Hallazgos #14

Preciosas rarezas encontradas ?

TAMADA – TIKEBI:

Desde Tiflis, Georgia, nos llega esta hermosa sorpresa. Se trata de “Tikebi”, el nuevo single de Tamada, proyecto que mezcla elementos electrónicos con melodías de tradición georgiana para entregar una atmósfera misteriosa, profunda y extrañamente alegre.

Tamada es el nombre artístico con el que Lasha Chapel despliega su mirada sobre la música, el arte y Georgia.
Formado artísticamente en Berlín y enfocado en la música electrónica, Chapel no se olvida de sus raíces, y en su trabajo podemos encontrar su sentir acerca de su tierra y las distintas culturas que emergen. Por un lado suenan las influencias fuertemente georgianas, las canciones que su familia y sus antepasados han cantado durante siglos en todo tipo de reuniones sociales. Por otro lado aparece la electrónica, los beats, una escena que cada vez se hace más grande y popular entre la juventud de Tiflis que busca liberarse de la religión y los conservadurismos. ¿El resultado? Un nuevo folk georgiano, música refrescante que busca el diálogo y la comunión entre todas las partes de un país.

Dale play, que la música nos liberará.

MISTY COAST – BRAINCHILD:

Dream pop y noise se unen con delicadeza y originalidad en “Brainchild”, el nuevo single del aplaudido dúo noruego Misty Coast.

Linn Frøkedal y Richard Myklebust son Misty Coast, proyecto que ha hecho que gruesas capas de efectos y ruido se sumen a melodías pop de ensueño, una combinación que ha llamado fuertemente la atención de la crítica musical y que los ha posicionado como una de las propuestas más interesantes de la escena de Noruega.

“Brainchild” es una excelente muestra del exquisito trabajo de la dupla: es dulce, pero a la vez es psicodélico, atmosférico, experimental. La melodía es pegadiza, pero no es predecible. La canción va hacia adelante, con optimismo y calidez, pero con la cuota de nostalgia justa, esa que nos atraviesa en todo momento después de haber vivido algunos años en esta tierra.

BRANDON MICHAEL – DON’T FALL IN LOVE:

“Don’t fall in love”, del compositor canadiense Brandon Michael, es quizá la canción menos rara de esta breve selección, pero es seguro la más oreja, la más fácil para escuchar. Y eso está lejos de ser malo. No hay que ser una novedad para ser hermoso. Una caricia pop es muy bien recibida por aquí.

Combinando el bedroom pop con una producción indie y neo-soul, Brandon Michael nos regala un momento cálido, un abrazo sincero en el que nos aconseja ciertas cosas al oído, con cariño, con la dulzura de quien le cuenta sus reflexiones a un amigo querido. Así, ”Don’t Fall in Love” es una canción sobre las pérdidas y los cambios, pero sobre todo es una búsqueda por sobrevivir en este mundo en el que el sufrimiento parece tan necesario para crecer.

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Hallazgos #12

Si hay esperanza, déjame escucharla ?

URSINA – HOLD ON

Aires de nostalgia flotaban siempre en el pueblo donde creció Ursina Giger. Nostalgia, incluso antes de que nadie se haya ido. Situado en lo profundo de las montañas del este de Suiza, Disentis es un lugar aislado, bastante lejos de la ciudad más cercana. Allí, la mayoría de los jóvenes saben que tendrán que buscar su futuro en otra parte. La sensación de que tarde o temprano habrá una separación alimenta una tranquila hebra de melancolía que atraviesa la mayoría de la música de esta región. No es, la música de Ursina, la excepción.

“Hold on” es parte de When I let go (2021), el segundo disco de estudio de Ursina. La canción, suave y con aires trip-hop, captura el estado de ánimo de serenidad y coraje que atraviesa todo el álbum. Hay, en su mensaje, el impulso por encontrar una nueva mirada, una nueva aventura, un nuevo amor: “If there is hope, then let me see it, let me catch it. If there is love, then let me feel it, let me have it”, canta Ursina con delicadeza y elegancia, como aferrándose a lo que necesita, a lo que queda.

frances baker – no sympathy:

Desde Nashville, la joven compositora Frances Baker entregó su primer single luego de haber lanzado su EP debut homónimo. Se trata de “No sympathy”, canción que combina el bedroom pop con el lofi hip-hop y el indie para entregar una atmósfera dreamy y divertida. “Esta es la música de ascensor de mi cerebro”, dijo la artista respecto al nuevo lanzamiento.

Frances Baker no solo llamó nuestra atención, sino también la de Arlo Parks, quien la escuchó y la invitó a abrir una serie de conciertos que dio en Reino Unido. Si este no es un buen comienzo, no sabemos qué es.

muyo – enveloppe:

Lo de Muyo, cantante y productora belga, es muy interesante. Hay en su música una fuerte raíz pop que se mezcla elegantemente con electrónica y con aires afro, para entregar composiciones frescas y muy atmosféricas.

“Enveloppe” es su segundo single, y en él Muyo presenta una producción sutil y evocativa, enigmática y atrapante. Es que entre preciosas melodías cantadas y momentos donde prima el spoken word, la canción va sumergiéndonos de a poco en un estado de trance, pero en un trance como nos gusta a nosotros: donde se puede bailar.

Con este track y el anterior, “L’eau”, aquí quedamos muy expectantes por escuchar qué más tiene Muyo para compartir.

luce – fruit of mine:

Luce es el proyecto en solitario de la música suiza Tiziana Greco. Dos años y varios conciertos después de su primer lanzamiento «dormido/despierto» (2019), hoy presenta su álbum debut am I slow enough?, donde encontramos la canción “Fruit of mine”, una delicia que invita a abrazar y profundizar en la declaración de principios de Luce, el “anti-rush”.

El “anti-rush» es el lema de la música de Luce. Casi como un acto de rebelión, sus canciones promueven el tomarse un tiempo para escuchar y explorar internamente todo lo que haya que explorar. “Fruit of mine” tiene eso: delicadeza, calma, fluidez. Sin necesidad de demasiados elementos (tan solo con una guitarra, la voz y pequeñísimos pero hermosos arreglos de sintetizador), la compositora construye un universo paralelo, una pausa de este mundo, un oasis entre el ruido y las múltiples pestañas abiertas. No es tan fácil de conseguir en una sociedad como la nuestra, ¿o si?. Concordamos con el comunicado de prensa, cuando dice “Quien escucha sus canciones se calla, mantiene conversaciones silenciosas consigo mismo, sonríe”. Hermoso y real.

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Manuela de las Casas estrena sesión en vivo de su segundo álbum, “Halare”

La compositora e intérprete argentina presentó la versión en vivo de “Me eleva”, canción que abre el disco lanzado a fines del año pasado.

En marzo del 2020, el día anterior al anuncio del primer confinamiento en Argentina, Manuela de las Casas -junto a su banda compuesta por Natalia Pellegrinet en guitarra y coros, Andrés Elijovich en teclas y bajo, y Juan Pablo Alfieri en batería- grabó en la terraza de su hogar una versión en vivo de “Me eleva”, canción que forma parte de Halare (2021), su segundo disco de estudio. Producto de la gravedad que cobró la emergencia sanitaria, el material filmado por Tino Raimondi quedó guardado por más de dos años. Hoy, y con el impulso de dar a conocer el álbum con un sonido en vivo, la compositora liberó el video a través de su canal de Youtube.

Durante la sesión, el equipo también registró “Antes que el agua”, pieza que inaugura Li (2017), álbum debut de Manuela: “Quisimos grabar dos canciones porque nos parecía una buena combinación para matizar y mostrar 2 estilos”, asegura la autora y añade:

“Me eleva tiene dentro el concepto del disco: es una canción con potencia, con fuerza y hasta con bronca que busca transmitir a la vez algo amoroso, abierto y, quizá, incondicional». 

El disco

“Me eleva” es la puerta de entrada a Halare, placa con ocho canciones que abordan la pregunta por la identidad mediante la combinación de pianos, guitarras acústicas, sintetizadores y cuerdas, e influencias que van desde Elliot Smith a Thom Yorke y Broadcast. Así, el estilo experimental e introspectivo de Manuela de las Casas alcanzó un nuevo nivel de sofisticación y belleza, posicionándola como una de las artistas más interesantes de la escena independiente argentina.

Durante este año -y luego de un aplaudido show en Roseti-, Manuela de las Casas seguirá presentando Halare en distintos espacios culturales del país. Para más información, te invitamos a seguir sus redes sociales.

 

Mira «Me eleva» en vivo aquí:

Hallazgos #7

De todo lo que aterriza en la bandeja de entrada, nuestros favs ?

The Della Kit – Baby Blue:

the della kit es una cantautora, compositora, productora, DJ y profesora vocal oriunda de Canadá. Su música combina elementos de jazz e improvisación con referentes como Ella Fitzgerald, Jill Scott y Joni Mitchell y un mensaje de sanación, de volver al propio centro, inspirado por sus experiencias en círculos de canto. «Baby blue«, su más reciente single, es una bomba de neo soul que nos encantó. Con una vibrante energía positiva, es la canción perfecta para empezar la semana con un nuevo mantra: no caímos en este amor voluntariamente?

Nana M. Rose & Alison Jutta – On and On and On:

Desde Holanda llega esta unión entre dos cantautoras, Nana M. Rose y Alison Jutta. Las artistas combinan sus sensibilidades e historias de vida en esta balada folk neo clásica que reflexiona sobre perder los pilares más importantes de tu vida, esas personas que pensabas que siempre estarían ahi. Así, «On and on and on» es una marea emotiva que no para de crecer, una especie de eco distante del clásico de Wilco que lleva el mismo nombre.

afrodelic – Un chant pour toi:

Afrodelic es el nombre del nuevo proyecto del reconocido guitarrista y productor lituano Victor Diawara. El músico -de origen maliense- explora la mezcla de electrónica con ritmos africanos, un concepto que lleva desarrollando desde el año 2009, cuando comenzó con el proyecto en un viaje a Mali, donde grabó con músicos y cantantes locales.  Su disco debut es un homenaje a su padre: el famoso escritor y poeta maliense Gaoussou Diawara. Todas las canciones incluyen sus letras/poemas.

«Un chant pour toi» es la primera canción que grabó Afrodelic en 2009 y es el cuarto single de su disco debut I Tara Fan Fan (2021). Su letra en francés es un poema de su padre dedicado a su madre, Victoria Diawara, interpretado por el cantante de Guinea Ibrahima Sory Bangs (Les Black Intimes), quien junto a Victor sumó letra en lengua Bambara. La música fue arreglada junto al reconocido bajista maliense Sekou Kante (Toumani Diabate, Salif Keita).

Café con Caña ft. Aureana – Melaza:

El dúo de productores y MC caraqueños radicados en Buenos Aires Cafe con Caña se unió a la cantante caribeña Aureana en un track profundo lleno de groove. Una invitación a perderse en la pista de baile de la mano del dub, el hip hop y el neo soul.

Masuno – HARTO:

Desde España, Masuno canta para exorcizar su enojo y llegar más rapido a ese dulce momento en que éste se evapora y uno puede reírse de lo ocurrido. Con la guitarra al frente y aires de hip-hop indie, «Harto» es una canción liviana para levantar el espíritu. Nada es tan grave!

Good Fortune – Mon Coeur:

Good Fortune es el proyecto de la música y artista visual canadiense Kelsey McNulty. «Mon Coeur», su nuevo single, es una mirada completa a la sensibilidad de la artista, pues ella también se encargó de la animación del video.

«Mon Coeur» es una oda al pop francés de los años 60 y 70, y también a las formas de producción de la época, pues el single fue grabado en vivo por toda la banda directo a cinta, para así capturar la magia que solo un grupo de seres humanos dándolo todo puede generar. Más que nostalgia, una declaración de principios que por acá celebramos y disfrutamos.

Juno Roome – Just Like Before:

El músico y realizador audivisual coreano Juno Roome presenta en «Just Like Before», su primera canción cantando en inglés y en coreano. ¿Quieres escuchar indie pop de alto vuelo, cinematográfico, lleno de giros inesperados que abren la imaginación a nuevos mundos? Es acá.

FF – A mi ritmo:

El reconocido músico sesionista mexicano Fermin Fortiz mezcla el hip-hop y el jazz de manera exquisita en FF, su proyecto solista. Si aún no lo conoces, te aconsejamos darle play ya a «A mi ritmo«, una groovera declaración de principios llena de flow en la que el bajista patea las puertas del mundo para que conozcamos mucho más que su manejo de las frecuencias graves.

Lucy Kruger & The Lost Boys – Risk:

Metal industrial con aires de copla, una caminata lenta y pesada que va directo a un acantilado. Asi se siente «Risk», el nuevo single de Lucy Kruger, música de Ciudad del Cabo que actualmente reside en Berlin. ¿La invitación? un llamado urgente a subir el volumen y perderse en las trampas de la cabeza hasta sacarlas afuera junto a grito necesario.

Playlist completa aquí:

Rocío Gal estrena «Arriba», último adelanto de su primer álbum

Desplegando múltiples voces y cayendo en silencios absolutos, el nuevo sencillo de la artista argentina se contorsiona en una atrapante atmósfera electrónica realizada junto al productor Ezequiel Tarica.

“Arriba, despertate, china, que el fin del mundo recién arranca”, canta con urgencia Rocío Gal en “Arriba”, nuevo adelanto de su primer disco de estudio, programado para estrenarse en abril de este año. Siguiendo la línea de trabajo de su anterior single, “La hora que sea”, el reciente estreno fue grabado en Estudio Espeis junto a Ezequiel Tarica y es resultado del diálogo entre elementos rioplatenses y electrónica experimental, una fusión refrescante e hipnótica que, junto a la profunda presencia vocal de Rocío Gal, funciona como un llamado a abrir los sentidos y despertar:

“Arriba oscila entre lo urgente y lo calmo. Representa la búsqueda sonora y las preguntas que me ando haciendo”, señala la compositora y añade: “¿Qué pasa con todo lo que estaba quieto y ya no más? ¿Hasta cuándo esperar? ¿Qué pasará cuando ya no estemos? ¿Qué pasa ahora que sí estamos? Esta canción amanece con esas preguntas que se nos habilitaron en el sismo que atravesamos lxs humanxs en estos últimos dos años, y que siguen y crecen hoy, buscando los bordes, picando en el cuerpo”.

La canción que anticipa el álbum Inventario de ecos será acompañada por un videoclip dirigido por Daiana Tarica y Rocío Gal que se estrena el lunes 21 de marzo a través de su canal de Youtube.