corporación Cultural de Paillaco y Huairavo restaurant de Niebla. Para DS Mestizo, la idea de incluir actividades educativas tiene por finalidad integrar a distintos públicos etarios, además de motivar a los estudiantes que gustan de las artes a participar activamente  en instancias culturales, por lo que también se hará un concierto en el Teatro Galia de Lanco, exclusivo para alumnos de los establecimientos educativos de la comuna.

Revisa las fechas de la gira aquí.

Fuente: Prensa DS Mestizo

Pop, electrónica y trap en «Espalda», el primer single de Lúcida

El debut de la artista chilena fue producido por Elmalamía y cuenta con un videoclip dirigido por Rolo Bravo.

Lúcida es el proyecto de Yosi Freire, compositora proveniente de la ciudad de Linares (zona centro sur de Chile) quien también forma parte de Sesiones Machina, colectivo audiovisual que impulsa el trabajo de mujeres y disidencias en la escena de música electrónica chilena.

A través del estreno de “Espalda”, su primer single, Lúcida oficializa su carrera como solista. Producido por Elmalamía, el sencillo resalta por su estética urbana y la construcción de atmósferas inmersivas con sintetizadores y secuencias.

El debut de Lúcida llega acompañado por un cinematográfico videoclip que  profundiza en la temática de “Espalda”, la que tiene que ver con la añoranza de un encuentro perfectamente apasionado y profundo entre dos personas:

La idea es mostrarme enclaustrada recordando este encuentro del que habla la letra de la canción. Un encuentro que si bien es corporal, demuestra una coordinación profunda y un entendimiento perfecto con el otro. Es un romanticismo poco común que trato de impregnar en mi música”, comenta Lúcida.

Esta  vocación experimental también está presente en la musicalización de “Espalda”, donde se desarrollan abstracciones musicales por medio de efectos en las voces, percusiones digitales y una síntesis de sonidos que se conectan de forma directa con el trabajo de una referente del nuevo pop chileno como Rubio, una de las principales influencias de Lúcida.

De esta forma, Lúcida comienza a liberar lo que será la primera tanda de sencillos de su carrera junto a destacados nombres de la escena alternativa chilena. Según adelantó, el próximo estreno llegará de la mano de Natisú

Mira el videoclip de «Espalda» aquí:

Fuente: Flotador.cl