«Guitar Days», el documental sobre el origen del Indie Rock en Brasil

La cinta muestra a la generación de bandas de rock que decidió desafiar el status quo y sumergirse en un género no tan brasileño.

Desde ayer se puede ver online y de manera gratuita “Guitar Days”, una curiosa y desconocida historia sobre la escena musical brasileña.

Lanzado en 2019 en el festival de cine In-Edit Brasil, este documental dirigido por Caio Augusto Braga muestra a una generación de bandas de rock que decidió desafiar el status quo y sumergirse en un nuevo género no tan brasileño. A pesar de la poca prensa y casi nula notoriedad, este grupo de jóvenes transformó permanentemente la escena musical nacional con guitarras ruidosas, letras en inglés y actuaciones vigorosas.

“Guitar Days” es un documental que arroja luz sobre los esfuerzos de estas bandas brasileñas para crear una escena. De la mano de los relatos de bandas de Brasil de las que probablemente nunca hayas oído hablar, la película también cuenta con opiniones de Mark Gardener (RIDE), Stephen Lawrie (THE TELESCOPES), Thurston Moore (SONIC YOUTH), Everett True y otras figuras emblemáticas del rock alternativo.

La mayoría de las bandas retratadas en el documental siguen siendo completamente desconocidas para el público brasileño e incluso para la prensa musical local especializada, pero es seguro decir que, sin estos pioneros, Brasil nunca tendría una escena independiente. Bandas como Pin Ups, Second Come, Killing Chainsaw, brincando de deus, Low Dream, Pelvs, Garage Fuzz y muchas otras, pavimentaron el camino a Los Hermanos, CSS, Boogarins, Fresno, Gloria y otros exitosos proyectos de canto portugueses e ingleses de finales de los 90 y los 2000.

«Guitar Days» se está exhibiendo desde 2018 en festivales de cine de todo el mundo.

Mira “Guitar Days” aquí:

GoGo Penguin se reinventa con «Glimmerings», su nuevo single

El trío de Manchester hace una oda a los comienzos y anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum.

El trío inglés GoGo Penguin se encuentra ad portas de estrenar su nuevo álbum Everything is going to be OK, trabajo en el que estuvieron enfocados todo el año pasado y que promete presentar un sonido renovado. A modo de adelanto, la banda liberó “Glimmerings”, sencillo que pretende transmitir los hermosos destellos que surgen en los primeros momentos de algo recién creado, tanto literal como metafóricamente. Su título, explica el bajista Nick Blacka, está inspirado en el libro del profesor británico Anil Seth, «Being You«:

“El libro trata sobre la ciencia de la conciencia y en el Prólogo habla de cómo comenzaron a surgir destellos de ideas. Se sintió como la manera perfecta de describir el proceso de pensamiento y creatividad. Glimmerings comenzó con un pequeño núcleo en el sintetizador y, con el tiempo, agregamos más y más capas hasta que se convirtió en algo mucho más complejo. La idea detrás del título es el comienzo, donde solo hay una idea y una intención para empezar, pero tienes un objetivo y una idea, y tienes que confiar en el proceso”, asegura Blacka a través del comunicado de prensa.

La nueva canción es la primera que GoGo Penguin grabó para el nuevo álbum, el que se estrenará a través de todas las plataformas digitales el 14 de abril de este año. Luego del lanzamiento, la banda se embarcará en una gira de 3 semanas por Estados Unidos y Canadá.

 Escucha «Glimmerings«:

Ben Rosenblum Nebula Project musicaliza la inmigración en «Catamaran»

El sexteto adelanta su segundo álbum con una pieza que invoca las esperanzas y los sueños de quienes viajan a un nuevo hogar.

Ben Rosenblum Nebula Project es el nombre del sexteto que fundó en 2019 el pianista, acordeonista y compositor Ben Rosenblum. El proyecto presenta destacadas influencias musicales globales y ha llamado la atención en el mundo del jazz gracias a la incorporación del acordeón y el clarinete bajo como gloriosas voces principales.

La música de Rosenblum refleja sus pasiones musicales disímiles, que además del jazz abarcan específicas estéticas como la polifonía vocal búlgara, la música de fiesta del norte de Brasil, los ritmos afrocaribeños y la música tradicional irlandesa. Destellos de todo eso encontramos en «Catamaran«, una expedición animada y sobrecogedora que atraviesa mares abiertos para invocar las esperanzas y los sueños de las “personas que viajan a un nuevo hogar”, como afirma el compositor en el comunicado de prensa.

“Los vientos son los monólogos internos de tres personas diferentes, y muevo la cámara metafóricamente de uno a otro. Cada trompetista tiene un enfoque diferente de la misma armonía. La indicación fue: imaginen que todos están tomando un solo continuamente”, detalla también Rosenblum.

En el universo expansivo de Ben Rosenblum Nebula Project, las tradiciones musicales chocan y se mezclan, se encienden y se recombinan, fusionándose en nuevas formas sorprendentemente expresivas que quedan en evidencia en “Catamaran”, el single del esperado segundo álbum del Nebula Project que llevará por título A Thousand Pebbles y que se estrenará el 10 de febrero en todas las plataformas digitales. 

 

Metalengua adelanta su primer LP con «La Mantequilla»

El dúo chileno estrenó un breve pero contundente single que relata una calurosa historia de verano. Poesía, reguetón y pop se fusionan en lo nuevo de una de las propuestas independientes más aplaudidas de la escena santiaguina.

Luego de un exitoso show en Matucana 100 y del lanzamiento de los sencillos “77’s” y “Lengua Bífida” el año pasado, el dúo chileno Metalengua se prepara para un 2023 lleno de nuevas aventuras. Para comenzarlo en grande, los hermanos Pascal y Martín presentan “La Mantequilla”, single y videoclip que adelanta parte de lo que será su LP debut Chis Pop.

“Este es un sol que no te va a dejar parar”, repite el estribillo de la canción, compartiendo una ironía de verano. El mundo se ha convertido en un desierto y un sol que no perdona derrite todas las mantequillas del mundo, vertiendo así su oro aceitoso sobre la piel seca de la tierra. Esa es la historia que cuenta “La Mantequilla”, un single breve, bailable y digerible del que, como un pan con mantequilla, no te bastará con una sola porción.

Continuando con la estética que caracteriza y destaca el trabajo de Metalengua, la nueva canción combina la música urbana con una fusión folclórica y pop, logrando un sonido lúdico y de energía hiperactiva en el que es clave la presencia de una poesía creativa, rabiosa y urgente.

El videoclip, desarrollado por Industrias Tolueno bajo la dirección de Carlos Muñoz Salamanca -y pronto a estrenarse en el canal de Youtube de Metalengua-, encarna una búsqueda del tesoro bajo este sol de verano que no perdona, presentándonos a un grupo de niñes que, enceguecidos por el dorado, se entregan al extraño mundo de La Mantequilla.

El single fue grabado en Estudios Madero y la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

Escucha «La Mantequilla» aquí:

 

Hallazgos #31

Drama, romance, groove y  fantasía. Todo esto y más en 3 intensas nuevas experiencias para sumar a tu playlist ?


aus – Until Then:

aus es el proyecto solista del músico y productor japones Yasuhiko Fukuzono, reconocido por fundar y curar el aclamado sello discográfico Flau desde 2006.

Su nuevo single «Until Then» se puede definir como verdadera música del mundo. Aquí las cuerdas con un fuerte componente dramático y cinemático contrastan con un beat bailable, mientras marimbas con patrones cíclicos e hipnóticos acercan el track al minimalismo de Steve Reich y a la vez le dan un toque tropical orgánico. Para coronar, una voz ultra procesada flota regalando pequeños mantras llenos de energía que invitan al juego y al disfrute.

Todo este universo vive en constante mutación a lo largo del track. Cada capa sónica guarda secretos preciosos y nos invita a perdernos en sus texturas, a escuchar cada vez algo nuevo.


Por acá quedamos con muchas expectativas por el regreso del artista que reside en Tokyo, cuyo último lanzamiento había sido hace casi 15 años!

 

Joshua Singh & Mai Farosh – Barsa:

Un momento de paz, un encuentro con la quietud y la respiración, con nuestros sentimientos y deseos más profundos. Así se siente «Barsa», el nuevo single del músico, multi instrumentista y productor Joshua Sighn junto al cantautor Madhav Agarwal (Mai Farosh).

Los artistas de Mumbai, India, crean un paisaje romántico, impresionista, suave, y algo folk. La canción parece flotar sin esfuerzo gracias a las guitarras que suenan delicadas, frágiles, y a la presencia etérea de la flauta que parece invocarnos, llamarnos a abrir el corazón frente a la cálida voz de Mai Farosh.

El mensaje de «Barsa» reflexiona sobre el añorar a un ser amado, sobre la presencia de la ausencia -por más raro que suene- en nuestra vida. A su vez, invita a reconocer lo inmensamente bello de haber amado, de haber sido amados.

JoDavi – I Won’t Go:

JoDavi es un músico y productor estadounidense que fusiona sus raíces soul con su pasión por la orquestación para crear lo que él llama «Symphonic-Soul». Su sonido tiene referentes como Earth Wind and Fire, the 5th Dimension y John Williams.

«I won’t go» es un hit enérgico para bailar como quieras. Con alma afrobeat, toques de gospel, soul y funk, la groovera canción  llama a ser unx mismx y a no dejarse influenciar por las presiones externas. 

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