Hallazgos #9

Cálida selección de canciones para disfrutar ver las hojas caer ?

Sunsets & bad bets – sunshine on a rainy day:

sunsets & bad bets es el proyecto colaborativo entre el productor y compositor David Collier y la cantante Sydney Imani, ambos de Holanda. «Sunshine on a rainy day» es su primer single, una canción que combina con delicadeza el R&B y el pop para transmitir las dos caras del amor profundo: la alegría de saber que esa persona existe y la tristeza de saber que, en algún punto, esa persona no estará más. 

«Sunshine on a rainy day» fue compuesta por Collier durante la pandemia, luego de enterarse que su abuela estaba muy enferma y que probablemente no sobreviviría. Al no poder viajar para despedirse, el músico expresó su sentir a través de esta canción. ¿La parte buena de esta historia triste? El nacimiento de una canción hermosa, llena de esa nostalgia linda que se aviva en el otoño, y la noticia de que la abuela de David logró recuperarse. A veces la vida da sorpresas. 

 

MICAYL – HALF HEARTED LOVER:

Otro debut para abrazar. Se trata del primer single del músico alemán Micayl, la suave y pegadiza balada “Half Hearted Lover”, una canción que habla sobre el miedo a no ser capaz de amar con todo el corazón, a no poder entregarse como uno soñaría poder hacerlo: “How much longer can hearts turn away from each other, I don’t know”, canta Micayl en el coro con una profundidad que atraviesa y que se clava en la cabeza, dejándonos tarareando por largas horas.

Apoyándose en el R&B y valiéndose de preciosas y delicadas melodías, “Half Hearted Lover” anticipa el primer EP del artista, el que promete tener climas melancólicos, íntimos y muy dreamy, influenciados tanto por Arlo Parks como por Tom Misch. Un mix bien deep, como nos gusta.

 

Flõstate – one more day in love:

Desde Canadá, el dúo Flõstate -formado por el productor MKSTN y la cantautora Avery Florence– nos trae un single atravesado por un arpegio misterioso y atrapante; una pieza nostálgica que habla sobre la posibilidad de ganar algo de claridad estando en soledad y que anticipa parte de lo que será su álbum debut Moments of feeling.

“One more day in love” cae un poco en la oscuridad, pero su intención es el abrazo. Es que para sentirnos bien y lograr entendernos y aceptarnos, sí o sí hay que pasar por una introspección que puede ser dolorosa, y ese viaje es el que trasmite esta canción a través de un paisaje sonoro fantástico y melodías vocales expansivas. Un sencillo que transita entre el sueño y la vigilia, ese estado raro pero interesante, tal como esta canción.

JULIA BLU – CONTROL ME:

La estadounidense Julia Blu nos hizo llegar “Control me”, su nuevo e introspectivo single en el que hace referencia a la necesidad de controlar o ser controlado.

Compuesto con ánimo de entregar un clima chill, “Control me” tiene una instrumentación ligera que permite focalizar la atención en la interpretación de Julia, dueña de una voz suave que entrega melodías con aires folk-pop con momentos algo rapeados, cercanos al trap, que se sienten muy actuales. La guitarra acústica acompaña y agrega la cuota de cercanía que nos encanta y que nos hace situarnos ahí, en la habitación de Julia Blu, donde desde la ventana vemos cómo caen las hojas mientras nos muestra su nueva canción.

JOHANNAS KABARÉORKESTER – KAFFE & CIGG:

Paisajes parisinos llegan desde Suecia de la mano de Johannas Kabaréorkester, misterioso proyecto -encabezado por Johanna- que se encuentra presentando “Koffe & Cigg”, una composición inspirada en el primer café de la mañana y el último cigarrillo de la noche.

No sabemos bien quién es Johanna, pero su imaginario musical nos gusta. Sabemos que vivió en Francia un tiempo y que de ahí nace su más reciente single, una pieza instrumental cantada por el acordeón y que sentimos ideal para estos climas que llegaron ya al cono sur. También sabemos que tiene amigos imaginarios con los que formó esta orquesta, una propuesta divertida e inusual que se alimenta del cine, de la poesía y de las tradiciones.

Jean-Pascal Boffo – Where the gold is dug

Jean-Pascal Boffo , guitarrista e ingeniero en sonido, conoció al cantautor  Florent Simon grabando su primer disco solista es su estudio, Studio Amper.
Desde entonces estos músicos franceses han fusionado sus estéticas en múltiples colaboraciones, creando canciones con un alto vuelo emocional y musical, combinando elementos del jazz y la música de cámara, siempre con la voz y la guitarra como punta de lanza.

«Where the gold is dug» expande la sonoridad del dúo, sumando sutiles pinceladas melódicas de la cellista Klara Egloff, que pegan directo al corazón.
Una canción perfecta para disfrutar en soledad, cerrar los ojos y sentir como se aflojan las trampas de la cabeza.

 

Playlist completa aquí:

«Inventario de ecos», el primer disco de Rocío Gal

Producido por Ezequiel Tarica, el trabajo combina con delicadeza lo analógico con lo digital mientras revela fragmentos de la memoria de la compositora argentina.

Luego de presentar tres adelantos, la compositora y artista visual argentina Rocío Gal entrega su primer disco de estudio, Inventario de ecos. El trabajo, producido por Ezequiel Tarica, cuenta con siete canciones y un pasaje en las que recuerdos e inspiraciones dialogan a través de samples, melodías con aires folclóricos y expansivas atmósferas electrónicas, formando un entramado de conexiones aparentemente imposibles, pero reales, íntimas y atemporales.

Inventario de ecos debe su nombre al libro “Desierto sonoro”, de Valeria Luiselli. En él, la captura de sonidos e imágenes en un marco de investigación intelectual y emotiva es uno de los hilos centrales de la historia, y lo que guió la forma de componer de Rocío Gal, marcada por la memoria, su recorrido, la selección y transformación de esos lugares, momentos, personas, ecos:

“Para mí, la música tiene que ver con la memoria, con lo que atraviesa, con lo que resuena desde la infancia en un mismo cuerpo; con lo que muta y con lo que se conserva. La música es mi lugar para hacer conexiones propias, tramar hilos”, reflexiona la compositora y añade: “En este disco están literalmente mis amigxs, mis viejxs, Julio Cortázar, las notas del cello de Yo-Yo Ma, la voz de activistas brasileras que me conmovieron. El denominador común para las texturas que acompañan las canciones es la captura de sonidos y expresiones que me hayan emocionado”.

Grabado en 2021 en Estudio Espeis, el primer álbum de Rocío Gal combina con delicadeza lo analógico con lo digital. Así, entre profundos momentos a capella y estimulantes experimentos electrónicos, se revela un archivo sentimental, un collage de sus raíces del litoral, su amplia escucha de Brasil, la herencia oral y un sinfín de preguntas al tiempo.

Inventario de ecos cuenta con la participación especial del guitarrista Alejandro Starosielski en la canción “Dos Agostos”, y fue mezclado y masterizado por Darío Larrondo.

Presentación del disco

Rocío Gal hará una primera presentación de Inventario de ecos el día sábado 7 de mayo en Roseti (Gallo 760, CABA). El evento será compartido con la compositora Manuela de las Casas. Para más información y compra de entradas, ingresar a este link.

Hallazgos #8

Una pequeña, suave y relajada selección de lo mejor que aterrizó en nuestra bandeja de entrada! ?

JEZ_EBEL – Why do you believe in love:

Jez_Ebel es una cantautora y productora de Noruega. Su nombre artístico es un homenaje a la malinterpretada reina de Israel y refleja la búsqueda de la artista por batallar contra las expectativas y cánones establecidos sobre las mujeres. Fuertemente romántica, pop y con aires de bossa nova, su nueva canción, «Why do you believe in love», es una preciosa balada sobre sentirse extranjero en el amor luego de tormentosas experiencias pasadas.

Recordatorio – Día negro:

Hay días en los que amanecemos nublados y parece que nada bueno puede pasar. Recordatorio, músico y compositor venezolano residente en Madrid, trae un antídoto para nuestros males con su canción «Día negro», un bolero indie perfecto para levantar el espíritu y dar la energía necesaria para las actividades cotidianas: hacer la cama, abrir las cortinas y así quizá, muy de a poco, comenzar a cambiar el ánimo.

El sonido nostálgico y  setentista de «Día negro«, sumado a su videoclip en Super 8, hace del segundo single del nuevo disco de Recordatorio una canción perfecta para empezar el día cantando suavemente, con la certeza que hasta en los días malos hay canciones buenas.

James Chelliah & Cam May  – something, at least

Desde Malasia y Reino Unido llega este combo de rap indie existencial. Compuesto por los amigos James Chelliah y Cam May, el proyecto tiene la intención de no volver a los vicios de la vida pre pandémica y de tratar de aprender la lección que el mundo intentó darnos.
Su disco i cannot tell, i do not know es justamente una representación de esto, de la gama de emociones experimentadas y exploradas a lo largo de los confinamientos. El álbum viene acompañado de un diario gráfico creado por la diseñadora textil e ilustradora Grace Joyram.

«Esta canción huele a alfombra familiar, cubierta de manchas de café y olor a calcetines viejos; su ambiente es el de las habitaciones en las que hemos estado sentados viendo la televisión, como celdas de prisión» dice James sobre «something, at least», última canción del disco que cuenta con las colaboraciones vocales de Harriet Langley y AZON en voces. El single es un fiel reflejo del sonido minimalista y anti establishment del proyecto, y una valiosa invitación a aflojarle a la selfie y salir a pasear sin el telefono. Hermosa, relajada y estilosa. 

Playlist completa aquí:

«Acoustic World», el nuevo EP de Putumayo

El trabajo incluye «Cumplicidades», el primer single del conjunto multicultural Língua Terra.

El nuevo disco del reconocido sello estadounidense Putumayo World Music ha llegado. Se trata de Acoustic World, un EP distribuido solo de manera digital que cuenta con cinco canciones originales compuestas e interpretadas por músicos como Joey Nowyuk (Canadá), Dota Kehr (Alemania), Achille au Cœur Léger (Francia), el dúo de Jasmine (Brasil) y Victor Hernández (España) y el proyecto Língua Terra, compuesto por artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Mozambique y Portugal.

El nuevo álbum se caracteriza por su sonido suave y, tal como lo explicita su título, su instrumentación mayormente acústica. En cada una de las canciones la consigna de ahondar en el acoustic world se refleja de manera diferente, brindando guitarras, momentos de armónica, y hasta arreglos para glockenspiel, casi siempre en canciones de corte cantautoril. Una excepción es «Sommer für Sommer«, de la alemana Dota Kehr, pues se escucha un bajo eléctrico, un sintetizador y una guitarra eléctrica, aunque siempre haciendo detalles sutiles que colaboran a la construcción de una atmósfera cálida y delicada, muy propia de lo acústico.

El highlight del disco probablemente es «Cumplicidades«, de la agrupación Língua Terra, compuesta por Paulo Flores (Angola), Manecas Costa (Guinea-Bissau), Swami Jr. (Brasil), Lenna Bahule (Mozambique) y muchos más.

Grabado en los estudios Toca do Tatu, «Cumplicidades» es el primer single del proyecto que surgió en São Paulo, Brasil, en 2017, en el marco de un encuentro experimental entre músicos de habla portuguesa. La propuesta sonora tiene como objetivo acercar al público al panorama musical que habita cada uno de los países involucrados, a través de artistas que cuentan con reconocimiento crítico dentro y fuera de sus regiones. “De la música; como expresión de la rica diversidad étnica, lingüística y cultural, Língua Terra provoca la creación de puentes, la búsqueda de raíces comunes, mostrando la importancia de los sonidos y su relevancia dentro de la cultura y las costumbres”, dice el comunicado de prensa del conjunto.

«Cumplicidades» fue presentada junto a un videoclip realizado por la productora Akassa en el que podemos ver parte de la grabación del sencillo. Mira el clip aquí:

Escucha Acoustic World:

La salsa social de El Chibano llega al FELABRATION

La banda nominada a los Premios Pulsar 2022 será parte del encuentro musical en homenaje al gran Fela Kuti.

A fines del año pasado, la banda chilena El Chibano presentó su LP debut, Salsa Consciente. El álbum incluyó canciones originalmente lanzadas en el EP Salsa Social (2018), algunos singles presentados entre 2019 y 2021, más una canción inédita titulada “Confianza”. Gracias a este trabajo, el conjunto liderado por el músico y actor chileno-cubano Leonardo Falcón resultó nominado a los Premios Pulsar 2022 en la categoría Mejor Artista de Música Tropical y Ranchera: “Los temas incluidos en este nuevo disco fueron apareciendo de a poco durante estos años. Eso significa que cada uno tuvo un contexto diferente, y esa multiplicidad de contextos y tiempos terminó siendo también el espíritu del disco. Como si en esta combinación de relatos se tratara de retratar una época, nuestra época”, comenta Falcón sobre el álbum.

Para celebrar la reciente nominación, El Chibano prepara una presentación especial que tendrá lugar en el festival Felabration, encuentro que desde 2017 tiene el objetivo de promover el legado de Fela Kuti y generar un espacio democrático de cohesión y reflexión social. En su cuarta edición, Felabration Chile da el salto con una programación de lujo: Newen Afrobeat, La Brígida Orquesta, Ámbar Luna, El Chibano, Chimonos Chimonos, Flor de Guayaba, y un DJ Set de Carlomarco.

«La programación cuenta con propuestas artísticas que siguen la línea sonora y social de Fela. Desde el afrobeat escricto de los Newen, hasta La Brígida Orquesta, cuya fusión de rap y jazz tiene un fuerte mensaje social”, adelanta Tino Canessa, uno de los organizadores del festival, y añade: “Quisimos incorporar propuestas de regiones, migrantes, y una programación paritaria«.

Frente a los problemas estructurales y desafíos que se presentan en Chile con una nueva Constitución en curso, el hecho de «levantar eventos culturales, por ejemplo, orientados a integrar a las comunidades migrantes y/o potenciar la participación de mujeres y disidencias es, por definición, un acto político. Esa es la línea que seguiremos desarrollando«, destacan.

La camada de artistas llega a Felabration Chile 2022 en un gran momento de sus carreras. La Brígida Orquesta acaba de lanzar el álbum Antípoda; Newen Afrobeat anunció una de las giras internacionales más contundentes del último tiempo; Ámbar Luna -reconocida en La Calera como ejemplo para las y los jóvenes-, se despide de Chile para continuar su ascendente carrera en el rap, ahora desde Barcelona; El Chibano presenta su álbum Salsa Consciente; Chimonos Chimonos promociona el single “Lo Que Va Quedando”; y Flor de Guayaba está a pleno con su nueva placa de música afrocolombiana, Mujer.

Consigue tus entradas para Felabration aquí.