Desde Noruega, el octeto LEAH reflexiona sobre lo tragicómico del amor en «Red wine»

La mini big band presentó un primer single sobre las cuestionables cosas que hacemos en la fiestas tratando de arreglar nuestra vida amorosa. Pop, soul y jazz suave, divertido y virtuoso.

 

“Red wine” es el primer single del octeto noruego LEAH, proyecto formado en la Academia Noruega de Música de Oslo. Anticipando su álbum debut, el sencillo refleja la actitud poco solemne y divertida de la banda, compartiendo una reflexión sobre las cosas estúpidas que podemos llegar a hacer en las fiestas en un intento -algo ridículo- por salvar nuestra vida amorosa.

Entre el jazz, el soul y el pop, y de la mano de un sonido muy pulido, la melodía de “Red wine” destaca por su personalidad juguetona y encantadora que reafirma la sensación general de la canción: nada es tan estúpido, nada es tan serio; la vida es, básicamente, una tragicomedia. Solo hay que ver ciertos momentos con un poco de distancia para darnos cuenta. Eso es lo que hace LEAH en un creativo ejercicio para desdramatizar el crudo momento del corazón roto.

LEAH lleva su nombre porque la compositora y cantante de la banda se llama así. Ella convocó a Ragne en coros, Kristina en trompeta y coros, Oskar en saxo, Emil en trombón, Tevje en guitarra, Tobías en bajo y Halvor en tambores para empezar la aventura que ya los ha llevado a presentarse en diferentes escenarios de Noruega. “Red wine” es la primera canción que la mini big band graba junta, por lo que puede decirse que es el comienzo del proyecto, el inicio de un camino que parece brillante y muy divertido.

 

Entre el jazz y el dance, el dúo neerlandés WAAN presenta «Omi»

En su segundo single, el proyecto compuesto por Bart Wirtz y Emiel van Rijthoven entrega una mezcla mística, un mapa sonoro que recorre el misterio de Medio Oriente, la electrónica europea y la energía africana.

 

“Omi” es el segundo sencillo que presenta el dúo neerlandés WAAN. Precedido por “KinK”, “Omi” continúa con la delicada y elegante combinación de sensaciones y paisajes del mundo que caracteriza al proyecto formado hace algunos años por el saxofonista Bart Wirtz y el tecladista Emiel van Rijthoven.

Como adelanto de lo que será el disco Echo Echo (a estrenarse pronto, no hay noticias claras de cuándo), el nuevo track de WAAN tiene una especie de sensación etíope, la que en gran parte está dada por el ritmo bajo establecido por el baterista invitado Jimmi Hueting y por la línea de bajo oscura y crujiente de Kasper Kalf. La melodía, por otro lado, empezó como el canto de un piano que eventual y orgánicamente pasó a ser interpretada por un saxo alto y clarinete bajo, instrumentos que también generan esta atmósfera algo arábiga que empapa al single.

El sello de WAAN está en la elegancia y la mixtura fina, de estética natural. El uso de sintetizadores en “Omi” es clave para darle el toque electrónico y esa personalidad que es tan dance como jazzera. Los horns afro, por su parte, acompañan y potencian el ritmo propuesto por Frank Wienk, mejor conocido como BinkBeats, quien no solo agregó su marca registrada de percusión, sino que también mezcló un pequeño vibráfono (un tipo especial de vibráfono italiano) en esta mezcla mística para crear un sonido único y cósmico.

Con influencias tan disímiles como Floating Points, BadBadNotGood y Eddie Harris, la propuesta de WAAN es compleja y divertida, libre y delicada. El coproductor Oscar de Jong, de Kraak & Smaak, fue quien animó a WAAN a tocar libremente como parte de un grupo de jazz y luego agregar elementos electrónicos. Como resultado, dicen que el álbum pronto a estrenarse le debe tanto a Duke Ellington y Lalo Schiffrin como a NERD y The Eurythmics.

Hallazgos #30

Cinco nuevas recomendaciones para empezar el año con la playlist renovada ?

Olivia D. Jones – :: Leo :: :

Olivia D. Jones es una compositora, clarinetista, cantante y productora que reside en Nueva York. Su música combina elementos del jazz, el minimalismo y la música concreta en paisajes sonoros delicados y serenos, que buscan adentrarse en lo profundo de nuestra sensibilidad para conectarnos con ese momento en que el mundo se apaga y nos quedamos solos con nuestros pensamientos y emociones.

Su canción «:: Leo ::» es una canción de cuna, una celebración de la felicidad sin restricciones de la primera infancia. Lleno de texturas frágiles, el sencillo abre la puerta a recuerdos cálidos, lejanos y nebulosos que se desenvuelven entre glitches para abrazarnos y hacernos flotar.

Vox Sambou – Toya:

Históricamente los artistas (no todos) han utilizado su trabajo como un vehículo para denunciar, generar conciencia y combatir las injusticias y desigualdades sociales que ocurren a su alrededor. Este es el caso del MC, poeta y activista haitiano Vox Sambou, quien usa los ritmos de sus raíces, elementos del jazz, del reggae, el afrobeat y el hip hop para amplificar un mensaje cargado de compromiso social.

Su nueva canción «Toya» es un homenaje a la fuerza que tienen las mujeres haitianas para enfrentar las injusticias que sufren en su país. Inspirándose en la figura de Victoria «Abdaraya Toya» Montou -guerrera y combatiente por la libertad durante la Revolución haitiana-, el compositor crea este track cargado de energía; un llamado a pisar fuerte, a no dejar bailar en tiempos difíciles, a mirar a nuestro alrededor y hacer algo por nuestro entorno, por nuestra historia, con amor y convicción.

Laura Roy – Breath:

Desde Canadá, la cantante, productora y compositora Laura Roy -reconocida por sus trabajos con artistas como Doja Cat y Camila Cabello- entrega un sonido que se destaca por utilizar elementos orquestales atravesados por una nostalgia setentista, una sensibilidad folk palpable y un groove exquisito que la acerca al R&B.

Su nuevo single «Breath» busca sacarnos el peso de los días y recordarnos -de una manera hermosa y creativa- lo liberador y tremendamente transformador que es respirar profundo.

Kaala – Volunteer:

A veces una canción es todo lo que necesitamos para mirarnos al espejo con nuevos ojos. Esa quizás es la búsqueda de Kaala, cantante, compositora y productora indo-alemana, en su canción «Volunteer».

Este himno a la autoaceptación que combina con delicadeza el pop alternativo con toques de la música del medio oriente invita a exorcizar las formas nocivas que tenemos de ver nuestros propios cuerpos. «Volunteer» es un llamado urgente a romper con las imágenes y expectativas ajenas para, por fin, dejarnos ser.

Laniakea – Oof:

Laniakea es un proyecto instrumental que fusiona con gracia el math rock y el pop. Creado por los guitarristas Michael Ruggiero y Ross Au, la banda busca unir mundos musicales que muchas veces se piensan en conflicto: el de la técnica y el de la emoción.

Su canción «Oof» es un viaje lleno de adrenalina, de esos que se dan en un día soleado cuando estamos repentinamente perdidos en la ciudad, diciendo que sí a todo, abriendo todas las puertas, comiéndonos el mundo. 

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Ensoñación y escape a la rutina en «Take More», lo nuevo de yllwblly

Como anticipo de su nuevo álbum, el músico estadounidense presentó un single que fusiona el folk con el dream pop y la psicodelia.

 

Land Lover es el nombre del disco con el que debutó en febrero del 2020 el músico y productor estadounidense yllwblly. A casi tres años de ese hito -y con una pandemia en el medio-, el compositor comenzó el proceso de presentación de lo que será su segundo álbum, el que llevará por título I want to open y será estrenado durante el tercer trimestre de este año.

“Take more” es uno de los sencillos que formará parte de I want to open. El single -lanzado el 6 de enero- fue escrito en el inicio de la pandemia y habla sobre los sentimientos que afloraron durante el confinamiento, cuando el soñar despiertos era quizá la única manera de salir de nuestra habitación para volver a visitar los lugares que amamos y también explorar nuevos territorios. 

Siguiendo la estética que presentó yllwblly en Land Lover, “Take more” entrega un paisaje cálido de ensoñación, combinando de manera delicada el folk -hay bastantes elementos que nos hacen recordar a los Fleet Foxes– con el dream pop para crear una atmósfera dueña de una psicodelia sensible, dulce e introspectiva.

Escucha “Take more” aquí:

«Cocodrilo», el himno contra la sobreexplotación ambiental que une a Nico Rojo y Colombina Parra

El músico chileno estrenó un potente single que mezcla el punk y la electrónica para denunciar el saqueo de los recursos naturales. El lanzamiento fue acompañado por un videoclip grabado en Rengo y dirigido por Darinka Osorio.

 

Tras presentar el sencillo «Fulmíname» en colaboración con Chinoy, el músico y productor chileno Nico Rojo se encuentra hoy en plena promoción de “Cocodrilo”, su más reciente single realizado junto a la reconocida cantautora Colombina Parra.

Combinando la electrónica y el punk, el pop y el garage rock, “Cocodrilo” arremete contra la sobreexplotación del medioambiente y la crisis climática. Al respecto, el autor comenta: “La canción logra sintetizar en su letra una de las principales demandas que se escuchan hoy en las calles, que es el fin a la sobreexplotación del medioambiente, y del saqueo de los recursos naturales. La escribí inspirado por la lucha mapuche contra las empresas madereras y por los pobladores que luchan en las zonas de sacrificio”.

Con ánimo de potenciar el espíritu contestatario del single -y buscando tanto la honestidad punk como la sensibilidad pop-, Nico Rojo invitó a Colombina Parra a ser parte de “Cocodrilo”. La colaboración es delicada y potente, enérgica y profunda, y logra transmitir con pasión el mensaje urgente que brota de su poesía.

“Cocodrilo” cuenta con un videoclip filmado en la localidad de Rengo y dirigido por Darinka Osorio. En él, vemos a los protagonistas (el actor Ignacio José y la bailarina Marahui Cárdenas) interactuando en un paisaje post-apocalíptico donde la naturaleza y la vida son una excepción entre escombros difíciles de reciclar.

El nuevo álbum de Nico Rojo está programado para estrenarse durante el primer trimestre de este año. Para estar al tanto de sus novedades, te recomendamos seguirlo en sus redes sociales.