Música con historia: Alameda Memoria presenta «Eloísa Díaz: Ciencia Urgente»

Las composiciones de Felipe Sandoval dan vida a la banda sonora del musical animado que busca revelar los diversos aportes de quien fuera la primera médica latinoamericana.

El 3 de enero de 1887 es un hito en la historia de la obtención de derechos de las mujeres de Chile y América. En aquella jornada Eloísa Díaz, de veinte años, se convirtió en la primera mujer en obtener el título universitario de médica cirujana. Sin embargo, a pesar de la relevancia de este acontecimiento, éste será el primero de los muchos aportes que la doctora Díaz realizará a lo largo de su trayectoria profesional: la divulgación y enseñanza de la higiene, la creación de comedores y roperos escolares, la vacunación de las comunidades educativas y la creación del Servicio Médico Escolar de Chile, del cual fue su directora por más de una década.

Buscando difundir sus contribuciones -algunas de las cuales continúan implementándose hasta hoy- surge el mediometraje musical Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, del compositor Felipe Sandoval, con la interpretación de la agrupación Alameda Memoria, la dirección musical de Alfonsina Torrealba, y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso.

El 22 de julio recién pasado se liberó a través de todas las plataformas digitales la banda sonora completa. Este trabajo contó con la participación de más de 20 músicos dirigidos por Alfonsina Torrealba sobre las composiciones de Felipe Sandoval. Fue grabado en Estudio Madreselva y Torremar y contó con la producción musical de Jesús Martínez.

Las proyecciones de la película están siendo avisados a través del Instagram de Alameda Memoria.

Hallazgos #20

Cuatro joyas finamente seleccionadas para tu playlist 💜.

Pedro González-Fernández – Coney Island Baby goodbye:

Pedro González-Fernández es un compositor, productor y multiinstrumentista de Washington dedicado a la música para películas y videojuegos.

Su nuevo single, «Coney Island Baby Goodbye», es una oda al pop/folk psicodélico. Con referentes como Brian Wilson, la canción tiene al juego y la imaginación como principales motores. ¿Qué puede salir mal?

«Coney Island Baby Goodbye» nace desde la letra del clásico del barbershop de Les Applegate, pero reimaginando la canción con un estilo despreocupado, intencionalmente desprolijo, lleno de giros inesperados y múltiples personajes y voces emergiendo de cada lugar. Un viaje hermoso para reabrir la cabeza y liberarnos de las estructuras.

BOSCARO – Olivia:

Guillaume Boscaro, cantautor francés, conoció a Olivia por 2 días y le compusó esta canción. Quería mostrársela, pero sabía que había una posibilidad grande de que ella pensara que estaba loco, así que le dijo que estaba componiendo todo un álbum basado en algunas chicas que había conocido. Luego tuvo que grabar todo ese disco en una semana para poder mostrarle finalmente la canción.

La relación fue fugaz (no pasó de esa semana), pero dejó una canción folk preciosa que captura de manera perfecta ese primer momento donde el amor se toma todo y hace del mundo un lugar mágico.

Boscaro sigue lanzando las canciones del disco y trabajando como compositor para otrxs artistas del pop francés.

Hot Mustard – Naked when you come :

Hot Mustard es el proyecto de funk/soul del artista multimedial, guitarrista y productor Jack Powell junto con el bajista Nick Carusos.

En su nuevo single, «Naked when you come«, el dúo suma a la cantante Kendall Coyer, al trompetista Jordan McLean y al trombonista Dave «Smoota» Smith para darle a esta reversión -del grupo danés de culto The Lollipops– un aire nuevo.

Baterías hiphoperas, vientos funky, aires a la oscuridad atrapante de Portishead y a la psicodelia de los 60’s, hacen de esta versión un combo preciso para subir el volumen y dejarse llevar.

Imam Collective – Solitude:

El guitarrista y compositor pakistaní Imam Hamdani se unió al sarodista Manik Khan (hijo del reconocido Ustad Ali Akbar Khan) para crear Imam Collective.

Su primer single, «Solitude«, es un hermoso paisaje sonoro que remite al  impresionismo de Satie o Debussy pero con toques del folclor de Pakistán, India y África.

Una experiencia delicada , minimalista, llena de emoción y profundidad. Música en su estado más puro.

Sigue nuestra playlist:

Hallazgos #19

Una ecléctica selección de lo mejor que aterrizó en nuestra bandeja de entrada 💜.

Xades – Shaded:

Xades es el nuevo proyecto de la DJ y curadora berlinesa MSJY.

«Shaded», su primer single, es una invitación a derretirse bajo los efectos del  Dub, R&B y el Neo Soul. La canción, magnética, es una carta de amor con momentos de spoken word, donde la sensualidad se encuentra con la vulnerabilidad.

«Shaded» nos encantó. Es que toda música que incite el tocarse la cara suavemente con tu ser querido más cercano, bailar lento y soltar esa mochila que nos anda pesando, es nuestra cup of tea.

Paul Moody – Cocaine Angel:

Las canciones tienen el poder de transformar momentos duros y oscuros en historias que queremos escuchar una y otra vez. Esto pasa con «Cocaine Angel», nuevo single del cantautor estadounidense Paul Moody.

«Cocaine Angel» es un hit indie folk. Sus aires tradicionales remiten a Bob Dylan y The Beatles, mientras la suavidad de su sonido y atmósfera nos recuerda una vez más el poder eterno de las canciones de re-conectarnos con nuestros sentimientos y ayudarnos a sanar nuestras heridas más profundas.

Shamis & Rebiere x Soul supreme – Backpack :

Soul Supreme es  un músico de Jerusalén que reside en Amsterdam desde el 2014, donde desarrolla su carrera como productor, dj y tecladista.

Su remix de «Backpack», track del dúo de productores Shamis & Rebiere, es una explosión soul en la que brillan las influencias del movimiento boom bap y el funk.

Un track para poner fuerte en casa y sacar al James Brown que llevamos dentro.

Sigue nuestra playlist:

Hallazgos #18

Tres miradas renovadoras del pop para tu playlist 💜

Oriana Gidi – Globlos muertos:

Oriana Gidi es una cantautora y productora mexicana de pop alternativo. Sus canciones están marcadas por el juego y por ser dueñas de un alma teatral en su manera de contar historias, transportándonos de inmediato a un mundo donde la imaginación está al poder.

«Globos Muertos», su nuevo single, se sitúa en un aeropuerto para hablarnos sobre el ciclo de vida de los globos. Esto lo hace entre tablas hindúes, sintetizadores y globos agonizando, mientras la voz de Oriana flota sobre toda la situación, omnipresente, siendo el motor de un viaje inesperadamente conmovedor en el que dan ganas de inflar un globo amigo y abrazarlo suavemente.

Marta Solís – La Sombra:

Desde Tenerife, en las Islas Canarias,  Marta Solís -cantante, intérprete y compositora- combina una fuerte raíz ibérica con su amor por Latinoamérica y una visión musical moderna.

Gracias a su canción «La Sombra» podemos sumergirnos de cabeza en el universo Solís, un mundo en el que las melodías que evocan la Macaronesia se funden con un ritmo que invita al baile y la celebración. Una fusión exquisita.

Hay algo en la voz de Marta Solís que empapa todo de nostalgia, saudade o «magua», como le dicen por Canarias, y que hacen que «La Sombra» sea atrapante, magnética, y que se sienta como un clásico instantáneo.

SAMANTA LIZA – WE ARE ONE:

Days Of E.N.D (siglas para Extremely Nonsensical Drama) es el nombre del disco debut de la multi instrumentista, compositora, DJ y productora Samanta Liza.

Con el bajo al frente como principal hilo conductor, su single «We are one» es un viaje minimalista y delicado que indaga de lleno en el tema fundamental de toda la ópera prima de la artista: las relaciones humanas. Es que para la nacida en Hawaii no hay nada más importante que sus relaciones románticas y platónicas. En sus palabras: «Es mi conexión con otros lo que me mantiene viva y me lleva hacía adelante. Son lo que me da propósito«. Y es justamente eso lo sorprendente de su música: se siente vulnerable, nos permite sentir lo que ella siente, sin esconderse. Es música electrónica, pero humana -y muy sensible-, por sobre todas las cosas.

Sigue nuestra playlist:

«GNAWA ELECTRIC LAUNE II», el trance bailable de Rabii Harnoune & V.B.Kühl

El nuevo álbum del majestuoso dúo marroquí-alemán combina la música Gnawa tradicional del norte de África con sonidos modernos, funky y conmovedores.

GNAWA ELECTRIC LAUNE II es el nuevo álbum del majestuoso dúo formado por el maestro marroquí Gnawa Rabii Harnoune y el productor electrónico alemán V.B.Kühl quienes, combinando la música Gnawa tradicional del norte de África con sonidos modernos, funky y conmovedores, dieron vida a un fascinante registro intercultural tan apto para el trance como para el baile.

Las 12 canciones del nuevo álbum tejen la cultura folclórica Gnawa en sus letras y enfoques conceptuales. «Aisha«, por ejemplo, relata una historia sobre la figura femenina mitológica reconocida como la mujer más grande de todos los tiempos. “Laafou” trata sobre el final del sufrimiento de un majestuoso cantante llamado Bilal Ibn Rabah al-Habashi, y “Koyo Koyo” hace referencia a un término para la mano derecha del maestro Gnawa que aprende a tocar el Qarqaba (también conocido como Krakebs, un instrumento musical rítmico parecido a una castañuela de hierro).

«Jilani«, también conocida como ‘corona de los sabios’, cuenta la historia del líder de la filosofía sufí, Abdelkader El Jilani, el jeque Abd al-Qadir al-Kilani, mientras que «Samaoui» explora la santidad del agua en África y «Gazelle» es un homenaje a una famosa pieza de música del desierto que trata sobre el amor.

Estas temáticas más la adición de ritmos downtempo, la influencia de la música bass oscura, el uso de un codificador de voz y el cruce de ritmos de rockabilly y hip-hop hace que GNAWA ELECTRIC LAUNE II sea una aventura conmovedora y absolutamente rica.

Sobre la nueva placa, V.B.Kuhl comenta: «El primer álbum fue la puerta de entrada y ahora estamos tratando de crear ideas aún más originales, combinando lo antiguo y lo nuevo de una manera conmovedora. Rabii también usó más citas de poemas y escritos antiguos para armar la letra. Este álbum es más abierto en la creación y está un poco más impulsado por el ritmo que el primero. Todavía es una fusión de diferentes culturas y estamos tratando de encontrar nuestra propia forma de expresión y construir puentes. Es una aventura».

Escucha GNAWA ELECTRIC LAUNE II: