Blau estrena videoclip y anuncia un show gratuito en el CCK

Filmado en el Parque de la Ciudad, el clip de «Panóptico»  fue dirigido por Fede Bezenzette y realizado con el apoyo de BA Cultura y DGEART. Para festejar la nueva producción, el octeto brindará un concierto el 17 de abril en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner.

A seis meses del lanzamiento de Supersónico, su segundo álbum de estudio, Blau -proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino Lautaro Schachmann– se encuentra presentando el videoclip de “Panóptico”, canción que abre dicha placa y cuya pieza audivisual pudo realizarse gracias a la convocatoria CeCAP EN EL AIRE – la grabación, realizada por la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART) en el 2021 como parte del plan Cultura Abierta.

 Filmado en el Parque de la Ciudad (donde se encuentra el Mirador de la Torre espacial, con más de 200 metros de altura), el videoclip de “Panóptico” refleja el espíritu lúdico y ecléctico del octeto formado en 2019. Así, entre atracciones mecánicas en desuso, colosales figuras hechas de concreto y enigmáticos personajes de circo, Blau revela el combo de psicodelia, groove e introspección que los caracteriza mientras despliega sonidos que van desde lo más popero de la electrónica a lo más rockero del jazz:

El video lo ideamos junto a Franco Sorgio. Como la tapa de Supersónico es un parque de diversiones y teníamos el apoyo del Gobierno de la Ciudad, se nos vino a la cabeza filmar en el Parque de la Ciudad y crear un mundo distópico con personajes particulares, bizarros. Quisimos combinar a estos personajes con nosotres tocando y que se armara una especie de circo”, comenta Lautaro sobre el clip dirigido por Fede Bezenzette.

Para celebrar la nueva producción, y en el marco del programa Música argentina para el mundo, Blau realizará un concierto con entrada libre y gratuita en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner el día Domingo 17 de abril a las 20hrs. Esta fecha será compartida con la banda de Córdoba T.E.L.E.S.C.O.P.I.O.S. Para más información sobre el concierto y cómo conseguir entradas, te invitamos a visitar el sitio web del CCK.

La unión hace al pop: Render Ghosts presenta su álbum homónimo

De la mano de la melódica «Look for rain», el trío londinense presentó su primer LP.

Hace un tiempo, en alguno de nuestros Hallazgos, presentamos al trío británico Render Ghost y su single «Keeping my number«, una canción que nos encantó por lo pegadiza, brillante y barroca. Hoy, a pocas semanas de ese primer love affair, nos llega la noticia del estreno de su primer trabajo discográfico, un álbum homónimo que combina lo mejor del pop del siglo XXI y le brinda una mirada alternativa, atrevida y dulce.

El primer disco de Render Ghost es una fina mezcla de sus tres corazones: por un lado está Tamara Van Esch, cantautora que originalmente canta en holandés y en formato acústico; luego tenemos a Iain Chambers, artista sonoro que utiliza los edificios como instrumentos, convirtiendo el Tower Bridge de Londres en una enorme cámara de resonancia; y por último está Tom O.C Wilson, un compositor de música pop de cámara de formación clásica, cuya música se caracteriza por ser lúdica, compleja y alegre. De este menjunje de personalidades nace un proyecto con una energía pop genuina y delicada, cargada de melodías pegajosas y sintetizadores potentes y coloridos capaces de crear un universo propio, el que, por qué no decirlo, a veces nos recuerda a nuestro querido Esquemas Juveniles, de Javiera Mena. 

Además de la gran preocupación por la producción musical, Render Ghosts pone especial énfasis en las letras, las que están a cargo de Tamara y Tom y se centran en la desorientación social que puede tener la gente hoy, en un mundo cuyas relaciones se desenvuelven cada vez más de manera digital. «I am afraid of my future, I feel displaced in my own skin, I’m not giving you the desire you desire», cantan, y es difícil no empatizar. 

Las diez canciones que forman parte del debut de los londinenses reflejan coraje, sensibilidad y ganas de divertirse para olvidar un poco la seriedad que el mundo adulto reclama. Con poca solemnidad y recursos poperos tan radiales como alternativos, Render Ghosts se atreve con una propuesta que se puede bailar y llorar, y que le puede gustar tanto a los fanáticos del dance pop glittero, como a los amantes de Beach Boys y a los que se identificaron alguna vez con la melancolía del britpop.

Escucha Render Ghosts aquí:

 

Hallazgos #6

De todo lo que nos llega, nuestros favs ?

Romane & Gaël – Tant Pis:

Romane & Gaël es un matrimonio dedicado al amor, claro, y al pop electrónico experimental. Directo desde la Isla Reunión, el dúo trae un sonido lleno de juego, exploración y maestría en su manipulación sonora. Hay colores de África, melodías del pop global y elementos hipnóticos de la electrónica, todo combinado para entregar algo innovador, atrapante, contagioso y bailable.

Y si te gustó la onda que dejó en el aire «Tant Pis», te recomendamos escuchar la playlist que los mismísimos Romane & Gaël hicieron para compartir sus influencias.

Ping Pong Go – Alain Boies:

Desde Quebec llega Ping Pong Go, dúo formado por P-E Beaudoin y Vincent Gagnon. Su sonido es un combo de pop instrumental cinematográfico y lúdico inspirado en el jazz, la música electrónica y el rock progresivo, con un pie en la música de videojuegos vintage. A este particular estilo le han llamado Gamer Jazz. Una joyita divertida y diferente, tal como nos gusta.

aboynamedblu – You Don’t Cry Enough:

Hace un tiempo, el músico y productor inglés aboynamedblu estaba buscando la manera de conectarse más y mejor con la música. Luego de darle un par de vueltas, se mudó junto a su mejor amigo y co-productor Cat Gallent a las afueras de Ciudad del Cabo, donde armaron un estudio en medio de una granja y comenzaron una nueva etapa de reflexión y creatividad. Así llegó «You don’t cry enough«, canción que forma parte de su EP 404 USER NOT FOUND, combo indie pop punk del bueno que nos protege del contenido sin sentido que se nos tira en la cara todos los días.

Victor Mucho – the List:

Victor Mucho es el nuevo proyecto de indie-folk de Brian Macdonald, músico del reconocido grupo Judah & the Lion. «The List» es su más reciente single, una producción fina llena de sutilezas que busca exaltar y apreciar la belleza de las pequeñas cosas. De hecho, su videoclip es un hermoso paseo por el pequeño pueblo de Visby (Suecia), lugar donde el mandolinista y cantante grabó su debut como solista junto al connotado productor Tobias Fröberg (Peter Bjorn and John, Ane Brun). Si buscas sentirte en casa, dale play.

Jeffrey Piton – Au bout du monde:

Desde Canadá, el cantautor Jeffrey Piton nos abriga el pecho con un nuevo single que adelanta su próximo disco. «Au bout du monde» es folk delicado y pegadizo para esperar, con buena compañía y optimismo, a que pase la tormenta, cualquiera sea.

Matthew Liam Nicholson – Time Machine:

Una marea de pop folk psicodélico es lo que regala Matthew Liam Nicholson, compositor Australiano con base en California, en su nuevo single «Time Machine«. El aplaudido artista medita sobre círculos, ciclos, rotaciones, revelaciones, tiempos cambiantes y el flujo eterno del ciclo de la vida (sí, todo esto) en una canción que maravilla por la delicadeza de sus voces con efectos y las preciosas melodías de guitarra. Recomendado para quienes gustan de la música con capas y que fluye a su propio ritmo.

Jim Godfrey – Flamant:

El compositor y productor británico Jim Godfrey sorprende con una oda a su amor por la electrónica ambient experimental francesa. En «Flamant» un piano minimalista nos conduce por un mundo de texturas, sutiles sintetizadores y bajos profundos. Un viaje por demás recomendado!

Playlist completa aquí:

«Neptune», el nuevo single de Mathieu Saikaly

El artista francés ganador del premio Nouvelle Star evoca los sentimientos que afloran cuando separarse se vuelve inevitable.

Mathieu Saikaly es un cantante, actor y compositor francés. Lo conocimos el año pasado gracias su hermoso EP «Respirations», una oda al fino arte de usar los pulmones que nos introdujo a su estética folk psicodélica, con toques de electrónica experimental, caracterizada por tener siempre un pie firme en el pop gracias a sus melodías vocales pegadizas.

El amor por los hits y la curiosidad de explorar su voz como principal motor de su música lo llevó a realizar su serie de videos A Capella:

«Neptune», el nuevo single de Mathieu Saikaly combina el proceso de su faceta youtuber con el camino que se abrió para él gracias a su EP pasado.

Mucho más despojado en su instrumentación, el compositor se vale solo de una guitarra frenética y la manipulación sonora de sus capas vocales características para expandir la canción por fuera del folk clásico. De esta manera, «Neptune» se carga de una emotividad muy particular, similar quizá a la sensación de estar cayendo lentamente al vacío, lejos de la persona que amamos, con la calma de lo inevitable, de cuando las cosas escapan a nuestro control.

Mira el videoclip de «Neptune» aquí:

OXI se instala en Barcelona y estrena nuevo videoclip

La compositora chilena presenta «Blar», una oda a la subjetividad del tiempo.

OXI es el proyecto solista de Trinidad Ribba, quien luego de presentar dos sencillos en lo que va del 2022, se abre paso en la escena musical independiente de Barcelona, ciudad en la que actualmente reside y donde además estudia un posgrado en musicoterapia.

Y es que con solo tres canciones estrenadas en plataformas digitales y a menos de seis meses de haber arribado a España, OXI ya comenzó a presentarse en vivo en locales del circuito cultural barcelonés y a trabajar nuevas creaciones desde allí:

“En los lugares donde he tocado en esta ciudad, incluso si eres nueva se supone un pago mínimo al artista, que a todo esto es harto más de lo que alguna vez recibí en Chile. Claro que tiene que ver con el poder adquisitivo de la gente, pero también hay diferentes organizaciones e instituciones que facilitan estos espacios disponiendo buena parte de sus recursos. Creo que se valora el trabajo artístico de forma más homogénea en comparación a otros trabajos profesionales u oficios”, analiza la cantautora, quien demuestra la seriedad de su proyecto con un llamativo relato visual para cada uno de sus estrenos.

Hoy, OXI se encuentra presentando el videoclip de su sencillo “Blar”. Tanto la canción como su pieza audiovisual -realizada por Joaquín Jiménez y José Manuel Bulnes– intentan representar la subjetividad del tiempo. En palabras de la artista: «Así como existe un tiempo convencional, que muchas veces nos agobia, creo que debemos tomar en cuenta y respetar los tiempos y los procesos internos de cada ser».

Mira el videoclip de «Blar«:

Fuente: Flotador.cl