Hallazgos #26

6 Joyas finamente seleccionadas para revolucionar tu playlist ?

Te etiquetí – Nan Que & Mimi Lagarto:

Desde Buenos Aires llega «Te etiquití», una bomba de groove de los productores, músicos y cantantes Nan Que y Mimi Lagarto.

El track combina lo mejor del pop urbano moderno con momentos de candombe y un alma de MPB, ideal para olvidarse de los pensamientos, scrollear y megustear sin culpa.

Cantemos, bailemos y disfrutemos, que hay tiempo para enroscarse después.

YVY MARAEY – Olé:

Berlin es hace ya varias décadas una ciudad donde artistas de todo el mundo van a encontrarse, una especie de centro de exploración en constante cambio.

Es ahí donde la productora y cantante brasilera Yvy Maraéy unió fuerzas con los productores neozelandeses Noah Slee y Simon Abela para crear «Olé», una canción con algo de R&B, algo de flamenco, atmósferas de pop moderno, toques de lofihiphopparaestudiar y elementos de la tradición musical infinita y hermosa de Brasil.

Todo se mezcla en este hit profundamente luminoso, lleno de energía positiva que da sentido a esa etiqueta tan difícil y extraña llamada World music.

Toebow – Kitchen:

Toebow es un quinteto de math-pop-rock-psicodélico formado por un grupo de amigos que residen en Nueva York.

Su nuevo single «Kitchen» busca ser una mano amiga para quienes estén luchando por superar períodos insalubres de la vida, esos momentos llenos de excesos y miedos.

Así, la banda logra un verdadero himno lleno de groove y calidez, para ponerlo fuerte y hacerle frente a lo que venga, siempre con juego y amigxs.

Uèle Lamore – Something about us:

Uèle Lamore es una artista franco-estadounidense que busca explorar todos los mundos posibles a la hora de hacer música, jugando con texturas y elementos que en la superficie parecen ser parte de mundos opuestos.

En su música la grandilocuencia del universo de las bandas sonoras se encuentra con la sensibilidad minimalista del indie pop.

En su nuevo single «Something about us», Uéle abre una nueva puerta y explora con las texturas más saturadas y riffs mántricos que remiten a lo mejor del Kraut rock.

Un hermoso nuevo soundtrack para nuestros días.

GRLwood – Keep it average:

GRLwood es el proyecto de indie-pop-punk de la cantante y multiinstrumentista Rej Forester junto a la baterista Mia Morris.

En su nuevo single «Keep it average» las residentes de Louisville, Kentucky, nos invitan a combatir la apatía, a vivir y amar intensamente, aunque esto signifique que la vida pueda lastimarnos con la misma intensidad.

Una canción llena de energía, que deja la sensación de poder cambiar el mundo juntxs.

Theo Meranze – Coffee with Brook:

Theo Meranze es un músico y productor de Los Ángeles que combina elementos del jazz y el hip hop en paisajes sonoros que remiten a lo mejor de artistas como Flying Lotus o MF Doom.

La canción «Coffee with Brook» es un viaje psicodélico lleno de poesía que, por sobre todas las cosas, busca reconectarnos con el mundo, nuestra humanidad y nuestros seres queridos.

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Baile e introspección: Ivo Ferrer presenta «Las flores y los frutos», su nuevo álbum

El músico y gestor cultural argentino estrena su primer larga duración en el que explora con la electrónica, la canción de autor y la psicodelia latinoamericana. Conformado por siete canciones, el álbum entrega climas cálidos y profundos para sentir con el cuerpo entero.

Entre la improvisación y la experimentación con sintetizadores, percusiones y cantos al aire, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer ha ido construyendo un magnético universo sonoro que transita de manera natural entre la canción de autor, la electrónica y la psicodelia latinoamericana. Esta estética -colorida y envuelta por un halo místico, casi ritualístico- explota en Las flores y los frutos, el primer larga duración de un músico que promueve en equilibrio y con creatividad dos delicados y esenciales actos: el de contemplar y el de ejercer movimiento.

Con un adelanto liberado (“Regar”), el fundador del archivo audiovisual Musiquita en la Cocina y ex líder de la banda Lxs Tremendxs ha dejado en claro su interés por explorar nuevas atmósferas, por ahondar en la poesía de la naturaleza a través de la música, el sonido, el ritmo. En esta búsqueda fue clave la incorporación del pad electrónico Nord3p, instrumento con el que Ivo encontró la posibilidad de hacer melodías desde lo rítmico y darle un nuevo carácter a las composiciones que gozan de letras sencillas pero poderosas y evocativas, sugerentes. Así, los climas que se apoderan de Las flores y los frutos son cálidos y bailables, pero también dejan entrar las oscuridades que se asoman en cualquier paisaje para traer viento y nuevas preguntas: “La composición estuvo ligada a lo estimulante de la Nord y las posibilidades musicales que me mostró. También estuve haciendo muchas juntadas musicales y el hecho de improvisar unas horas seguidas más el ver gente en situación creativa fue increíble”, comenta el compositor y continúa: “El título del disco tiene que ver con los encuentros y los reflejos. La obra habla sobre los sentires, sobre el sentir con el cuerpo. Siento que es un disco rítmico, con algunos momentos más profundos, algunos más oscuros, con mucho juego y exploración”.  
 
Parte de la experimentación y el juego que Ivo Ferrer llevó adelante junto a Nico Pestarino y Tuki Arce, sumado a tocar con Nico Soares Netto, Julián Mourin, Ignus, Ale Sosa, y el conocer y compartir música con Alejandro Sordi, Bonomo, Franco Melocactus, Benito Malacalza, Lionel Demian Celaya y Julián Herreros Rivera, llevó al compositor a entender con profundidad a cada canción y sus necesidades, su espíritu. A diferencia de la mayoría de las composiciones que conforman el disco, la que da nombre al LP fue grabada muchas veces, de distintas maneras y probando varios formatos. Los múltiples intentos llevaron -como suele ocurrir- a volver a la fuente, a lo esencial, y la versión final es una interpretación espontánea hecha solo con la guitarra y la voz, grabada con el celular y luego pasada por un delay de cinta

Un viernes de lluvia empecé a tocar y sentí que estaba ahí con la canción, disfrutándola. Un poco para bocetear una nueva versión y un poco para ver si podía capturar ese espíritu, puse a grabar con el celu. La escuché al día siguiente y sentí que tenía algo lindo, y que esta versión en particular también abre el juego a la imaginación y despierta melodías. Lo hablamos con Nico [Pestarino] y decidimos dejar esa grabación para terminar el disco”, explica Ivo, quien también grabó en los estudios El Ancla y El Precioso entre 2020 y 2022.

 Actualmente Ivo Ferrer presenta en vivo las canciones que integran Las flores y los frutos junto a una banda compuesta por Julián Mourin en bajo y coros, Nicolás Soarez Netto en percusión y coros, Nico Pestarino en percusión y Ferrer en set Nord3p, voz, programaciones y guitarra.
 
La presentación oficial del disco se realizará el día domingo 27 de noviembre en El Club Secreto (Chacarita, Buenos Aires). Será una experiencia 360º con capacidad de público limitada. Toda la información sobre cómo reservar se encuentra en las redes sociales de Ivo Ferrer.
 
Las flores y los frutos fue mezclado y masterizado por Nico Pestarino. Todas las composiciones son de Ivo Ferrer. El arte de tapa fue realizado por el compositor con fotos analógicas, algunas de ellas intervenidas.

En los próximos días, Ivo Ferrer estrenará el videoclip de «La sed» a través de su canal de Youtube.

Galean estrena «Goza», un candombe para la libertad

Junto a la artista brasileña Luiza Brina y de la mano de una melodía simple y un ritmo hipnótico, el músico argentino hace una invitación a jugar y explorar la vida sin prejuicios.

 

Goza es el segundo lanzamiento del año del músico y compositor argentino Galean, quien luego de la salida de su aplaudido tercer disco Pasado Mañana (2021) se ha enfocado en producir una serie de singles en los que prima la experimentación y colaboración con músicos de distintas partes del mundo.

Para esta ocasión -y tras presentar en mayo “Amar el movimiento”, un bolero interpretado en colaboración con Weste-, Galean une fuerzas con la artista brasileña Luiza Brina y propone un ritmo hipnótico que, acompañado de una melodía simple y repetitiva -casi mántrica-, e incluyendo aires de jazz envueltos en un halo rioplatense, invita a disfrutar la vida y a dejarse llevar por el instinto y el amor que brota de cada unx: “Goza es un candombe que surge de la libertad de permitirme jugar, probar nuevos géneros y aventurarme sin limitaciones; es una canción que abre nuevos horizontes y hace que Galean sea mucho más que lo que venía siendo, hace que Galean goce”, explica el compositor.

Goza” fue grabado en la misma jornada en estudio que “Amar el movimiento”, y contó con la participación de Tiki Cantero en percusión, Juano Sarda Lerotich en guitarra, China Roldán en piano, Edú Gabriel en Bajo y Machingo Russo en trombón. Sobre la colaboración con Luiza Brina y la elección de los músicos, Galean comenta:

Decidí grabar junto a musicxs que entendieran el flash latinoamericano y así poder capturar la esencia de lo que me imaginaba. Luego de varias idas y vueltas conocí a Luiza Brina, artista de Mina Gerais con la que decidimos hacer una colaboración juntos en un intento de trazar puentes y borrar fronteras. Por otro lado, lxs músicxs que me acompañaron no solo aportaron de su alma sino que también arreglaron e hicieron que el producto terminado sea lo que es. Estoy infinitamente agradecido con su aporte”.

El nuevo sencillo está acompañado por un videoclip filmado en México por Gonzalo Sánchez en el que se refleja el cotidiano de las personas a modo de documental, presentando la idea de gozar como algo posible a cada instante y en cada simple acto.

Actualmente Galean se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, el que -según sus palabras- es su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. De carácter  conceptual, el álbum profundiza en la contradicción, en la existencia de dos fuerzas primordiales y opuestas que conviven como posibilidad en cada persona. Además, el nuevo trabajo tiene un espíritu colaborativo y cuenta con la participación de artistas, amigxs, productores, realizadores audiovisuales y diseñadores de distintas zonas de Argentina y Latinoamérica: “Es un proyecto alegre que busca la unión de los opuestos”, asegura Galean.

El disco verá la luz en 2023 y Galean ya planea una gira por Argentina, México y Chile para presentarlo.

Hallazgos #25

Una variopinta selección de lo mejor que aterrizó esta semana en nuestra bandeja de entrada ?

Claudio Olachea – Down Here:

Claudio Olachea es un compositor y productor con un estilo de composición ecléctico, marcado por ser parte de mundos en apariencia opuestos, como son el de la música académica (como violinista) y el del rock independiente.

En su nuevo single «Down Here», Olachea transformó una idea del año 2012. Pensada originalmente como un dueto para piano y contrabajo, el músico la convirtió en un viaje psicodelicó único en el que logra transmitir todo lo que ha absorbido a lo largo de su carrera y donde también se une a sus mejores amigos para romper cualquier barrera o límite que ceñirse a un género pueda traer.

Una fusión nueva, un aire fresco, recomendadísimo.

AxDm – Mi tierra:

AxDm es el proyecto de Axel Diaz, músico y productor mexicano de metal y rock alternativo que hace 20 años dejó su México natal para vivir en Miami con su familia.

Su nuevo single, «Mi tierra», es su primer trabajo en español, una canción en la que el autor se conecta con todos esos lugares, sabores y colores de los que su familia y amigos le han hablado tanto pero que el nunca ha podido experimentar, ya que no tiene permitido volver a México.

Un himno para los que extrañan su tierra natal, donde el folclore mexicano se combina con la crudeza y fuerza del rock de forma tan honesta y potente que hace imposible no emocionarse.

Halfbeak – Five Ways:

Hay pequeños momentos en nuestra vida que pueden marcarnos para siempre; cosas que quizá para algunas personas son triviales, pueden ser fundamentales en la personalidad de otras.

En su canción «Five Ways», Halfbeak -proyecto de art rock del músico Tim Gum-, nos relata con su piano inquieto y glitcheado su relación con un cruce específico de la ciudad de Melbourne (donde reside), lugar que desde sus primeros días conduciendo le ha provocado mucho temor. Esta concurrida intersección de cinco vías lo lleva a reflexionar alrededor de las formas intrincadas y coordinadas en las que extraños en vehículos trabajan en armonía para evitar desgracias.

Un canto de esperanza, una reflexión sobre la capacidad de ser empáticos y estar unidos en un mar de diferencias.

Morhaf Al Achkar – Malo Methal:

Morhaf Al Achkar es doctor, profesor, músico y escritor sirio que reside en los Estados Unidos.

En el año 2016 su vida dio un vuelco cuando fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Haber pasado por esta experiencia le trajo una sensación de urgencia a su vida y lo hizo conectarse más fuerte con la música y especialmente con su Oud (un tipo de Laud árabe), instrumento que lo acompaña desde su juventud.

En su canción «Malo Methal», Morhaf celebra la vida, el vivir intensamente con amor, intención y sentido. Un track con un clima profundo que nos lleva en un viaje colorido y sanador a su Siria natal, al interior de nosotrxs mismos y al calor de nuestros seres queridos.

Colin Stetson – All Aboard:

Colin Stetson es un saxofonista y compositor estadounidense, reconocido como instrumentista en el mundo del jazz moderno y avantgarde y por su trabajo en las bandas sonoras de películas como Hereditary o La masacre de Texas.

En su pieza «All Aboard» -para la nueva película «The Menu» de Mark Mylod (director de Sucession)-, Stetson crea un paisaje sonoro único con instrumentos tradicionales. Con el ritmo y la experimentación sonora como puntas de lanza, el track nos transporta a un mundo lleno de luz y luego nos suelta la mano para dejarnos en caída libre a lo profundo de un pozo desconocido y oscuro.

Una experiencia frenética, adrenalínica y hermosa.

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El Festival Animal Andino aterriza por primera vez en Buenos

Con proyección a seguir expandiéndose por toda la región cordillerana, la cuarta edición del evento de origen sanjuanino se realizará en el Centro Cultural Recoleta el sábado 19 de noviembre y contará con shows de artistas de Mendoza, San Juan, Buenos Aires y Chile. La entrada es gratuita.

Animal Andino es el nombre del festival que desde 2019 comparte y visibiliza la escena de música emergente de la región de San Juan.

Con una filosofía centrada en la fuerza y la magia de la naturaleza y los seres que habitan el territorio de Los Andes, el evento busca celebrar y poner en valor los sonidos, frecuencias y mensajes originados en la zona. Este año -y luego de tres exitosas ediciones-, las manifestaciones se trasladan por primera vez a la Capital Federal para expandir el mensaje y alcanzar con frescura a nuevos animales de la jungla de cemento. Así, el sábado 19 de noviembre la región andina tendrá su sede en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, lugar de operaciones de la que será una colorida jornada que busca estrechar lazos entre el público, las artes y lxs artistas de San Juan, Mendoza, Buenos Aires y Chile.

Con un formato más íntimo que los años anteriores, la cuarta edición del festival Animal Andino será gratuita y contará con shows en vivo de Martina Flores (San Juan), Bhae (San Juan), Kbsonia (San Juan), ENDLRG (Mendoza), Galean (Buenos Aires) y Solo Juan (San Juan). Además, DJ Géminis (San Juan) y las VJ D33 – 383873 (San Juan/Chile) se encargarán de llevar a lxs asistentes en un viaje sensorial inesperado y profundo; una experiencia creativa que tendrá su avant-premiere el día jueves 17 de noviembre en Local Support (Gorriti 5045).

Junto con el espíritu no-centralista que busca conjugar sonidos y estéticas de distintos puntos de la zona cordillerana, parte importante de la esencia del festival Animal Andino radica en la diversidad cultural, musical y de género, entregando una propuesta plural, amplia y novedosa donde el respeto por la tierra y el arte son fundamentales.

El festival Animal Andino se realizará el sábado 19 de noviembre a las 15 hrs. La entrada es libre y gratuita y no se requiere inscripción previa. Evento para toda la familia.