Ramón Ayala cumple 95 años y lo celebra con la edición digital de su primer LP «Viaje Vegetal» 

Editado en vinilo en el año 1963, el álbum contiene las primeras grabaciones de aplaudidas piezas como El Cosechero, El Mensú, El Jangadero y El Moncho.

El catálogo de vinilos recuperados es un proyecto de restauración y digitalización de obra grabados por Ramón Ayala, «El Mensú», entre 1960 y 1990. El trabajo de restauración y digitalización de los audios y de las gráficas se lleva adelante manteniendo su impronta original, explorando sonidos, paletas y tipografías para poder mantener la identidad de la cada disco, llevado al formato digital. Viaje Vegetal es el primer lanzamiento del catálogo que incluye 7 álbumes.

Viaje Vegetal (1963) es el primer LP grabado por el artista y fue editado en Uruguay por el sello Carumbé a cargo de Sarandí Cabrera. Este material -inédito en Argentina- contiene las primeras grabaciones de de piezas como «El Cosechero», «El Mensú», «El Jangadero» y «El Moncho», junto a verdaderos hallazgos como «Irupé» o «La Vertiente». La tapa es un dibujo del mismo Ramón Ayala, y en la contratapa del vinilo encontramos la siguiente nota del editor:

“El túnel verde del monte llevando el cachapé de ruedas grandes, el Jangadero como una rara flor del agua, río abajo y el cosechero del algodón perdido Chaco adentro, crecieron en mí, con la necesidad de realizar este primer disco, este canto redondo al litoral, a sus caminos de tierra colorada, a sus hombres anónimos con los que he compartido horas, tomando sus imágenes y sueños en la canción a la pintura, a la sinuosa anaconda del Paraná llena de ranchos ribereños, pescadores y guricitos, piernitas chorreadas y ojos profundos. Para ellos, para la gente simple de mi tierra, pero llena de luz, va este homenaje de “guitarra y canto”. Con estas breves palabras contestó Ramón Ayala nuestro requerimiento de escribir algunas motivaciones y explicaciones que merece este disco.

Pero hay más cosas que decir y que no las dirá el artista y hombre modesto que es Ayala y que debe conocer quien goce de la audición de este “Viaje Vegetal”. Por ejemplo, que estas canciones ya famosas de Ayala fueron creciendo con su propia vida a impulsos de las renovadas visiones y sugerencias del paisaje y el lugar Misionero en el cual nació y volvió Ramón Ayala. Su geografía violenta, el río Paraná dominando el paisaje litoraleño, la tierra roja y los seres afincados para el dolor en ella misma, encontraron su doble cronista en Ramón Ayala. El cronista que se expresa en sus canciones y el artista plástico, dibujante y pintor que aunque conocido solamente por sus amigos no por eso deja de ser realmente valioso, como da fe el dibujo de Misiones “Bajada vieja”, que ilustra la carátula de este Long-Play.

Como hombre de Misiones, Ayala se nutre de aquella vida y en sus cantos se reúnen lo criollo argentino litoraleño, la componente guaranítica y el toque de Brasil. Para nosotros uruguayos, en su canto y sus dibujos resuenan los ecos misioneros que despertó nuestro compatriota Horacio Quiroga a quien Ramón Ayala ha dedicado un canto que pronto se conocerá.

Sensible y errabundo artista, Ramón Ayala es una rica personalidad que se expresa múltiplemente. Así como cantor y como intérprete de la guitarra, su calidad no cede a la de compositor, poeta y artista plástico. Todas esas virtudes esenciales recoge este disco que ofrece Carumbé con la certidumbre de dar a publicidad una pequeña obra maestra.

Este primer disco de Ramón Ayala, compositor e intérprete, será seguido de otro long-play 33 rpm doble, con temas de otros autores de los cuales Ayala es intérprete sugerente y fino.
SARANDY CABRERA

Fuente: Naty Zonis

Verano pop en Santiago

Relámpagos, Helado Infinito, Bipolaris Pop y el argentino Pitucardi se presentarán este viernes 11 de febrero en Manduca.

Lo que la cordillera separa, el pop lo une. En algún lugar de Buenos Aires, el músico y artista visual Pitucardi prepara su equipaje para su segunda travesía por Chile, la que comenzará con un concierto al aire libre en Manduca (Roberto Espinoza 1906, Santiago) junto a tres bandas locales: Helado Infinito, Relámpagos y Bipolaris Pop.

El concierto -que busca reactivar los espacios de música en vivo y darles la importancia que se merecen- se realizará el día viernes 11 de febrero a las 19 hrs y tendrá un costo de preventa de cinco mil pesos y siete mil en puerta. Además, la jornada contará con una pequeña feria con el merch de las bandas y otros artículos realizados por artistas invitados.

Para que te animes, acá te contamos un poco más sobre los cuatro proyectos que se presentarán:

Pitucardi: Músico y artista visual marplatense, compositor de los discos «Expediciones Científicas Vol. I« (2015), «Expediciones Científicas Vol. II« (2017) y «Carita« (2020). Siempre acompañado por la guitarra acústica y dueño de una voz grave y profunda, en sus canciones podemos encontrar reflexiones tan mundanas como espirituales mientras sentimos la influencia de la música de Brasil y el pop global.  

Escucha “Sol en Piscis”: 

 

 Helado Infinito: Dúo chileno-argentino compuesto por Loreta Neira y Victor Borgert. Con letras que reflejan su vida nómade, el proyecto formado en 2016 combina el pop, con la música electrónica, el hip-hop y los ritmos latinos, en un estilo que han llamado trip pop y que ha sido cultivado tanto en sus dos LP, “Canciones Dispersas” (2017) y “El movimiento del error” (2019), como en el EP que presentaron junto al argentino Pitucardi, “Una sombra me alumbra” (2019). Actualmente se encuentran preparando su tercer disco.

Escucha “Mostrar Ocultar”: 

Relámpagos: Activos en la escena underground santiaguina desde el año 2014, esta banda de espíritu DIY formada por Nancy Rosas y Juan Labra se ha presentado en distintos escenarios del circuito independiente, primero bajo el nombre Desperados (2014) y luego como Les Primes (2018), proyecto que los introduce por primera vez en el mundo de los sintetizadores análogos y baterías electrónicas. El 2021 irrumpen como Relámpagos y dan inicio a una etapa llena de secuencias y sintetizadores, sin perder en su sonido y letras un ímpetu de calle y resistencia, promoviendo así el baile rebelde, oscuro y urgente.

Escucha su EP “Memoria del Fuego”: 

 
Bipolaris Pop: Formados el año pasado en Santiago de Chile, la banda compuesta por Maite Araia, Barbara Rasse y Felipe Castro hacen canciones lindas para bailar y sobrellevar la difícil vida de millennial en un país neoliberal.

Escucha “Fideos con salsa y clonazepam”: 

Pide tus entradas al correo lxs.helado.infinito@gmail.com

Procrastinación y synthpop: Romina Hera presenta “Okey Bay”, su primer single del 2022

La compositora y multiinstrumentista peruana estrenó una canción fuertemente influenciada por el disco «Corazones», de Los Prisioneros.

En medio de la pandemia, Romina Hera comenzó con su proyecto solista presentando los singles En la mañana”, “Entre las sombras” y “Tarde”. Con estas canciones ganó rápidamente visibilidad dentro del circuito independiente peruano y el respaldo de diversos medios especializados, quienes hoy aplauden la salida de Okey Bay”, una oda a la procrastinación en clave de dance pop:

Okey Bay‘ es una canción que empecé a componer en el 2016 y recién la terminé de producir año pasado. Siento que desde que creé esta canción crecí mucho musicalmente y por ello le pude dar el gran final que se merecía. Y de eso trata un poco la letra, de intentar terminar las cosas aunque se no se hayan podido culminar en su momento. Produciendo este lanzamiento me di cuenta de todo lo que soy capaz de hacer y de crear, tanto con la canción como con el videoclip; se siente una gran satisfacción haber  logrado materializar todo tal cual lo imaginé en mi cabeza.”, explica Romina.

La ruta musical que sigue «Okey Bay» está fuertemente inspirada en el disco Corazones, de la emblemática banda chilena Los Prisioneros, pues los sintetizadores y el bajo son claramente los protagonistas. Además, la predilección de Romina por los soundtracks de animes clásicos y la música disco/funk de los años setenta, el synthpop, el electroclash y el techno con tintes oscuros, también se hacen notar.

«Okey Bay» fue compuesta en 2016 pero producida durante marzo de 2021 en Lima, Perú. Romina Hera se encargó de la producción del tema en su totalidad, grabando los bajos y voces en su habitación. Las guitarras fueron grabadas por Manuel Vela y la mezcla y masterización fue realizada por Daniel Martinetti. 

Escucha «Okey Bay» aquí: 

Hallazgos #2

De todo lo que nos llega, nuestros favs ?

Clay and friends:

Desde Canadá, el quinteto Clay and Friends entrega un potencial hit del verano. Un combo hermoso de hip-hop, soul y funk con un estribillo ultra pegadizo y un video precioso. Por acá ya estamos bailando.

Daniela Arredondo + Gelo Hau:

Desde Colombia y Cuba, Daniela y Gelo se conocieron en Boston estudiando en Berklee y nos traen un delicioso dembow suave de alto vuelo.

Tatuara:

Entre el ambient, el spoken word, el hip-hop y el pop, Tatuara, músicx/productore de Chile, nos entrega una declaración sincera y visceral: las búsquedas nunca terminan, solo cambian. Amor a nuestras cicatrices del camino!

Gah Setubal:

El músico y compositor de Sao Pablo, Gah Setubal, nos invita a reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de Brasil versionando este icónico tema del año 1999, Na Pressão, de Lenine. Una versión renovada y modernizada, pero con toda la potencia y crudeza de la original.

Son is big:

Con el hermoso combo de su guitarra y voz al frente, Son is big reflexiona sobre la relaciones entre padres e hijos en medio de una nube ambient folk que nos hace sentir que todo va a estar bien.

Amahlie:

Amahlie es el proyecto liderado por Lucca Cardoso junto a musicxs y productores de distintas partes del mundo (Brasil, Estados unidos, Reino unido, Argentina, Países Bajos y más), quienes unidxs -internet mediante- dan vida a este proyecto de indie folk introspectivo que nos recuerda a lo mejor de Bon Iver o Sufjan Stevens.

Germán Roffler:

Aires de folcklore, MPB, rock y jazz se fusionan con un fresco sonido pop en el nuevo tema del músico argentino, Germán Roffler.

Mort Rose:

Con un sonido profundo y envolvente, la banda canadiense de folk psicodélico Mort Rose nos lleva a levitar por el bosque, a ver si encontramos algún honguito por ahí.

Velvet Stairs:

Como salido de una pelicula sci-fi, el artista francés Jean-Christophe Villain (Velvet Stairs) nos trae el soundtrack perfecto para salir a combatir monstruos en bicicleta.

DE GHOST:

El productor suizo Sknail (Blaise Caillet) nos invita a sumergirnos y derretirnos con su track Axis. Ideal para frenar la cabeza y dejar que el sonido nos lleve lejos.

Playlist completa aquí:

«Canciones», el nuevo EP de Bolsa de naylon en la rama de un árbol

La banda montevideana que mezcla el math rock, el jazz, la música de cámara y ritmos tradicionales del Uruguay, presenta un nuevo trabajo discográfico que incluye colaboraciones de Fernando Cabrera y Lola Membrillo.

Entre el rock alternativo, el jazz experimental y la canción, está Bolsa de naylon en la rama de un árbol. Difícil de encasillar, el trabajo que realiza desde 2019 la banda uruguaya liderada por Diego Cotelo se ha destacado en la escena musical montevideana gracias a su energía vertiginosa y lúdica que brota de una fusión de géneros amplia y abordada con una actitud libre, humorística y sumamente curiosa. Del menjunje, la ecléctica propuesta lleva bajo el brazo dos discos de estudio y se encuentra hoy presentando el tercero, Canciones, un EP que homenajea tres composiciones con orígenes diferentes, versionándolas al laberíntico estilo de Bolsa.

“Bandera amarilla”, de Fernando Cabrera, “Cairel”, de Mati Mormandi, y “La fantástica aventura”, de Takeshi Ike/Yuriko Mori (opening de Dragon Ball), son las canciones que Bolsa de naylon en la rama de árbol reinterpreta en su nueva entrega, corriéndose momentáneamente del universo instrumental para entregarse de lleno a las formas híbridas que experimentaron de manera breve en sus discos anteriores. Así, y acompañados por invitados de lujo como Fernando Cabrera y Lola Membrillo (de Perotá Chingo), las canciones escogidas cobran nueva vida al mismo tiempo que materializan una de las búsquedas fundamentales de la banda, encontrar la belleza en el error:

La producción de este EP conserva varias grabaciones del demo. Siempre me ha parecido que algunas de las tomas originales, de peor calidad de sonido y/o más desprolijas en ejecución, tienen cierto encanto, como ruidos no deseados pero atractivos o errores que quedaron bien. En estas canciones, entonces, conviven tomas muy buenas grabadas con varios micrófonos en un estudio de calidad, con otras totalmente desprolijas pero que tienen el empuje de las primeras tomas, en donde las ganas y la motivación de la idea nueva le ganan a todo”, explica Cotelo.

De la mano de la exploración cancionera, la banda formada por Juan Chilindrón, Juanma Cayota, Inés Agosto, Emiliano Pereira y Diego Cotelo, sumó en esta nueva etapa a la música y compositora Elena Ciavaglia a sus filas. A su vez, el arte de tapa y el primer videoclip de Canciones (pronto a estrenarse), están a cargo de Fede Musso, artista plástico y músico experimental.

Canciones es editado por el sello uruguayo Feel de Agua y fue grabado entre febrero y julio de 2021 en el estudio Octágono, por Nicolás Giordano, y en Araucho Estudios, por Diego Cotelo. La mezcla fue realizada por Juan Manuel Cola y Diego Cotelo, y la masterización, por Juan Manuel Cola.

 

Escucha Canciones aquí: