MOGUE presenta «Parcialmente nublado», su primer disco

El ex integrante de Julio y Agosto estrenó 9 canciones producidas junto a Juan Stewart y con colaboraciones de Vero Gerez y Anabella Cartolano. El álbum será presentado en vivo el domingo 23 de octubre en La Tangente.

Luego de la separación de la banda Julio y Agosto, MOGUE -uno de sus miembros fundadores- decidió seguir su camino como solista y presenta hoy Parcialmente nublado, su primer LP. Distanciándose de la manera de componer que empleó por varios años y descubriendo nuevas formas junto a la computadora, las programaciones y la ayuda en producción de Juan Stewart, llegó a nueve canciones en las que prima el pop y un clima de incertidumbre suave y bailable en el que también se cuelan angustias, oscuridades y cinismos.

Parcialmente nublado -grabado entre el 2020 y el 2022 y del que se desprenden los singles “Algo en tu pelo”, “Sudestada” y “Reite”- busca darle nombre a un estado de ánimo, una atmósfera general de indefinición pero también de entrega ciega frente a un presente que por momentos se siente detenido y otras veces parece estar a punto de estallar. En las letras la tristeza invade las fiestas, los días, los cuartos. Los protagonistas están siempre detenidos en alguna encrucijada, contemplando lo que quieren pero no pueden, no saben, no entienden. Algunas veces presienten el caos, otras se entregan a la certeza de que el día está perdido, de que nada va a pasar. Pero finalmente bailan, cantan por teléfono, sueñan con versos livianos, encuentran estrategias para seguir ilusionados:

De alguna forma el disco busca hacerle frente a la incertidumbre absoluta, yendo a buscar respuestas donde sea que se encuentre un resguardo colectivo: desde Bola de Nieve hasta Boy Pablo, desde el folklore hasta la música urbana. Las baterías programadas, los secuenciadores, sintetizadores y el autotune conviven con guitarras, pianos, bongós y bombos legüeros; y en esa mezcla el disco termina por encontrar su identidad”, explica MOGUE.

El nuevo álbum de MOGUE cuenta con la participación especial de Vero Gerez (Bestia) en “Algo en tu pelo” y de Anabella Cartolano (Las Ligas Menores) en “Bailando tristes”, y será presentado de manera oficial el día domingo 23 de octubre en La Tangente (Honduras 5317, CABA). Las entradas están a la venta a través del sistema Passline.

Escucha Parcialmente nublado aquí:

Desmadre Orkesta concluye su gira intercontinental con un show imperdible en Buenos Aires

El proyecto nómade que fusiona jazz con música latinoamericana y balcánica llega en octubre a Café Berlín para cerrar el Vendaval Tour 2022, gira que los llevó por tercera vez a Europa e India.

Luego de tres meses de viajes y conciertos en distintos escenarios de Europa e India, Desmadre Orkesta -sexteto que fusiona libremente elementos del jazz tradicional, las músicas latinoamericanas y la música balcánica- regresa a Buenos Aires para dar un concierto único en Café Berlín (San Martín 6656, Devoto) este sábado 1 de octubre.

El show contará con invitad@s especiales y será un repaso por el repertorio más reciente de la banda, el cual comprende el disco Vendaval (2019) y las composiciones -aún inéditas- que surgieron durante el período de pandemia y que se han ido desarrollando en los últimos conciertos:

Tenemos la idea de plasmar todo lo que Desmadre vivió durante la gira. Fueron muchos kilómetros de ruta y un viaje de muchas experiencias y convivencia juntxs”, comenta la banda y añade: “Tenemos la intención de presentar el proceso de toda la música nueva que apareció y se desarrolló en estos meses y que plasmaremos en un nuevo disco para finales de este año. Tendremos además algunos invitadxs sorpresa que se sumarán a cantar algunas canciones para sumarle aún más magia a nuestra presentación”.

Buena parte del nuevo material que prepara Desmadre Orkesta se está gestando bajo el concepto creativo del “nuevo mundo” post pandémico. Las composiciones -aún en proceso de preproducción- buscan traer los nuevos sonidos absorbidos en los viajes y reformularlos con el imaginario particular y ecléctico que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios.

Otra llamativa e interesante arista de la banda es su foco en lo audiovisual, recurso con el que relatan las experiencias y los viajes realizados gracias a la música a través de videos que comparten en Instagram y Youtube. Es por ese motivo que Desmadre Orkesta asegura que cuenta con un séptimo integrante, Ezequiel Sambresqui, quien acompaña con su cámara y crea contenidos audiovisuales de alta calidad y atracción para compartir con el público. Todo el registro de la última gira se puede ver aquí.

Las entradas para asistir al único concierto programado de Desmadre Orkesta en Buenos Aires se pueden adquirir a través del sistema Live Pass.

Magalí Cibrián presenta “Mi adolescencia”, una balada retrospectiva para sanar

 La artista integral argentina adelanta su segundo álbum con una balada que invita a observar las heridas del pasado para superarlas y así rescatar el impulso vital que alguna vez adormecimos.

Magalí Cibrián -música, compositora y artista audiovisual- presentó el año pasado una trilogía de canciones que adelantaba su segundo disco, el sucesor de La hora azul (2017). Programado para estrenarse en 2023, el nuevo álbum tiene un espíritu transformador que se ve reflejado en cada uno de los adelantos que la argentina ha liberado, y Mi adolescencia -su más reciente single, grabado en enero de 2022 en su propia casa y mezclado por Santiago Iezzi– no es la excepción:

Esta canción decodifica un dolor reincidente a partir del encuentro con un extraño. Al revivir el recorrido que años atrás fue el causante del naufragio, la voz cantante logra desenterrarse, romper un círculo de escenas hirientes que se repiten, y por fin alcanzar la orilla”, explica Magalí.

Con solo el piano y su voz -como si fuesen un diario íntimo-, Magalí Cibrián se aventura a entregar imágenes del pasado para proponer un viaje personal y profundo hacia el fondo del torbellino, hacia el origen de las escenas hirientes que repetimos, con el fin de sumergirnos y rescatar el impulso vital que alguna vez se adormeció. Para lograrlo, la compositora invoca una forma de amar intrépida, desprovista de los temores y los fantasmas sembrados por la experiencia.Una vez tuve un motor. La comandante de mi vida, la fuente, era yo. Me animé a explorar sin una ruta definida, confiando en el mar. Y devoraron mi nave los vientos”, canta Cibrián entre otras inquietantes voces que se asoman, y continúa: “Hace cuánto que tapamos lo que nos rompió. La tormenta que dejamos hoy se desató. Me estoy encontrando con el faro que apagué en mi adolescencia”.

Mi adolescencia” -al igual que los tres adelantos lanzados el año pasado- fue estrenado junto a un cinematográfico videoclip dueño de una estética delicada y dramática que fue realizado por la misma Magalí Cibrián en su propia casa, convirtiendo su bañera en mar abierto. En la pieza audiovisual la autora combina filmaciones de distintas épocas y momentos, entregando un collage audiovisual mágico y sumamente simbólico.

El nuevo sencillo será presentado en vivo en un show que la compositora prepara para los últimos meses del año. Para más información, te invitamos a seguir el trabajo de Magalí Cibrián en sus redes sociales.

Dream pop experimental y revelador: Fenna Frei presenta “Todos mis labios”

En medio de su primera gira por México, la compositora y performer argentina estrenó una canción que indaga en la dificultad de mantener el erotismo y la atracción a flor de piel en los vínculos en tiempos marcados por el consumo, la sobreproducción y la inmediatez.

Con una estética oscura, beats duros y mucha experimentación en torno al dreampop, Fenna Frei -proyecto de la autora, cantante y productora musical Candela Cibrián- presentó Todos mis labios, su primer single del año y el sucesor de la aplaudida balada apocalíptica Sin miradas.

El reciente sencillo -producido y grabado por la misma compositora y el productor/ingeniero Santiago Iezzi, con apoyo del INAMU- indaga con humor e ironía en la dificultad de mantener el erotismo y la atracción a flor de piel en los vínculos en tiempos en los que las dinámicas de vida se ven atravesadas más que nunca por el consumo, la sobreproducción y la inmediatez. Jugando alrededor de esta idea, Fenna Frei crea una atmósfera que transita de manera natural entre la música experimental y el pop, y que profundiza en las contradicciones entre la naturaleza humana y las condiciones que nos hemos impuesto para vivir en el mundo de hoy:

Hace tiempo que la modernidad se encarga de robarse nuestro deseo, incitándonos a consumir y ser consumides para alimentar al sistema que la sostiene. También lo sentí en mi relación de pareja, y era algo que me desesperaba bastante; cómo mantener el deseo del otro vivo en el tiempo. Sentí que todo se conectaba; algo sencillo, pero que tarde o temprano nos llega a todes”, explica Candela Cibrián.

Todos mis labios” fue acompañado por un videoclip realizado por la productora Balú y protagonizado por la actriz y bailarina Micaela Rivetti. En él se refleja la pulsión desesperada que conduce las diferentes generaciones hoy en día a intentar llamar la atención en todo momento, con el tedioso desafío de no perder la mirada de la audiencia. En contrapunto vemos a un personaje consumiendo varias pantallas, pero perdiendo la atención fácilmente. Cibrián -también creadora de la idea audiovisual- comenta: “Fue muy divertido porque no solo trabajamos sobre esta idea del acting forzado de la protagonista, sino también sobre la de la gente armando sus propias «producciones» para las redes, donde todo aparenta ser super cool, pero después desde el backstage se puede ver lo precario que es. Por eso no nos molestó que se quedara el cartel de las tarjetas de crédito en la vidriera, ni el maquillaje desprolijo que le hice yo a Mica, o las telas colgando que componen el espacio; tenía que verse berreta”.

Tanto “Todos mis labios” como “Sin miradas” formarán parte del segundo larga duración de Fenna Frei, el cual está programado para estrenarse a fines de este año.

Actualmente Fenna Frei se encuentra de gira por México. Para enterarte sobre sus shows, te invitamos a seguir sus redes sociales.

La Otra anuncia gira por Latinoamérica y programa tres conciertos en Chile

La artista española se encuentra presentando “Incendio”, su tercer álbum en el que combina la canción de autora con electrónica, soul y hip-hop, siempre con un mensaje feminista y de lucha social. Los shows en Chile tendrán lugar en Quilpué, Santiago y Concepción.

Isabel Casanova (Madrid, 1992) es La Otra, y desde el año 2011 ha llamado la atención del circuito musical alternativo gracias a canciones dueñas de una mirada crítica y un sonido suave y ecléctico en el que se destacan las atmósferas acústicas y las inspiraciones provenientes tanto del pop como del reggae, el soul y el hip-hop.

Con dos aplaudidos discos de estudio bajo el brazo (Pa’fuera y pa’dentro, de 2015, y Creciendo, de 2018), La Otra presentó el año pasado su más reciente producción, Incendio, un álbum formado por 12 canciones que reflejan -a través de grandes melodías y poderosas letras sobre sororidad, feminismo, libertad, liberación, amistad y amor- la fuerza y el carácter de las luchas de la artista. Además, la placa cuenta con colaboraciones de lujo junto a Rupatrupa, Pascuala Ilabaca, Luismi Partera, María Ruiz, Eva Sierra y las raperas de El no de las niñas.

Luego de una gira que la tuvo recorriendo distintos escenarios de España a inicios del 2022, La Otra por fin llega a Latinoamérica para presentar Incendio. El tour -programado para comenzar a fines de agosto- comprende shows en Argentina, Chile y Uruguay y promete ser un reflejo de la nueva etapa de la madrileña que ya se ha convertido en una de las principales referentes de la nueva escena de cantautoras iberoamericanas.

En Chile, La Otra se presentará el sábado 3 de septiembre en Trotamundos Terraza (Quilpué), el viernes 9 de septiembre en Club Chocolate (Santiago) y el sábado 10 de septiembre en Teatro Bandera Negra (Concepción). Las entradas ya están a la venta a través del sistema Passline.

Produce: Sandía Calá.