Ticky moderniza el clásico “Historia de un amor” y anuncia un concierto único en La Plata

El tecladista de la banda platense Cruzando el Charco lleva adelante su proyecto solista y presenta una versión del bolero escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán.
El single será parte del repertorio que Ticky interpretará en el show que prepara para el viernes 11 de noviembre en Guajira.

No es fácil versionar un clásico, menos si es “Historia de un amor”, una de las canciones en español con más versiones grabadas. Luis Miguel, Héctor Varela, Julio Iglesias, Pérez Prado y Pedro Infante son solo algunos de los artistas que han compartido con éxito sus interpretaciones de este doloroso y popular bolero escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán en 1955.

Hoy, Ticky (nombre con el que se le conoce al músico platense Damián Rodríguez, también tecladista de Cruzando el charco) libera la suya y lo hace de la mano de un sonido moderno y fresco, construido con guitarras eléctricas, elementos electrónicos y melodías soul.

Acompañado por un videoclip realizado por Rancho Producciones y protagonizado por Araceli Torrado y Miguel Ángel Grande, la nueva versión de “Historia de un amor” tiene aires pop que se combinan de manera natural con el género urbano, llevando el clásico a un lugar más vanguardista y arriesgado, con el sello característico de Ticky. Este sonido -pulcro y muy actual- fue potenciado por la banda de lujo que el músico armó para este sencillo: Ariel Colla (Aymará, Pimpinela, Pedro Aznar, Alex Ubago, y más) en guitarras, Guille Salort (Conociendo Rusia, Wos, Cardellino y más) en batería, Mauricio López Sein  (Lospatasú) en bajo y Ticky en voz.

La canción fue producida por Ticky y grabada de manera independiente entre su home-studio y el de cada uno de los instrumentistas. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.

Además de la salida de “Historia de un amor”, Ticky prepara la publicación de un nuevo EP, el que verá la luz en el mes de noviembre y que el músico celebrará con un show especial el día viernes 11 de noviembre en Guajira (Calle 49 nº 484, La Plata). El concierto lo abrirá Aymará, banda que lidera el cantante y guitarrista Ariel Colla. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Passline.

Mirá el videoclip de “Historia de un amor”:

Escuchá «Historia de un amor» en Spotify:

Fermín Raviolo adelanta su segundo álbum con el single “Árbol naciente”

El músico barilochense compuso una canción para cuatro guitarras eléctricas en la que reflexiona sobre el nacimiento y el crecimiento de la vida.

 

La piel de la mañana fue el álbum debut de Fermín Raviolo. Lanzado a comienzos del año recién pasado, el trabajo contó la participación de artistas como Maria Pien y Fernando Kabusacki y funcionó como primer acercamiento a la estética del músico de Bariloche, quien combina con delicadeza la energía del rock progresivo con la intención -tan genuina y natural- del folclore, mientras deja volar suaves melodías de influencia spinettiana.

Hoy -y siempre entre ese universo que vive entre la canción y la experimentación- Fermín se encuentra trabajando en su segundo disco y presenta “Árbol naciente”, un primer adelanto de su segundo LP que afloró de manera espontánea desde la guitarra y la voz, y así se siente: etéreo, natural, altamente evocativo. La canción fue escrita con un arreglo para cuatro guitarras eléctricas (que el compositor escribió como para un cuarteto de cuerdas tradicional) y todas fueron grabadas por Raviolo: “Mi intención es que suene como una canción de escuela, o un himno. Está dedicada a las niñas y niños de una escuela donde trabajé como profesor de música, la escuela Armenio Argentina«, explica.

“Árbol naciente” también cuenta con el canto del compositor, quien esta vez reflexiona sobre el nacimiento y el crecimiento de la vida y, como es costumbre, lo hace a través de metáforas y de imágenes que se forman gracias a la fusión entre las ricas texturas sonoras y la poesía sensible y profunda que ya es parte de su sello autoral.

El nuevo single fue grabado por Juane Iavarone en su home-studio y mezclado y masterizado por Kiyo en Estudio Velador (Bariloche).

Escuchá “Árbol naciente”: 

Hallazgos #24

Una ecléctica selección de canciones aterrizando en tu playlist ?

Kamupanerura – Teo:

Desde la ciudad de Kobe, en Japón, llega Kamupanerura, banda que combina la energía y juego del post y el math rock con una sensibilidad cinematográfica.

En su single «Teo» (2020) el cuarteto deja claro su deseo de contar historias y evocar imágenes mediante su música. Así, cada instrumento es un personaje con una personalidad desbordante, un mar de colores que alimentan nuestra imaginación.

Kamupanerura es un aire fresco y están prontos de editar su primer larga duración. Desde este lado del mundo lo esperamos con ansias.

El Cachivache Orkesta – Ella es Así:

El Cachivache Orkesta es un cuarteto de tango tradicional con un giro irreverente, marcado por el humor, una actitud cercana al punk y autodefinidos como «tango brutalista».

En su versión de la milonga clásica «Ella es así», la banda -que reside en Buenos Aires y cuenta con una extensa trayectoria con 11 discos editados y giras mundiales- despliega todo su talento para darle un giro nuevo a lo tradicional, sin perder la magia y la mística que encanta del género.

El Cachivache Orkesta invita a dejarse de joder y por fin aprender a bailar tango (o por lo menos bailar un ratito con tu pareja en la cocina al son de una copa de vino).

Popp – DLY:

Simon Popp es un baterista y productor de Munich que se caracteriza por usar casi exclusivamente elementos rítmicos como herramienta para contar historias con un profundo impacto emotivo.

Su último single, «DLY», es groovero, bailable y al mismo tiempo crea un trance, un clima fuertemente enigmático y evocativo, que remite por momentos a los increíbles soundtracks del chileno canadiense Juan Cristóbal Tapia de Veer.

Su nuevo disco Blezz está pronto a salir. ¡Atentis!

GoGo Penguin – Erased by Sunlight:

Como bonus track, tenemos a nuestros queridos GoGo Penguin.

La nueva formación de la banda quedó más asentada que nunca luego de sus conciertos a comienzos de este año y se siente esta nueva energía en su nuevo single «Erased by Sunlight». 

La canción es un perfecto ejemplo de los mundos que convergen en la banda: el lenguaje del jazz y la música académica, una sensibilidad pop y un amor profundo por la experimentación sonora.
Todo se funde a la perfección sin esfuerzo, listo para que quien escuche cierre los ojos y se entregue al disfrute.

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BLAU presenta su nuevo EP con un show único en Niceto Humboldt

El proyecto que fusiona la música electrónica con el rock psicodélico celebrará la salida del EP “Vivo en el CCK” con un concierto especial el jueves 6 de octubre en CABA. El show promete ser una fiesta en la que además se revelarán canciones inéditas.

En abril de este año, BLAU –proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino Lautaro Schachmann– dio un aplaudido concierto en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, en el marco del ciclo Música argentina para el mundo. El show fue grabado y este viernes 30 de septiembre se estrenará en formato de EP bajo el nombre de Vivo en el CCK. Para celebrar el nuevo lanzamiento, la banda brindará un show especial en Niceto Humboldt (Niceto Vega 5510, CABA) el jueves 6 de octubre a las 21hrs, espectáculo en el que harán un repaso por las canciones del álbum Supersónico (2021) y revelarán parte del material inédito en el que se encuentran trabajando.

Fieles a las melodías gigantes llevadas por los vientos y dejando entrever una exquisita búsqueda de sonido a través del diálogo entre los bronces, una solida sección rítmica y la presencia de sonidos electrónicos analógicos y digitales, la música de BLAU es un reflejo del inquieto camino que recorre el proyecto, transitando de manera natural pero calurosa entre la canción, el dance y la música experimental y desplegando una identidad propia que es tan bailable como introspectiva y reflexiva. La apuesta –novedosa, llamativa y ecléctica– se desatará por completo en el primer show en solitario que tendrá el proyecto en largo tiempo:

“Es la primera vez que vamos a hacer una fecha full BLAU y va a estar buenísimo”, comenta Lautaro y añade: “Vamos a estrenar música nueva que estamos testeando, porque la idea después de esta fecha es entrar al estudio a grabar lo nuevo, que está sonando bárbaro. Pasar de la maqueta al vivo eleva una bocha la música. Yo puedo grabar una base de bajo o unas guitarras, pero cuando las agarran Rodri [Rodrigo Monte] o Lu [Luciana Torfano] las elevan a otro level. Las teclas ni te digo. ¡Las batas! Y así con todos los instrumentos. Como grupo crecimos mucho tocando los temas de Supersónico y eso se refleja en los nuevos”.

El disco Vivo en el CCK estará disponible desde el viernes 30 de noviembre en Spotify y las entradas para el show en Niceto Humboldt ya se pueden adquirir a través del sistema Passline.

 

Toto Yulelé presenta «Una Casa» en vivo en Buenos Aires

El músico uruguayo dará un show en formato de trío para presentar su tercer disco editado en 2021 por el sello Los Años Luz. La cita será el sábado 1 de octubre Café Vinilo y contará con la apertura de la cantautora Clarisa Roldán.

“Este disco lo hice en mi casa y, durante un tiempo, fue mi casa”, explicaba el año pasado el músico uruguayo Toto Yulelé sobre Una casa, su tercer disco y el primero que presentó junto al sello Los Años Luz. Grabado durante el período de cuarentena estricta en Montevideo, la más reciente entrega del también autor de Jugar (2013) y De Cuando Aluminé (2017) funcionó como una invitación a entrar de lleno en su hogar para conocer -a través de un relato natural, imperfecto y profundo- sus rincones más sinceros y vulnerables. Hoy, a casi un año del estreno y habiéndose mudado hace algunos meses a Buenos Aires, Toto Yulelé anunció la presentación en vivo de Una Casa en Argentina; show que se realizará el sábado 1 de octubre en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA) y que contará con la apertura de la cantautora -también uruguaya- Clarisa Roldán.

Concebido como un encuentro íntimo y cercano donde el silencio y los matices jugarán un rol fundamental, la presentación de Una Casa será en formato de trío acústico formado por Iter Mansilla en guitarra y voces, Nico Soarez Netto en percusión y Toto Yulelé en guitarra y voz principal. Además, el músico Julián Rossini (ARG) fue anunciado como el primer invitado confirmado:

“La intención no es defender el sonido del disco, sino generar una nueva interpretación a partir de la instrumentación más reducida, siempre  conservando el espíritu de cada canción”, adelanta Toto Yulelé y añade: “Vamos a tocar todas las canciones de Una Casa versionadas en este formato, y además vamos a compartir canciones de los discos anteriores, más alguna que otra sorpresa”.

Toto Yulelé regresó hace algunos días de Montevideo, donde presentó Una Casa con un concierto con localidades agotadas en el Auditorio Nacional Sodre. Actualmente se encuentra preparando el concierto en Café Vinilo y en la etapa de pre-producción de nuevas canciones.

Las entradas para la presentación del disco Una Casa en Café Vinilo se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral.

Escuchá Una Casa en Spotify: