Conoce SubmitHub, un canal de encuentro entre músicos y medios

La plataforma permite que artistas y curadores se conecten de forma eficiente y transparente para lograr que el músico dé a conocer su material a través de portales, blogs y redes sociales.

Si eres músico y quieres que ciertos blogueros o curadores de playlists escuchen tu música, tienes  que conocer SubmitHub. Esta plataforma fue fundada a fines de 2015 por el blogger de música Jason Grishkoff (creador a su vez de Indie Shuffle) y tiene como misión conectar artistas y curadores de forma eficiente y transparente para lograr que el músico dé a conocer su material a través de distintos canales de comunicación, como portales, blogs o redes sociales.

En un contexto de digitalización de la Industria, SubmitHub busca que el proceso de envío de canciones a los curadores sea lo más fácil y claro posible. A través de estadísticas y formas de filtrar a quién enviar la música, el artista puede asegurarse de que su canción termine en las manos correctas. 


Hasta la fecha, la empresa cuenta con un posicionamiento relevante en EE.UU y con una creciente presencia en Europa y Latinoamérica. Se han compartido más de 24,642,369 canciones y hay alrededor de 2400 curadores inscritos. Pero la competencia es dura, e incluso los artistas más exitosos no pueden complacer a todos. La música es subjetiva, y no hay dos curadores que escuchen una canción de la misma manera. Como tal, SubmitHub es mejor utilizado por personas que tienen expectativas realistas sobre cómo se ve el éxito en la industria musical en 2022. Sobre la expansión a América Latina, Álvaro García, consultor de SubmitHub, nos cuenta:

«La expansión durante los últimos meses ha sido exitosa. Está logrando que muchos más curadores con medios en español se unan a la plataforma. Gracias a esto no solo artistas latinos han podido acceder a más medios en su idioma, sino también a los medios se les ha facilitado el descubrir bandas de alrededor de todo el mundo«, y añade: «Submithub también es una excelente herramienta para agentes de prensa que están buscando cobertura para su material«.


Si te encanta descubrir música pero te sientes agobiado por la cantidad de envíos que recibes, SubmitHub es probablemente una herramienta ideal, pues te permite elegir tus géneros de preferencia, formatos de canciones y más. Además los envíos están bien organizados, con una gran cantidad de información que acompaña a cada uno, para que el curador pueda tomar decisiones informadas sobre lo que desea cubrir y lo que tal vez no funcione. Al respecto, Álvaro comenta: «Submithub fue la primera plataforma en utilizar este modelo de pago por envío, entonces con tantos años de experiencia la página se ha afinado para mejor cumplir con las necesidades de los curadores y los artistas. Las principales características que tiene Submithub que lo diferencian de los demás son el precio accesible para los artistas o agentes de prensa, así como el extenso catálogo de curadores que hemos aceptado a la plataforma con un alto nivel de exigencia.Hoy más que nunca, los artistas pueden vincularse estratégicamente con grandes influenciadores de la Industria. SubmitHub no solo brinda esta posibilidad, es una plataforma que crea experiencias, aporta valores y desarrolla comunidades con un solo objetivo: disfrutar de la música».

Conoce más sobre Submithub en www.submithub.com

Desde Kenya llega «Mugogo!», el intenso álbum de FlexFab y Ziller Bas

La dupla presentó 22 energéticas canciones y un documental sobre la grabación del disco.

En 2019, el productor suizo FlexFab estaba de gira por África. Durante un show, el rapero kenyano Ziller Bas tomó el micrófono y comenzó a rapear. La magia fue inmediata. Un año más tarde, FlexFab volvió a Kenya para pasar dos semanas junto a Ziller Bas en Kilifi, produciendo y grabando lo que hoy conocemos como MUGOGO!, un álbum con veintidós canciones que mezclan con energía la música africana, con electrónica y rap. 

Con una producción refinada y especial preocupación por los arreglos vocales, MUGOGO! es un trabajo ecléctico y experimental, sin dejar de ser sumamente bailable e intenso (en el mejor de los sentidos). Sobre los beats africanos y atmósferas cosmopolitas, Bas rapea en su propio dialecto llamado «Sweng Flow«, una combinación de inglés, swahili y su idioma nativo, el kigiriama. De esta manera, la placa colaborativa desborda personalidad y va en búsqueda de los deseos que Bas ha expresado tener para con la música: «Quiero sanar corazones rotos. Quiero darles a sus almas un disfrute, porque la música es alimento para el alma, asi dicen«.

El proceso de producción y grabación de MUGOGO! está retratado en MUGOGO! Rising, documental realizado por los artistas y disponible en Youtube.

 

Yorka presenta «La Torpeza» junto a un videoclip filmado en Buenos Aires

El último adelanto del próximo disco del dúo de hermanas es una romántica oda al amor y al error.

Durante poco más de un año, el dúo de Yorka y Daniela Pastenes ha ofrecido algunos aperitivos de lo que vendrá en su próximo trabajo de estudio. Cuando quedan apenas dos meses para el estreno de la placa, Yorka decidió que su último adelanto será “La Torpeza”, una pegajosa canción que representa fielmente la esencia de Yorka y rememora el sello que las ha convertido en uno de los sonidos inconfundibles del pop chileno: “Con códigos muy poperos, ritmos y melodías pegajosas, La Torpeza es una canción melancólica y -al mismo tiempo- alegre. Habla sobre equivocarse, sobre asumir los errores y continuar”, asegura Yorka, y Daniela añade: “Es también un llamado a mirar hacia adentro, a nosotras mismas, a estas dos hermanas que están cumpliendo un sueño juntas”. 

La canción se suma a la lista de adelantos del próximo álbum que Yorka ha preparado junto al reconocido productor chileno Cristián Heyne, sobre el que se levantan cada vez más expectativas y que -con solo tres sencillos liberados hasta ahora- ha llevado al dúo a desarrollar una creciente carrera nacional e internacional. Durante el último año las hermanas Pastenes han participado de constantes giras por Latinoamérica y Estados Unidos, logrando posicionarse en festivales y escenarios clave, e incluso incursionar cada vez más en producciones televisivas y cinematográficas.

«La Torpeza» cuenta con un videoclip dirigido por Yorka y Daniela en el que las vemos caminando por entre las calles de Buenos Aires, un trabajo en el que han buscado reflejar de primera fuente lo que ha sido la vida del proyecto el último año. En marzo, Yorka fue de cero a cien con el país trasandino. Dos giras y siete conciertos fueron el resultado de la recepción del mercado argentino a una primera visita, y que culminó en abril con un concierto sinfónico transmitido por la televisión pública a todo el país, para celebrar la hermandad entre ambos países en el escenario del Centro Cultural Kirchner, actualmente el principal centro cultural de Latinoamérica y tercero a nivel mundial.

Por estos días, el dúo confirmó también su participación en el primer concierto que la cordobesa Zoe Gotusso ofrecerá en Chile en mayo próximo y que termina por coronar un romance con Argentina que está recién comenzando.

Fuente: Agencia Rebeldes

Obra sobre los aportes de la doctora chilena Eloísa Díaz estrena su primer videoclip

“Santiago, 1900” es el título de la pieza de animación musical que se estrenó como adelanto del mediometraje “Eloísa Díaz: Ciencia Urgente”, que busca relevar los diversos aportes de quien fuera la primera médica latinoamericana.

El 3 de enero de 1887 es un hito en la historia de la obtención de derechos de las mujeres de Chile y América. En aquella jornada Eloísa Díaz, de veinte años, se convirtió en la primera mujer en obtener el título universitario de médica cirujana. Sin embargo, a pesar de la relevancia de este acontecimiento, éste será el primero de los muchos aportes que la doctora Díaz realizará a lo largo de su trayectoria profesional: la divulgación y enseñanza de la higiene, la creación de comedores y roperos escolares, la vacunación de las comunidades educativas y la creación del Servicio Médico Escolar de Chile, del cual fue su directora por más de una década.

Buscando difundir sus contribuciones -algunas de las cuales continúan implementándose hasta hoy- surge el mediometraje musical Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, del compositor Felipe Sandoval, con la interpretación de la agrupación Alameda Memoria, la dirección musical de Alfonsina Torrealba, y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso:

“Este proyecto surgió a comienzos de la pandemia, cuando nos vimos en la necesidad de idear formatos alternativos a los conciertos para trabajar nuestra música. Encontramos en la historia de Eloísa Díaz un paralelismo con la actualidad, dado que le tocó enfrentar varias epidemias de gripe española, viruela y tuberculosis, y gracias a los aportes de la ciencia médica y al fortalecimiento de la salud pública, causas a las cuales la doctora Eloísa dedicó su vida, dichas enfermedades pudieron superarse”, señala el compositor de la obra, Felipe Sandoval.

A modo de adelanto de la obra se presentó «Santiago, 1900», pieza que busca contextualizar la realidad sanitaria y cultural que vivía la capital chilena durante los primeros años de ejercicio médico de Eloísa Díaz.

“La tarea de Eloísa Díaz como mujer científica era abrumadora y difícil a fines del siglo XIX y principios del XX, por la insalubridad y podredumbre que acortaba la vida a los pobres, especialmente a los escolares con quienes ella trabajó, y por el hecho de ser mujer en una época en que casi no había mujeres profesionales. Sus propuestas innovadoras eran vistas con desconfianza y tardaban mucho en ser consideradas”, destaca la directora musical Alfonsina Torrealba.

«Santiago, 1900» fue estrenada a través de las redes de Alameda Memoria el 25 de marzo. El estreno de la obra completa se realizará el 25 de junio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

Conoce más sobre Alameda Memoria aquí.

«Migraciones», el nuevo single de Max Valdés en colaboración con Anthony Escandón

El músico chileno radicado en México estrenó una canción basada en la literatura de la poeta mexicana Gloria Gervitz.

Max Valdés es un artista que se aventuró a dejar su país para ir en busca de nuevas experiencias y oportunidades. Proveniente de Chile, arribó a México hace un año y ya concretó su primera alianza con un cantautor local. Así es como presenta “Migraciones”, sencillo en que podemos escucharlo junto al mexicano Anthony Escandón.

“Es muy emocionante para mí poder estrenar esta canción junto a un artista al que admiro y escucho. Nuestro acercamiento se dio de forma espontánea y resultó muy bien. Anthony me propuso grabar algo incluso con el celular, muy en su estilo, pero me motivé y me ofrecí para producir algo un poco más elaborado”, asegura Max Valdés.

El nuevo sencillo rescata su título del emblemático libro de la poeta mexicana Gloria Gervitz, y además extrae su letra íntegramente de un poema contenido dentro de esta extensa publicación. Al respecto, el artista chileno revela: “Descubrí este apasionante libro de Gloria Gervitz gracias a la recomendación del escritor chileno Diego Alfaro. La idea de musicalizarlo junto a Anthony surge de la inquietud por integrar distintas disciplinas del arte en el trabajo que hago”.

El resultado es una canción que se conecta con el folklore latinoamericano a través de ritmos provenientes de la chacarera y un ensamble de guitarras propio de la música alternativa latina. Todo esto reforzado con un desenlace de voces recitadas y una construcción de sonidos atmosféricos característicos de la música de Max Valdés.

Fuente: Flotador.cl