Hallazgos #15

Tres hermosas propuestas para tu playlist globalizada y bailable.

RABII HARNOUNE & V. B. KÜHL – KOYO KOYO:

Hace poco nos enteramos que hay un dúo majestuoso dando vueltas. Es el de Rabii Harnoune (Marruecos) & V. B. Kühl (Alemania), proyecto que desde hace algunos años se destaca por combinar la música tradicional Gnawa del norte de África con sonidos funky y electrónicos.

“Koyo Koyo” es el último adelanto de su próximo álbum, el segundo de su carrera juntos, y su título está inspirado en el nombre que se le da a la mano derecha del maestro Gnawa que aprende a tocar el Qarqaba (también conocido como Krakebs, un instrumento musical rítmico parecido a una castañuela de hierro). Hablando de la historia del folklore Gnawa, Rabii explica: ”La pieza habla del aspecto moral, espiritual y social del Koyo, el ser humano, el artista humilde, el social digno, el amado, disciplinado, como una consideración y reconocimiento de lo que ofrece el Koyo al camino Gnawa; donde la luz a menudo se derrama sobre el Maestro”.

El single es hipnótico: cantos repetitivos -casi mántricos- dialogan con un ritmo intenso, tan electrónico como orgánico. El bajo lleva adelante el ritual, con un groove disciplinado y muy bailable que nos demuestra que no solo la música Gnawa es espiritual, sino también lo es la Gnawa Electric Laune propuesta por Rabii Harnoune & V.B.Kühl.

NEW WORLD ORDER – ATCHA!:

Las creaciones del colectivo artístico New World Order se basan en la fusión de distintas tradiciones musicales con una producción moderna y pulcra. Así, el proyecto liderado por Oliver Price (compositor y productor escocés actualmente radicado en Londres) se propone ampliar los horizontes de la música y brindar un viaje por distintas latitudes; un viaje que es a la vez divertido, bailable y reflexivo.

“Atcha!” es el track que nos conquistó. Con el sample de una voz pitcheada que hace una melodía muy pegadiza se nos va guiando hacia un universo donde los sintetizadores y las guitarras eléctricas son el glorioso paisaje que no queremos dejar de ver. Esto está relacionado con el momento de composición de esta pieza: “Estuvimos encerrados durante largo tiempo durante la pandemia y extrañamos el mundo”, dice Oliver, y añade: “Este EP es nuestra carta de amor a la naturaleza, los viajes y la aventura”.

PE SIMON – FRENCH DREAM (FEAT. GILLY ALFEO):

De Pe Simon no sabemos demasiado. Sabemos que es de Alemania y que tiene una hermosa composición a la que, muy adecuadamente, llamó “French Dream”.

“French Dream” es, básicamente, un paseo por tu lugar favorito al atardecer. Es un poco dreamy (valga la redundancia) y un poco electrónica, pero la belleza está principalmente dada por la melodía de acordeón de Gilly Alfeo, quien emociona con la nostalgia de su discurso y termina de aportar la exquisita calidez que exuda este particular sencillo.

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Desde Noruega, Jez_ebel prepara su nuevo EP y estrena el adelanto «I want you»

La compositora presentó una nueva canción que adelanta el disco «The humbling chronicles of Jez«.

Hace un tiempo atrás, en uno de nuestros #Hallazgos, compartimos la música de Jez_ebel, una compositora noruega que nos encantó con la suavidad de “Why do you believe in love”, hermosa canción pop que nos dejó cantando el estribillo por varios días seguidos. Hoy, la joven originaria de Oslo presenta “I want you”, otro despliegue del sonido dreamy y lo-fi que la caracteriza y que cubrirá todo su nuevo EP, the humbling chronicles of jez.

“I want you” es una canción de (des)amor. Con una letra sincera y sencilla, y con una atmósfera de ensueño marcada por el groove, la dulzura y el pop, Jez_ebel comparte su sentir sobre un amor que no funcionó, una temática que atraviesa toda su obra y que es abordada con una musicalidad diferente a lo común -no triste ni demasiado melancólica- y con muchas reflexiones sugeridas entre líneas.

«Quería mostrar la imagen de una mujer que incluso está mal a veces. Una mujer que siente emociones negativas. Quería mostrar una mujer que pudiera ser grosera, pero también tierna y necesitada de amor y validación. Quiero mostrar la dualidad de la feminidad, pero por supuesto mostrarlo envuelto en una estética romántica porque, lamentablemente, soy una romántica empedernida”, asegura Jez_ebel sobre su trabajo.

El nombre Jez_ebel rinde homenaje a la figura femenina que fue mencionada varias veces en la infancia de la compositora, a menudo con connotaciones negativas por los líderes religiosos. Cuando Jez_ebel leyó sobre Jezabel en un contexto histórico, entendió cuán incomprendida era y la mala manera en que la historia la había tratado a ella y a otras mujeres durante siglos. Jez_ebel, entonces, concluyó que las personas temen a las mujeres poderosas, indulgentes y carismáticas. Y el mundo teme a la mujer desquiciada y desprecia a las mujeres a quienes no entiende. Así, la música de Jez_ebel pretende honrar a todos los seres incomprendidos.

Escucha «I want you» aquí:

Hallazgos #14

Preciosas rarezas encontradas 💜

TAMADA – TIKEBI:

Desde Tiflis, Georgia, nos llega esta hermosa sorpresa. Se trata de “Tikebi”, el nuevo single de Tamada, proyecto que mezcla elementos electrónicos con melodías de tradición georgiana para entregar una atmósfera misteriosa, profunda y extrañamente alegre.

Tamada es el nombre artístico con el que Lasha Chapel despliega su mirada sobre la música, el arte y Georgia.
Formado artísticamente en Berlín y enfocado en la música electrónica, Chapel no se olvida de sus raíces, y en su trabajo podemos encontrar su sentir acerca de su tierra y las distintas culturas que emergen. Por un lado suenan las influencias fuertemente georgianas, las canciones que su familia y sus antepasados han cantado durante siglos en todo tipo de reuniones sociales. Por otro lado aparece la electrónica, los beats, una escena que cada vez se hace más grande y popular entre la juventud de Tiflis que busca liberarse de la religión y los conservadurismos. ¿El resultado? Un nuevo folk georgiano, música refrescante que busca el diálogo y la comunión entre todas las partes de un país.

Dale play, que la música nos liberará.

MISTY COAST – BRAINCHILD:

Dream pop y noise se unen con delicadeza y originalidad en “Brainchild”, el nuevo single del aplaudido dúo noruego Misty Coast.

Linn Frøkedal y Richard Myklebust son Misty Coast, proyecto que ha hecho que gruesas capas de efectos y ruido se sumen a melodías pop de ensueño, una combinación que ha llamado fuertemente la atención de la crítica musical y que los ha posicionado como una de las propuestas más interesantes de la escena de Noruega.

“Brainchild” es una excelente muestra del exquisito trabajo de la dupla: es dulce, pero a la vez es psicodélico, atmosférico, experimental. La melodía es pegadiza, pero no es predecible. La canción va hacia adelante, con optimismo y calidez, pero con la cuota de nostalgia justa, esa que nos atraviesa en todo momento después de haber vivido algunos años en esta tierra.

BRANDON MICHAEL – DON’T FALL IN LOVE:

“Don’t fall in love”, del compositor canadiense Brandon Michael, es quizá la canción menos rara de esta breve selección, pero es seguro la más oreja, la más fácil para escuchar. Y eso está lejos de ser malo. No hay que ser una novedad para ser hermoso. Una caricia pop es muy bien recibida por aquí.

Combinando el bedroom pop con una producción indie y neo-soul, Brandon Michael nos regala un momento cálido, un abrazo sincero en el que nos aconseja ciertas cosas al oído, con cariño, con la dulzura de quien le cuenta sus reflexiones a un amigo querido. Así, ”Don’t Fall in Love” es una canción sobre las pérdidas y los cambios, pero sobre todo es una búsqueda por sobrevivir en este mundo en el que el sufrimiento parece tan necesario para crecer.

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Hallazgos #12

Si hay esperanza, déjame escucharla 💜

URSINA – HOLD ON

Aires de nostalgia flotaban siempre en el pueblo donde creció Ursina Giger. Nostalgia, incluso antes de que nadie se haya ido. Situado en lo profundo de las montañas del este de Suiza, Disentis es un lugar aislado, bastante lejos de la ciudad más cercana. Allí, la mayoría de los jóvenes saben que tendrán que buscar su futuro en otra parte. La sensación de que tarde o temprano habrá una separación alimenta una tranquila hebra de melancolía que atraviesa la mayoría de la música de esta región. No es, la música de Ursina, la excepción.

“Hold on” es parte de When I let go (2021), el segundo disco de estudio de Ursina. La canción, suave y con aires trip-hop, captura el estado de ánimo de serenidad y coraje que atraviesa todo el álbum. Hay, en su mensaje, el impulso por encontrar una nueva mirada, una nueva aventura, un nuevo amor: “If there is hope, then let me see it, let me catch it. If there is love, then let me feel it, let me have it”, canta Ursina con delicadeza y elegancia, como aferrándose a lo que necesita, a lo que queda.

frances baker – no sympathy:

Desde Nashville, la joven compositora Frances Baker entregó su primer single luego de haber lanzado su EP debut homónimo. Se trata de “No sympathy”, canción que combina el bedroom pop con el lofi hip-hop y el indie para entregar una atmósfera dreamy y divertida. “Esta es la música de ascensor de mi cerebro”, dijo la artista respecto al nuevo lanzamiento.

Frances Baker no solo llamó nuestra atención, sino también la de Arlo Parks, quien la escuchó y la invitó a abrir una serie de conciertos que dio en Reino Unido. Si este no es un buen comienzo, no sabemos qué es.

muyo – enveloppe:

Lo de Muyo, cantante y productora belga, es muy interesante. Hay en su música una fuerte raíz pop que se mezcla elegantemente con electrónica y con aires afro, para entregar composiciones frescas y muy atmosféricas.

“Enveloppe” es su segundo single, y en él Muyo presenta una producción sutil y evocativa, enigmática y atrapante. Es que entre preciosas melodías cantadas y momentos donde prima el spoken word, la canción va sumergiéndonos de a poco en un estado de trance, pero en un trance como nos gusta a nosotros: donde se puede bailar.

Con este track y el anterior, “L’eau”, aquí quedamos muy expectantes por escuchar qué más tiene Muyo para compartir.

luce – fruit of mine:

Luce es el proyecto en solitario de la música suiza Tiziana Greco. Dos años y varios conciertos después de su primer lanzamiento «dormido/despierto» (2019), hoy presenta su álbum debut am I slow enough?, donde encontramos la canción “Fruit of mine”, una delicia que invita a abrazar y profundizar en la declaración de principios de Luce, el “anti-rush”.

El “anti-rush» es el lema de la música de Luce. Casi como un acto de rebelión, sus canciones promueven el tomarse un tiempo para escuchar y explorar internamente todo lo que haya que explorar. “Fruit of mine” tiene eso: delicadeza, calma, fluidez. Sin necesidad de demasiados elementos (tan solo con una guitarra, la voz y pequeñísimos pero hermosos arreglos de sintetizador), la compositora construye un universo paralelo, una pausa de este mundo, un oasis entre el ruido y las múltiples pestañas abiertas. No es tan fácil de conseguir en una sociedad como la nuestra, ¿o si?. Concordamos con el comunicado de prensa, cuando dice “Quien escucha sus canciones se calla, mantiene conversaciones silenciosas consigo mismo, sonríe”. Hermoso y real.

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Manuela de las Casas estrena sesión en vivo de su segundo álbum, “Halare”

La compositora e intérprete argentina presentó la versión en vivo de “Me eleva”, canción que abre el disco lanzado a fines del año pasado.

En marzo del 2020, el día anterior al anuncio del primer confinamiento en Argentina, Manuela de las Casas -junto a su banda compuesta por Natalia Pellegrinet en guitarra y coros, Andrés Elijovich en teclas y bajo, y Juan Pablo Alfieri en batería- grabó en la terraza de su hogar una versión en vivo de “Me eleva”, canción que forma parte de Halare (2021), su segundo disco de estudio. Producto de la gravedad que cobró la emergencia sanitaria, el material filmado por Tino Raimondi quedó guardado por más de dos años. Hoy, y con el impulso de dar a conocer el álbum con un sonido en vivo, la compositora liberó el video a través de su canal de Youtube.

Durante la sesión, el equipo también registró “Antes que el agua”, pieza que inaugura Li (2017), álbum debut de Manuela: “Quisimos grabar dos canciones porque nos parecía una buena combinación para matizar y mostrar 2 estilos”, asegura la autora y añade:

“Me eleva tiene dentro el concepto del disco: es una canción con potencia, con fuerza y hasta con bronca que busca transmitir a la vez algo amoroso, abierto y, quizá, incondicional». 

El disco

“Me eleva” es la puerta de entrada a Halare, placa con ocho canciones que abordan la pregunta por la identidad mediante la combinación de pianos, guitarras acústicas, sintetizadores y cuerdas, e influencias que van desde Elliot Smith a Thom Yorke y Broadcast. Así, el estilo experimental e introspectivo de Manuela de las Casas alcanzó un nuevo nivel de sofisticación y belleza, posicionándola como una de las artistas más interesantes de la escena independiente argentina.

Durante este año -y luego de un aplaudido show en Roseti-, Manuela de las Casas seguirá presentando Halare en distintos espacios culturales del país. Para más información, te invitamos a seguir sus redes sociales.

 

Mira «Me eleva» en vivo aquí: