«Chispop», el EP debut de Mister Chispa

Luego de estrenar 3 singles el año pasado, el cuarteto chileno presentó un EP que aborda -con un sonido indie- temáticas como el amor, los quiebres y la depresión.

Como todo, el circuito indie también se renueva. La banda Mister Chispa, compuesta por Alex, Javiera, Nicolás y Vicente, todos jóvenes de entre 18 y 23 años, presentó recientemente su EP debut, Chispop, un álbum con una identidad sonora ligada al pop rock, pero con una estética acústica que coincide con el indie de guitarras e incluso, en ciertos pasajes, con el pop punk. 

Integrado por cinco canciones compuestas por Alex (guitarra y voz) y Javiera (guitarra y voz), la placa presenta temáticas como el romance adolescente, los quiebres amorosos y la depresión, todo expuesto a través de letras frescas con ambientes urbanos y referencias a la cultura alternativa.

Chispop es una coproducción entre Mister Chispa y Cristóbal Espinoza, y fue editado por La Mano Alquímica Records. La mezcla y grabación se realizó en Subsónico Estudio, excepto el tema “Vuelve a la casa”, que fue grabado en vivo en Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven, Quinta Normal. El mastering, en tanto, estuvo a cargo de Fernando Cubillos. 

Fuente: Flotador

Hallazgos #10

Tres intensas y divertidas propuestas para sumar a tu playlist ?

JEAN FEIER – DESTINY

Desde Sinsheim, Alemania, llegó esta sorpresa. Se trata de Jean Feier, una compositora con raíces ghanesas que desata un clima misterioso y excitante en “Destiny”, su nuevo single.

Entre el hip-hop, el dub y el trap, “Destiny” revela las múltiples influencias que dialogan dentro de Jean, quien estudió en Alemania, Inglaterra y Ghana, impregnándose de lo mejor de la música de esos tres lugares. Así, de la mano de un riff de piano grave y sugerente acompañado por beats intensos, la compositora relata con agudeza cómo nunca se dará por vencida, porque sus batallas son lo que la ha ayudado a forjar su destino.

Cuando le damos play a “Destiny”, Feier nos mantiene al borde del asiento, bailando y esperando -preparados- la tormenta, que siempre viene.

j güero – que tú quieres güero:

Juan Covarrubias, productor chileno radicado en LA, da vida a J Güero, proyecto que mezcla la electrónica con la música latina desde el año 2019.

“Que tú quieres güero” es su más reciente single, una canción algo lisérgica que combina sintetizadores analógicos con digitales sobre una base bien latina. Así, y entre el inglés y el español, el músico narra una sensual y tenebrosa historia de un encuentro prohibido entre un güero y una criatura misteriosa. Una especie de novela negra que es llevada a la música de manera creativa, psicodélica y libre, sin prejuicios. Así nos gusta, Latinoamérica unida y electrónica, siempre bailable.

neweye:

Un poco de lo-fi hip-hop, psicodelia, jazz y experimentación. Así podríamos intentar clasificar algo bastante inclasificable. Eso nos gusta. Nos gusta no poder poner en caja todo y por eso les compartimos el trabajo de Neweye, productor oriundo de Estados Unidos que nos hizo llegar “Once upon a time…in Hollywood”, track que abre el disco Lil Left Foot Fresh (2022), y “Breakdance Materia”, que abre su placa anterior, Mo’ Buttuh (2021).

Ambos temas son voladores, creativos, lúdicos, creativos, diferentes. Es que el trabajo de Neweye (no encontramos demasiada información sobre este personaje, pero nos encantaría saber más) refleja una búsqueda divertida, muy poco limitada, que nos encanta. En tracks breves, el compositor despliega la energía creativa necesaria para entender, o más bien confirmar, que no está todo hecho, que no está todo dicho. Gracias, Neweye!

Y ya que llegaste hasta aquí leyendo, te invitamos a darte un paseo por el bandcamp de Neweye…Vas a encontrar muchas joyas.

Sigue nuestra playlist:

Jeremy Mage & The Magi presentan «Beneath the snow», una canción para los amores improbables

La banda estadounidense estrenó un single que transita entre el reggae y el pop para narrar una historia de amor entre una margarita y un diente de león.

Jeremy Mage & The Magi es una banda peculiar. Formada por Daniel Spahni en batería, Cyprien Rochat en guitarra y Mage en sintetizadores analógicos y voz principal, el proyecto se mantuvo todo el año pasado enfocado en la presentación de los singles “Oh Yeah”, “Here’s to be broken”, “Endless watercolors” y “Fellow travelers”, los cuales hicieron dar cuenta del amplio abanico de estilos que el trío usa como inspiración para generar composiciones lúdicas y muy particulares.

Este año lo comenzaron con el estreno de “Beneath the Snow”, una canción que narra la historia de amor entre una margarita y un diente de león, flores que se conocen bajo la nieve y que, contra todo pronóstico, conectan y se permiten crecer juntas. “Es una canción dedicada a todas las parejas improbables”, asegura el conjunto en la descripción del single.

Con un sonido suave y dulce, “Beneath the snow” transita entre el reggae, el folk y el pop de manera magistral y natural. Esta fluidez que se evidencia en la grabación es brindada posiblemente por la manera en que fue grabada: en grupo, con el trío tocando y cantando simultáneamente, como se hacía antes. Así, el más reciente sencillo de los estadounidenses es tanto una declaración de principios, como una aventura que revela el extenso y nutrido currículum musical de su líder, Jeremy Mage, y las inspiraciones poéticas que influencian sus creaciones.

Escucha «Beneath the snow» aquí:

Julián Mourin presenta «Los diamantes» en vivo en Buenos Aires

El viernes 3 de junio en La Tangente, el músico presentará su tercer álbum de estudio con banda completa.

A fines de 2020, Julián Mourin estrenó Los diamantes, un disco con nueve canciones inspiradas en viajes, aventuras y en las relaciones humanas. Con el foco puesto en la voz y en la guitarra, las piezas -profundas, frescas y juguetonas- traspasaron el género canción gracias a exquisitos arreglos para vientos y guitarra eléctrica, así como también gracias a los aportes realizados por los invitados de lujo, entre los que destacan Fernando Samalea, Adrián Berra y la artista japonesa Uri Nakayama, entre otrxs.

Los diamantes fue compuesto luego de un viaje por Uruguay y Brasil en el que se embarcó el compositor en 2018. Allí, entre nuevos encuentros, vértigos, conciertos, atardeceres en la playa y momentos de introspección, Julián Mourin halló nuevas inspiraciones que plasmó en el que confiesa es su álbum favorito:

“Este disco lo trabajé de manera totalmente distinta a los anteriores. Pude salir de mis vicios, de mis trampas. Pude hacerlo en compañía e invitar a otras personas a participar del juego”, asegura, y añade: “Cristian Bonomo estuvo al lado mío desde la etapa de cerrar los temas hasta la masterización. Ale Lauphan aportó lo suyo desde la co producción, Gabi Beltramino me ayudó a trabajar las voces, Yago Escrivá a pulir las guitarras, Paco Amenabar y Andrés Mayo a encontrar el sonido que buscábamos. Fueron piezas claves y estoy super agradecido con sus aportes”.

 Producto de la inestabilidad que sufrió el sector cultural en 2020 y 2021, la presentación oficial de Los diamantes tardó en llegar, pero se concretará este viernes 3 de junio en La Tangente (Honduras 5317, CABA). El show será con banda completa (Chitrili en batería, Ine Maguire en voces, Pupú Colina en bajo, Jeanette Nenezian en trompeta y Julian Mourin en guitarra, teclado y voces) y contará con visuales y escenografía acorde a la tapa del álbum, realizada por Pedro Urruti, Pocho Badino y Christian Silva. Para conseguir entradas, haz click aquí.

Helado Infinito presenta «Viento del sur», su nuevo single

Luego de casi dos años sin presentar nuevo material, el dúo chileno-argentino dio a conocer una canción que mezcla la electrónica con la canción de autor y que adelanta su tercer álbum.

“Un diálogo con y para el viento”, así define Helado Infinito el espíritu de «Viento del sur«, una canción con atmósfera electrónica y alma cantautoril en la que la dupla formada por Loreta Neira Ocampo (Chile) y Víctor Borgert (Argentina) reflexiona sobre la necesidad de cambiar de aire para activar la llama creativa.

Grabada a fines de 2021 en su home-studio, “Viento del sur” fue compuesta desde la guitarra acústica cuando la pareja se encontraba en la isla de Chiloé, compartiendo con Berta, Kuyén y Matilda, una oveja, perra y gata, respectivamente: “Estuvimos dos semanas cuidando una casa en las afueras de Castro. Ahí vivía esta hermosa pandilla de animales con la que estuvimos pasando mucho tiempo en un espacio verde, grande, alejado de la ciudad. Fue una experiencia muy bonita y refrescante que nos dio mucha perspectiva, porque en 2021 empezamos a sentir fuerte las consecuencias de la pandemia en nosotrxs y creo que no nos habíamos dado cuenta de que necesitábamos tanto salir de nuestro departamento en Santiago”, dice Víctor, y Loreta añade:

“Salir, pasear, respirar otro aire y conectar con otros seres es algo que parece cotidiano, pero hoy no lo es tanto. Esta canción representa el impulso que nos regala salir y sentir el viento. Personalmente, me dan más ganas de vivir, de hacer cosas nuevas, de crear. A veces en la casa, con la rutina tan metida en el cuerpo, esa energía se pierde, se nos olvida”.

En el medio de la grabación de su tercer álbum -el sucesor de Canciones Dispersas (2017) y El Movimiento del Error (2019)-, Helado Infinito ya se encuentra preparando una nueva gira por Europa, lugar en el que residieron por dos años y en el que consolidaron su forma itinerante de trabajar. La gira -que planea ser una continuación del ‘Tour Infinito’ que tuvo que ser suspendido por la pandemia- comenzará en Eslovaquia y planea ser terminada en Chile y Argentina, ya con el nuevo disco estrenado: “Nuestros discos hasta ahora han sido un mar de experimentación pop, con mucha prueba y error. Este no va a ser diferente en ese aspecto, porque seguimos probando mucho, pero luego de nuestros últimos años girando y tocando un montón en contextos muy diferentes, tenemos mucho más claro qué música queremos hacer y presentar en vivo. Creo que este disco va a consolidar el proyecto y confirmar una dirección”, asegura Víctor.