Hallazgos #13

Tres hipnóticas propuestas para sumar a tu playlist.

gogo penguin – wave decay:

Reino Unido nos ha traído varias sorpresas musicales, pero esta es definitivamente una de nuestras favoritas: el trío GoGo Penguin.

Wave Decay” es el último adelanto del nuevo EP de la banda, y es una exquisita composición construida por suaves sonidos acústicos y electrónicos que dialogan de manera juguetona para entregar un océano de ideas que se va haciendo cada vez más grande, cada vez más hermoso. La batería y el contrabajo son protagonistas y su unión se siente fuerte en el pecho, como si sus ritmos guiaran repentinamente al corazón de quien escucha.

Con una nueva formación (el baterista Jon Scott se unió al pianista Chris Illingworth y al bajista Nick Blacka unos meses antes de las sesiones de grabación), la banda está viviendo algo así como un nuevo comienzo, una oportunidad para explorar nuevas ideas y experimentar con una gama de sonidos que crece y crece gracias a los sintetizadores modulares Eurorack y Moog, y a la implementación del pedal Palm Mute desarrollado por el pianista danés Otto Sammy. 

Sobre el single, la banda aseguró: “El título del single proviene de una reciente fascinación por el buceo libre y los temas submarinos. El movimiento de las cuerdas del piano, particularmente con la adición del pedal Palm Mute, se sintió como el oleaje de las olas del mar”.

¡Damos fe! «Wave Decay» se siente como la alegre emoción de agarrar esa ola que mirábamos de lejos.

nancy mounir – gannentini:

Desde Egipto, la arregladora, compositora y multiinstrumentista Nancy Munir nos presenta “Gannentini”, un adelanto de su álbum debut que se estrenará el viernes 3 de junio.

Gannentini” es una hermosa muestra del trabajo de Nancy, quien explora la microtonalidad, los ritmos sin compás y la vulnerabilidad con audacia través de un diálogo musical entre sus propios arreglos y los sonidos de las grabaciones de archivo de cantantes que fueron famosos en Egipto a principios del siglo XX. ¿El resultado? Música hipnótica, fantasmal, atractiva, extrañamente pegadiza.   

Nancy Mounir toca la mayoría de los instrumentos mientras se deleita con las entonaciones quejumbrosas y las letras descaradas de los cantantes fallecidos. Con capas entrelazadas, a veces es difícil precisar cuándo termina el pasado y comienza el presente, pero debajo de todo hay una actitud liberadora y desafiante que se siente atemporal. Una joya.

monolithe noir – balafenn:

Antoine Pasqualini es el culpable de esto. Con solo haber escuchado “Balafenn” podemos asegurar que la música de su proyecto Monolithe Noir es impredecible por naturaleza, sorprendente por elección y ajena a cualquier adjetivo que busque describir lo que suena. “Si lo describo, lo limito”, diría alguien por ahí y aplica sin duda a este hallazgo que nos llega desde Francia.

Hay, en “Balafenn”, aires progresivos, ambient, folk y electrónicos. No sabríamos decir en qué cantidad cada uno, o si uno prima por sobre el otro, pero tampoco importa. Aquí está todo fusionado de una manera elegante y a la vez trashera, divertida, enigmática. Hay minimalismo, movimiento, juego. Hay búsqueda. Hay una batería que funciona como ametralladora de energía, de impulso. ¡Hay un universo entero que se expande! Tal como dice su comunicado de prensa, “Kubrick lo aprobaría”.

Balafenn” es un adelanto de lo que será el tercer álbum de Monolithe Noir, programado para estrenarse en agosto de este año. Qué buen agosto viene.

Sigue nuestra playlist:

Bajo cielo lanza campaña para financiar su primer ep

El cuarteto chileno-francés planea grabar un álbum de 5 canciones y necesita de nuestra ayuda para lograrlo.

Hace ya un par de años, dos chilenos, Álvaro Banderas y Pedro Hernández, llegaron a Francia luego de vivir un tiempo en Alemania. Allí, en Paris, comenzaron a buscar músicos que quisieran embarcarse en un nuevo proyecto musical, uno que integrara sus raíces latinoamericanas y que al mismo tiempo les sirviera para seguir explorando el jazz y la fusión. Fue así como conocieron a Lehna, música de origen bretón y enamorada de Violeta Parra y de Víctor Jara. La química fue inmediata y decidieron darle vida a Bajo Cielo, propuesta que busca revivir y reinventar canciones de compositores latinoamericanos con un vuelco: la fuerte presencia de bajo eléctrico, la inclusión del violín y la potente voz de Lehna.

La banda rápidamente tomó vuelo, presentándose en múltiples escenarios de Francia y comenzando a componer temas propios. La llegada del percusionista Nicolás Martínez también ayudó a la construcción de nuevos arreglos y a consolidar la identidad de Bajo Cielo.

Aunque con varios años en las pistas, Bajo Cielo aún no cuenta con un disco, es por eso que esta semana lanzaron una campaña de financiamiento colectivo que busca reunir los fondos necesarios para la grabación de su primer EP. Al respecto, la banda expresó:

Necesitamos tu ayuda para compartir nuestra música con el mundo. Nuestro plan incluye grabación de vanguardia en París, mezcla y masterización en Berlín con expertos en sonido acústico y diseño gráfico sensible. La fusión de percusión jazz y folk, instrumentos eléctricos y acústicos decorados con arreglos de metales y cuerdas, y letras en diferentes lenguajes y estilos, darán a nuestro primer EP su sonido: cálido, urbano y hecho tanto para la mente como para el alma”.

Para ayudar a Bajo Cielo, puedes entrar aquí y hacer tu donación. Cada aporte tendrá su recompensa.

Para que te animes, te invitamos a escuchar esta hermosa versión de “Maldigo del alto cielo”, de Violeta Parra.

Hallazgos #11

Tres psicodélicas y grooveras miradas pop de la realidad para tu playlist 💜

Sepha – Always feel like i’m leaving

Directo desde Londres, el cantautor y productor Sepha busca sacarnos con su canto de la distopía en la que vivimos.

Con un sonido que transita entre el indie folk y la electrónica más experimental y glitchera, «Always feel like I’m leaving» nos lleva por un paseo por la mente de Sepha: una tormenta de imágenes, hiperactividad y múltiples, múúúúúltiples, pestañas abiertas.

Con la guitarra y la voz en constante batalla con el beat, el coro llega como un mantra para tratar de encontrar un rayo de esperanza, una flor en el medio del cemento. Así, «Always feel like I’m leaving» es el soundtrack perfecto para salir a pasear en bicicleta por esta darkweb en la que vivimos. Tal vez encontremos una luz sin noche…

Bastien Keb – Pasadena:

Bastien Keb es un productor y multinstrumentista inglés que se caracteriza por combinar el funk, el soul y el hip hop con una perspectiva psicodélica.

Pasadena”, canción que adelanta su cuarto disco pronto a estrenarse, es groovera, melancólica y viajera, perfecta para adentrarnos en el universo que el artista ha denominado como «funk psicodelico de cámara».

«Pasadena» es el soundtrack ideal para caminar de noche con los auriculares puestos, listos para dejarnos llevar por la nostalgia.

Graffiti Welfare – Just Follow:

Mirar el mar, perderse en su inmensidad y su intranquila paz, lleva casi inevitablemente a perderse dentro de uno mismo, en los canales infinitos de nuestra memoria.

Algo de eso hay en la música de George Walker Lattimore, productor estadounidense detrás del mar de pop psicodélico que es Graffiti Welfare.

Con un sonido construido por guitarras eléctricas y sintetizadores que ha sido refinado a lo largo de 5 años de arduo trabajo en estudio, «Just Follow«, el nuevo single de Graffiti Welfare, se siente como una ola que llega a refrescarnos y hacernos flotar.
Un llamado de lejos que invita a recordar a nuestros seres queridos que ya no están.

Sigue nuestra playlist:

5 documentales de música para avivar la llama creativa

Porque la música también se ve.

1.- Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

Ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró durante seis semanas la historia y cultura afroamericana y que se realizó en paralelo al reconocido festival Woodstock.

En Summer of soul podemos ver increíbles -y hasta ahora inéditas- perfomances de Stevie Wonder, Mahalía Jackson, Nina Simone, Sly & The Family Stone, BB King, The Staple Singers, entre otros, a la vez que nos interiorizamos en uno de los hitos más importantes para la cultura negra: «Hasta ese momento nos avergonzaba que nos llamaran africanos«, explicó en una entrevista Questlove, el director de la cinta.

Los registros utilizados para realizar este documental estuvieron guardados por 50 años, porque ningún canal de televisión quiso comprarlos. Así, Summer of soul (2021) se presenta como un archivo histórico impresionante, una película tanto para gozar como para ampliar la mirada de un año particularmente épico para los EEUU (Woodstock y la llegada del hombre a la luna). También, claro, reconfirma lo que ya sabemos: que hubo en la historia una intención fuerte de borrar la increíble cultura negra.
Imperdible.

 

2.- Espíritu Inquieto

Con el documental sobre Gustavo Pena -más conocido como El Príncipese escribe una página imprescindible del relato de la historia de la música uruguaya.

El Príncipe fue un músico con un talento y sensibilidad única que marcó a diversas generaciones de artistas (¿quién no ha escuchado algún cover de alguna de sus canciones?). En la película Espíritu inquieto -realizada por Matias Guerreros y Eli-u Pena se recorre con simpatía, nostalgia, admiración y una narración fluida parte de su obra y del camino que lo convirtió en uno de los músicos más importantes y recordados de Uruguay.

 

3.- Funky Monks

Si te gustan los Red Hot Chili Peppers, este documental es imperdible. Funky Monks muestra la grabación de uno de los álbumes más icónicos de la banda californiana, Blood Sugar Sex Magik.

Filmada en blanco y negro y lanzada originalmente en VHS en 1991, la cinta dirigida por Gavin Bowden documenta la convivencia entre unos jóvenes Kiedis, Frusciante, Flea y Smith; sus discusiones, aportes, ideas y los intercambios con el productor Rick Rubin. Aquí no hay guión, hay un montón de charlas divertidas y hermosos momentos musicales. Un tesoro.

Lo puedes ver completo aquí.

 

4.- 1971: The Year That Music Changed Everything

En 8 episodios, esta serie documental explora las canciones y los músicos que dieron forma a la política y a la cultura en la década de los 70.

Mediante imágenes de archivo y entrevistas, 1971 muestra cómo los íconos musicales de la época influyeron en los cambios que se estaban produciendo en la historia. Aretha Franklin, Bob Marley, Marvin Gaye, Rolling Stones y The Who son algunos de los artistas que repasa la serie.

5.- Al Unísono

Ópera prima de lxs directorxs Rosario González y Pablo Muñoz que hace una revisión por los inicios de las carreras musicales de Javiera Mena y Gepe a través de un registro de sus presentaciones en vivo y entrevistas a periodistas, músicos y colaboradores. Un documental de culto sobre dos artistas imprescindibles de la actual escena pop chilena.

Yorka y Masquemusica se presentan gratis en Independencia

El festival CHRQKN contará también con una feria, talleres y más.

La comuna de Independencia tiene su propio festival y estará sucediendo los primeros días del mes de todo lo que queda del año. Esta iniciativa se lleva realizando de forma autogestionada desde hace 4 años en el laboratorio ciudadano de Independencia ubicado en plena avenida La Paz y a unas cuadras del metro Patronato. La actividad  que cuenta esta vez con el respaldo municipal es de acceso totalmente liberado e incluye presentaciones musicales, talleres para la comunidad, comida y feria de oficios. 

Esta feria llamada CHRQKN, como el típico plato de comida que mezcla lo mejor de la gastronomía chilena, intenta ofrecer lo mismo con distintas actividades artísticas y formativas. La fusión entre música, artes, oficios y comida invita al público a probar un charquicán distinto, pero con la misma esencia.

Durante sus distintas versiones la música se ha hecho presente con artistas como Benjamín Walker, Niña Tormenta, Martina Lluvias, Yorka, Mariana Montenegro y Silabario

Charquikán, es una muestra de uno de los objetivos principales de la comuna de Independencia: descentralizar las actividades culturales que se realizan en la región y atraer a las personas a recorrer otras zonas de Santiago, ayudando a promover espacios que otorguen mayor visibilidad y posicionamiento a los emprendedores locales.

La segunda fecha del festival es el 7 de mayo desde las 16 horas y contará con la presentación musical de  Masquemusica  y Yorka

Más info en Independencia Ciudadana.