DS Mestizo presenta el EP «Imagina Vol. 2» y anuncia gira por el sur de Chile

La fusión de ritmos afrolatinos y pop marca la segunda entrega del año del proyecto solista de Diego Sanhueza.

El primer semestre del año 2022 ha sido el momento más fructífero para la carrera artística de DS Mestizo. Con el estreno de dos EP, Imagina Vol.1 e Imagina Vol.2, el proyecto del músico chileno marcó los rasgos musicales característicos de su propuesta: sonidos y melodías frescas en las que predomina la fusión de ritmos afro-latinos y pop, sello que ha llamado latinbeats.

Durante el mes de julio DS Mestizo se prepara para concretar su primera gira por la Región de Los Ríos, donde presentará un encendido show con un amplio repertorio que interpretará junto a 6 músicos. Este tour considera diferentes conciertos e intervenciones que tendrán lugar en El Teatro Galia de Lanco, Corporación Cultural de Paillaco y Huairavo restaurant de Niebla. Para DS Mestizo, la idea de incluir actividades educativas tiene por finalidad integrar a distintos públicos etarios, además de motivar a los estudiantes que gustan de las artes a participar activamente  en instancias culturales, por lo que también se hará un concierto en el Teatro Galia de Lanco, exclusivo para alumnos de los establecimientos educativos de la comuna.

Revisa las fechas de la gira aquí.

Fuente: Prensa DS Mestizo

Pop, electrónica y trap en «Espalda», el primer single de Lúcida

El debut de la artista chilena fue producido por Elmalamía y cuenta con un videoclip dirigido por Rolo Bravo.

Lúcida es el proyecto de Yosi Freire, compositora proveniente de la ciudad de Linares (zona centro sur de Chile) quien también forma parte de Sesiones Machina, colectivo audiovisual que impulsa el trabajo de mujeres y disidencias en la escena de música electrónica chilena.

A través del estreno de “Espalda”, su primer single, Lúcida oficializa su carrera como solista. Producido por Elmalamía, el sencillo resalta por su estética urbana y la construcción de atmósferas inmersivas con sintetizadores y secuencias.

El debut de Lúcida llega acompañado por un cinematográfico videoclip que  profundiza en la temática de “Espalda”, la que tiene que ver con la añoranza de un encuentro perfectamente apasionado y profundo entre dos personas:

“La idea es mostrarme enclaustrada recordando este encuentro del que habla la letra de la canción. Un encuentro que si bien es corporal, demuestra una coordinación profunda y un entendimiento perfecto con el otro. Es un romanticismo poco común que trato de impregnar en mi música”, comenta Lúcida.

Esta  vocación experimental también está presente en la musicalización de “Espalda”, donde se desarrollan abstracciones musicales por medio de efectos en las voces, percusiones digitales y una síntesis de sonidos que se conectan de forma directa con el trabajo de una referente del nuevo pop chileno como Rubio, una de las principales influencias de Lúcida.

De esta forma, Lúcida comienza a liberar lo que será la primera tanda de sencillos de su carrera junto a destacados nombres de la escena alternativa chilena. Según adelantó, el próximo estreno llegará de la mano de Natisú. 

Mira el videoclip de «Espalda» aquí:

Fuente: Flotador.cl

«The humbling chronicles of jez», el nuevo EP de Jez_ebel

La joven compositora noruega entregó cinco canciones en las que explora la sensibilidad femenina con un vibrante sonido dreamy y lofi.

Jez_ebel creció en el seno de una familia religiosa. De ahí nacieron algunos de sus traumas sobre su propia femineidad y sexualidad, los que intenta erradicar a través de canciones en las que puede expresarse libremente, creando universos de pop dulce y sin censuras.

The humbling chronicles of jez es su segundo EP. Estrenado en junio en todas las plataformas digitales, el mini-álbum habla de amor, de búsqueda y de su visión del rol femenino en la sociedad: “Quería mostrar la imagen de una mujer que incluso está mal a veces. Una mujer que siente emociones negativas. Quería mostrar una mujer que pudiera ser grosera, pero también tierna y necesitada de amor y validación. Quiero mostrar la dualidad de la feminidad, pero por supuesto empaquetado en una estética romántica porque, lamentablemente, soy una romántica empedernida”, aseguró Jez_ebel a través del comunicado de prensa oficial.

Mezclando el bedroom pop, con una estética lofi y guiños neo soul, la compositora noruega entrega en The humbling chronicles of jez un trabajo de 5 canciones delicadas y una atmósfera de ensueño. Además, el disco cuenta con dos videoclips (“ADHD” y “I want you”), los que potencian el ala visual de la artista y dejan en evidencia sus influencias y creatividad.

El nombre de Jez_ebel se debe a la figura femenina de Jezabel, quien fue mencionada bastantes veces en su infancia y muchas veces con connotaciones negativas. Al crecer, Jez_ebel leyó sobre Jezabel en un contexto histórico y comenzó a aprender cuán incomprendido era su carácter y cuán mal la historia la había tratado a ella y a cualquier otra mujer como ella durante siglos: “La gente le teme a las mujeres poderosas, indulgentes y carismáticas. El mundo teme a la mujer desquiciada. Y el mundo desprecia a las mujeres a quienes no entiende”, comenta la artista.

Escucha The humbling chronicles of jez aquí:

Hallazgos #17

Cuatro intensas y expansivas propuestas para sumar a tu playlist 💜

Gillian Stone – Amends:

Gillian Stone es una multiinstrumentista, etnomusicóloga y artista interdisciplinaria nacida y criada en el territorio tradicional Quw’utsun, en la isla de Vancouver, donde residen las tribus Cowichan, uno de los pueblos originarios más grandes de Canadá.

La artista -actualmente radicada en Toronto (Tkaronto para los pueblos originarios)- crea paisajes sonoros y letras que se sienten nuevas, modernas, pero que de algún modo están conectadas con una raíz antigua. En sus canciones se siente fuerte su conexión con sus orígenes y su herencia Islandesa.

«Amends», su nuevo single, relata la búsqueda por sanar viejas heridas de un pasado marcado por la adicción. Exorcizar el enojo, el arrepentimiento y la culpa para poder seguir adelante. Una canción profunda, llena de capas, pero con el corazón adelante.

Folly Tree – Mad Is The Beast:

Desde Tel Aviv, llega Folly Tree, banda de pop alternativo liderada por la cantante y guitarrista canadiense Alex Moshe.

“Mad Is The Beast” es la fuerte carta de presentación del proyecto, una sesión en vivo filmada en un centro de sanación con sonido. Aquí, la etérea voz de Moshe nos lleva por un viaje marcado por viejos traumas y problemas de salud mental, pero con una clara luz al final.

Una balada bien dreamy llena de giros inesperados, con un sonido exquisito y profundo, donde brilla la producción pero más aún brilla el sentimiento orgánico, la fuerza y magia de un grupo personas tocando en vivo. Una experiencia sanadora y ultra recomendada.

Monoq – Down feather:

Inspirado al escuchar dos canciones al mismo tiempo (sí, tan extraño como suena), Monoq, cantautor de pop alternativo oriundo de Tel Aviv, nos lleva a lo profundo de su lúdico cerebro con su nuevo single «Down feather».

Entre sintetizadores y guitarras lofi, y con un combo de batería-bajo bien groovero como principal motor, la canción es un viaje fuertemente psicodélico y relajante, travesía que nos deja llenos de energía y calor humano.

 

vericose – Cauli, pt 1:

Entre el glitch, el free jazz y el mathrock está vericose, banda radicada en Nashville que viene trabajando en su particular sonido desde el 2014.

«Cauli, pt 1», su más reciente single, es una puerta de entrada a un universo paralelo. Para facilitar la descripción podemos decirles que al darle play se siente como entrar en una casona abandonada, esas donde no tenemos idea de qué vamos encontrar adentro, y donde cada pasaje nos lleva hacia un lugar nuevo. Hay, también, una sensación en el aire que nos lleva a estar en constante estado de alerta, pero al mismo tiempo dan ganas de quedarse y bailar un rato con los fantasmas.

Por acá quedamos atrapadxs y esperando el disco completo para seguir con nuestro paseo por hermosos paisajes misteriosos. 

 

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Hallazgos #16

Tres relajantes e introspectivas propuestas para tu playlist.

Xativa – Fall back to you:

Xativa es sueco-ecuatoriana, vive actualmente en Londres y estudió guitarra flamenca en Madrid. Todo este combo global se funde con delicadeza en su música,  una combinación de jazz y R&B alternativo con una clara influencia sudamericana.

“Fall back to you” es el segundo adelanto de su próximo EP. La canción, estrenada recientemente, expresa de manera sublime un sentimiento tan ambiguo y confuso como es el de añorar estar con alguien a quien supimos amar, pero que sabemos que nos hace mal. 

El single tiene alma de clásico y una energía atrapante. Lo que comienza como un bolero o un balada de jazz nos va envolviendo lentamente en un manto de voces dulces que llegan para atormentarnos, generando un llamado urgente a conectar con lo más profundo de nuestros sentimientos, a escucharlos, a no dejarlos pasar.

Gabriel – Epiales:

Gabriel Brandolini, músico y multiinstrumentista australiano, combina su pasión por la neurociencia y la filosofía en canciones experimentales, viajeras y cinemáticas.

“Epiales”, el titulo de su nuevo single, es el nombre del espíritu o personificación de las pesadillas en la antigua Grecia. Bebiendo de este concepto, la canción nos adentra cromáticamente en lo profundo de una cabeza atormentada por obsesivos loops mentales. Un avance constante donde una guitarra es nuestro único cable a tierra. Nada se resuelve, solo podemos seguir hasta caer de cansancio. Un paseo por el campo de batalla que somos.

B Prasanna – Gagan Dhuan Dhuan:

B Prasanna es un compositor indio de música para cine quien, inspirado por los grandes exponentes del impresionismo como Claude Debussy, y sirviéndose de la imagen de una mujer sola en un monte cantando a la naturaleza, creó  «Gagan Dhuan Dhuan».

Fuertemente emotiva, la potencia de esta pieza radica en la contemplación de algo tan simple como los cambios que sufre la naturaleza con las estaciones y cómo estos se reflejan en nosotros mismos, en nuestras acciones, en nuestros sentimientos, en nuestra piel.

La obra fue creada especialmente para la voz de la reconocida cantante Bombay Jayashri y se completa con el video dirigido por Sriram Raja.

«Gagan Dhuan Dhuan» está para cerrar todas las pestañas, subir el volumen y dejarse llevar.

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