Ensoñación y escape a la rutina en «Take More», lo nuevo de yllwblly

Como anticipo de su nuevo álbum, el músico estadounidense presentó un single que fusiona el folk con el dream pop y la psicodelia.

 

Land Lover es el nombre del disco con el que debutó en febrero del 2020 el músico y productor estadounidense yllwblly. A casi tres años de ese hito -y con una pandemia en el medio-, el compositor comenzó el proceso de presentación de lo que será su segundo álbum, el que llevará por título I want to open y será estrenado durante el tercer trimestre de este año.

Take more” es uno de los sencillos que formará parte de I want to open. El single -lanzado el 6 de enero- fue escrito en el inicio de la pandemia y habla sobre los sentimientos que afloraron durante el confinamiento, cuando el soñar despiertos era quizá la única manera de salir de nuestra habitación para volver a visitar los lugares que amamos y también explorar nuevos territorios. 

Siguiendo la estética que presentó yllwblly en Land Lover,Take more” entrega un paisaje cálido de ensoñación, combinando de manera delicada el folk -hay bastantes elementos que nos hacen recordar a los Fleet Foxes– con el dream pop para crear una atmósfera dueña de una psicodelia sensible, dulce e introspectiva.

Escucha “Take more” aquí:

«Cocodrilo», el himno contra la sobreexplotación ambiental que une a Nico Rojo y Colombina Parra

El músico chileno estrenó un potente single que mezcla el punk y la electrónica para denunciar el saqueo de los recursos naturales. El lanzamiento fue acompañado por un videoclip grabado en Rengo y dirigido por Darinka Osorio.

 

Tras presentar el sencillo «Fulmíname» en colaboración con Chinoy, el músico y productor chileno Nico Rojo se encuentra hoy en plena promoción de “Cocodrilo”, su más reciente single realizado junto a la reconocida cantautora Colombina Parra.

Combinando la electrónica y el punk, el pop y el garage rock,Cocodrilo” arremete contra la sobreexplotación del medioambiente y la crisis climática. Al respecto, el autor comenta: “La canción logra sintetizar en su letra una de las principales demandas que se escuchan hoy en las calles, que es el fin a la sobreexplotación del medioambiente, y del saqueo de los recursos naturales. La escribí inspirado por la lucha mapuche contra las empresas madereras y por los pobladores que luchan en las zonas de sacrificio”.

Con ánimo de potenciar el espíritu contestatario del single -y buscando tanto la honestidad punk como la sensibilidad pop-, Nico Rojo invitó a Colombina Parra a ser parte de “Cocodrilo”. La colaboración es delicada y potente, enérgica y profunda, y logra transmitir con pasión el mensaje urgente que brota de su poesía.

Cocodrilo” cuenta con un videoclip filmado en la localidad de Rengo y dirigido por Darinka Osorio. En él, vemos a los protagonistas (el actor Ignacio José y la bailarina Marahui Cárdenas) interactuando en un paisaje post-apocalíptico donde la naturaleza y la vida son una excepción entre escombros difíciles de reciclar.

El nuevo álbum de Nico Rojo está programado para estrenarse durante el primer trimestre de este año. Para estar al tanto de sus novedades, te recomendamos seguirlo en sus redes sociales.

Hallazgos #29

Cinco frescas recomendaciones para despedir el año entre la nostalgia y la euforia.
Bienvenido lo nuevo 💜

eldelacuadra – Está Bien No Estar Bien:

El productor y realizador audiovisual Cristóbal De La Cuadra (muy querido en el ambiente de la música independiente por sus bellas Sesiones de la Cuadra, retratos audiovisuales sencillos y profundos de cancionistas de casi todo el continente) hoy se presenta como eldelacuadra y da inicio a su carrera como músico (casi) solista.

A pesar de -en un momento- haber abandonado la idea de hacer canciones propias, el apoyo de sus amigxs y la necesidad de compartir sus sentimientos, de darle cara a días dificiles, llevaron a eldelacuadra a darle vida a «Está Bien No Estar Bien», un hit de indie folk épico, cargado de emoción y calidez, que se vuelve un himno instantáneo para despedir cantando este 2022 tan complejo y agridulce. 

Además de su estribillo sensible y pegajoso que invita a bailar la pena, el single debut del chileno coquetea con el género urbano y cuenta con colaboraciones de Benjamín Walker, Yorka y más. Por acá esperamos con ansias las nuevas canciones de eldelacuadra compartirá el 2023.

GALIM ATIAS – Tigre Azul:

Desde Toulouse, Francia, llega GALIM ATIAS, proyecto multicultural con integrantes de España, Chile y Francia que mezcla el jazz, neo soul y hip hop con poesías en español cargadas de misterio y existencialismo.

En «Tigre Azul», parte de su album debut homónimo, la banda une fuerzas con la cantante Mafalda High en una explosión de energía y color, con juegos rítmicos exquisitos y oleajes armónicos que buscan expandir nuestra percepción, llevarnos más allá.

Un llamado a la imaginación, a salir de las convenciones y cajas habituales, a ver en la fantasía una puerta a nuevas realidades posibles.

Guram Tsagareishvili – Gzajvaredinze:

La música tiene el poder de transportarnos de un momento a otro a diferentes universos; del pasado al futuro, de llevarnos de paseo por nuestra infancia o de viaje por lugares que solo parecen existir en nuestra imaginación.

Eso provoca «Gzajvaredinze», canción del músico y productor georgiano de post punk Guram Tsagareishvili. El track crea un clima profundo que nos sumerge en un momento de inflexión de la vida del oriundo de Tiblisi provocado por el quiebre en una relación, y captura perfectamente el instante donde la nostalgia, la bronca y la tristeza de un final confluyen con la energía de un nuevo comienzo. Un soundtrack para cerrar los ojos e imaginar aventuras de amor y locura en locaciones inexploradas.

Black Guillemot- At all, at all, at all:

Black Guillemot es el proyecto que desde 2011 lleva adelante el cantautor sueco Josef Wikström. Su música toma elementos del folk clásico y el indie folk para relatar historias -personales y ajenas, y siempre con una prosa sencilla de fuerte vuelo poético- inspiradas en sus experiencias, lecturas y aventuras residiendo en diferentes rincones del mundo.

El sencillo «At all, at all, at all» forma parte de un proceso introspectivo y de especial experimentación que Wikström viene realizando para habitar nuevos lugares de la creación. Así, el compositor escribió, grabó y mezcló todo lo que escuchamos, buscando capturar sus emociones en su estado más crudo y darle un de esta manera un aire fresco a su música.

En su letra, «At all, at all, at all» combina el recuerdo de varios adultos que fueron parte de la infancia del autor y los personifica en un solo ser. El paisaje sonoro es cálido, como un viaje familiar por la ruta y la imagen de una caricia al atardecer. Una delicia para los nostálgicos.

Esmail Bnaoe, A. Sarakatsanos, A. Livathinos – HAI HOM:

Un músico sirio conoce a dos músicos y productores griegos en los Países Bajos, crean una fuerte amistad y colaboran a distancia durante dos años, entre Londres, Ámsterdam y Rotterdam. Esta es la génesis pluricultural de «HAI HOM», hit bailable que combina todo tipo de estéticas -la música electrónica, el folclore árabe, algo de cumbía chicha y un toque 8bit- y desafía así las etiquetas.

La canción fue compuesta por el sirio Esmail Bnaoe luego de un viaje que lo llevó desde su tierra natal a los Países Bajos. Durante esa travesía, el músico compartió con muchísimos colegas y finalmente conoció a los compositores y productores griegos Anastasis Sarakatsanos y Alkis Livathinos en Ámsterdam. La inspiración brindada por el movimiento, la amistad y el trabajo en conjunto no tardó en dar frutos y dio vida a un viaje psicodélico único, una pieza brillante y furiosa para perderse en la pista de baile y sentirse en una rave en medio del desierto.

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Yorka representará a Chile en el Festival de Viña 2023

El dúo de las hermanas Pastenes finaliza uno de los mejores años de su carrera anunciando su participación en la competencia internacional de la mano de la galardonada canción “Viento”.

 

Una contundente agenda se viene en 2023 para Yorka. El dúo de hermanas de San Bernardo que estrenó recientemente su cuarto disco, “Chao”, con un show multitudinario en la Cúpula del Parque O’Higgins, hoy fue confirmado como el proyecto que representará a Chile en la competencia internacional del próximo Festival de Viña del Mar.

El 2022, Yorka logró conquistar al público nacional e internacional con “Chao”, trabajo compuesto por diez canciones que hablan de despedidas. “Viento” es una de ellas. Nacida en el caos de Santiago Centro, a solo meses de la muerte del padre de las hermanas Yorka y Daniela Pastenes,  la canción fue producida por el destacado productor nacional Cristián Heyne y cuenta con versiones junto Gepe, Manuel García y Lido Pimienta. Ganadora en la categoría “Canción del año” en los Premios Pulsar, “Viento” hoy se prepará para ser protagonista en la 62° edición del festival más importante de Latinoamérica.

“Estamos muy emocionadas de pisar el escenario más importante de Chile. El Festival de Viña le pertenece a la gente y a los artistas de nuestro país, es un trampolín importantísimo para dar a conocer la maravillosa música chilena y creemos que los artistas nacionales debemos ocupar más que nunca este escenario. Esperamos representar al público con esta canción que va dedicada a todas esas personas que amamos y que ya no están”, señalan Yorka y Daniela.

Por estos días, las hermanas Pastenes se encuentran cerrando un gran año. Entre los hitos más importantes destaca su participación en el Festival Lollapalooza, REC, su gira por México, y el homenaje presidencial que realizaron en el CCK de Buenos Aires, Argentina. También se confirmó la participación de Yorka en el reconocido festival Vive Latino de México, a realizarse en marzo de 2023

 “Cada vez que cruzamos la cordillera cantamos y hablamos de nuestro país. Sabemos lo difícil que es desarrollar una carrera internacional y lo increíble que es el trabajo que se realiza acá. Nuestro público al escuchar nuestra música nos ha permitido representar este rinconcito del mundo y lo haremos con orgullo. Estamos preparadas para cantar a latinoamérica desde lo profundo de nuestro corazón”, concluyen.

El Festival Internacional de Viña del Mar se realizará entre el 19 y el 24 de febrero y será transmitido por TVN y Canal 13, mientras que la plataforma de streaming Star+ lo emitirá a toda América Latina. Por su parte, la radios ADN y Pudahuel serán las encargadas de llevarlo a todo el territorio nacional. Las entradas para asistir están disponibles a través del sistema Puntoticket.

Hallazgos #28

Cinco nuevos y hermosos estrenos desde Ecuador, Perú, Suecia y más 💜

Danny Kuttner – Come play with me:

La cantante, compositora y productora Danny Kuttner nació en Amsterdam, pero fue criada en Tel Aviv, donde actualmente reside. Su música combina el jazz contemporáneo y el neo soul con un diseño sonoro delicado, lleno de texturas, que recorre sonoridades tanto orgánicas como puramente electrónicas.

Su nueva canción «Come play with me» es una invitación a vivir con curiosidad, con el juego como punta de lanza; a dejarse llevar por las sorpresas que ofrece el camino y a adentrarse a lo desconocido con convicción y una mente abierta. Una filosofía que por acá se comparte y se alienta fuerte.

Planet Ibiza- M.E.D.H.A.N.E:

Planet Ibiza es una banda sueca que se autocataloga como indie rock lofi romántico. El tema principal para todo lo que hacen, ya sea planear un concierto o componer una nueva canción, es el romance. Una declaración de principios hermosa.

Su nueva canción «M.E.D.H.A.N.E» es un viaje lento y meditativo que reflexiona sobre la pérdida de un amigx y cómo la vida y la conexión con ella se puede caer a pedazos luego de algo así. Un himno para momentos difíciles y un abrazo cálido cuando más se lo necesita.

Shikumono – Guri:

Shikumono es un pianista y compositor de Ecuador. Su música transita entre el jazz, glitch hop, la música académica moderna y el pop, creando un sonido vibrante, lleno de groove y emoción, con referentes como Tigran Hamasyan o nuestros queridos GoGo Penguin.

Su nuevo single «Guri» es una explosión de energía donde su piano inquieto se combina con la fuerza y el swing del baterista ecuatoriano Raúl Molina para crear un track lleno de juego y emoción. Un soundtrack perfecto para la adrenalínica vida en la ciudad; para ponerse los auriculares y sentirse inmerso en una escena de Birdman.

Raechel Rosen- Wheel of Fortune:

“Wheel of Fortune” es el primer lanzamiento que la cantante, compositora y productora estadounidense Raechel Rosen libera bajo su propio nombre, luego de presentarse por más de 6 años como Mima Good.

Inspirada en la visión de Ezequiel, tal como se cuenta en el Tanaj (la Biblia hebrea) y también a los símbolos de la carta del tarot «Rueda de la Fortuna», «Wheel of Fortune» es una inmersión en la profundidad de los miedos, la libertad y la fe. Una canción destinada a brindar consuelo a aquellos que deambulan algo perdidos, que nos deja un mantra hermoso para terminar el año: «No temas los cambios en el camino, no huyas de los cambios en el camino«.

Sergio Díaz De RojasMaracuyá / Barranco:

Sergio Díaz De Rojas es un pianista y compositor peruano que actualmente reside en Valencia, España. Su música combina la música académica con una sensibilidad pop y un diseño sonoro moderno, creando paisajes llenos de textura y color con un alto vuelo emocional que remiten tanto a Chopin y Satie como a Ólafur Arnalds y Yann Tiersen.

«Maracuyá / Barranco» es una pieza delicada y preciosa, para apagar la cabeza, cerrar los ojos y dejarse llevar por la inmensidad del viaje.

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