«Where Dreams Don’t Die», el nuevo álbum colaborativo de Patokai y Fabiodalex

En un oscuro sótano de Berlín, el productor argentino Patokai conectó con el productor italiano Fabiodalex y crearon un álbum de ocho tracks que musicaliza la incertidumbre y la locura experimentada durante la pandemia.

Durante el 2020, en medio del aislamiento obligatorio causado por la pandemia, los productores Patokai y Fabiodalex se reunieron clandestinamente en un sótano berlinés, compartiendo la necesidad urgente de sentir esperanza. Buscando asilo en la música, rápidamente se embarcaron en un proceso creativo conjunto que los llevó a dar vida a Where Dreams Don’t Die (WDDD), un álbum con ocho poderosas canciones electrónicas que brillan en la oscuridad.

Con la AKAI MPC Live como compañera de composición y producción, el nuevo álbum es dueño de un sonido intenso y eléctrico que mira con la misma cuota de miedo y admiración al futuro como al pasado, siempre buscando respuestas y alguna luz en ambas direcciones. Así, influencias como The Prodigy, Daft Punk y Primal Scream se conectan con el pop de The Weeknd, la estética de Volver al Futuro y el imaginario distópico de George Orwell, dando como resultado una montaña rusa de emociones en la que encontramos gritos de desesperación y también mantras para mantener el equilibrio y la calma:

Es un trabajo destinado a generar esperanza, fuerza de voluntad, conciencia para soportar los vientos del cambio y mostrar una forma de surfear la incertidumbre”, asegura Patokai, mientras Fabiodalex agrega: “Hay en el disco una invitación a no renunciar nunca a los sueños. Incluso cuando las condiciones externas son extremadamente desfavorables y complicadas, o cuando nos encontramos en un estado interior de incertidumbre, miedo o frustración, la mejor solución es siempre encontrar el foco en las propias pasiones, en los propios sueños y en el tipo de actividades que nutren nuestro universo emocional”.

Sin un trabajo previo juntos, la fresca relación musical entre Patokai y Fabiodalex se refleja en las bases y en la atención a la producción de Where Dreams Don’t Die, la que se caracteriza por su epicidad, limpieza y eficacia: “La primera reunión musical con Fabio fue mágica, tuvimos muy buena química”, recuerda Patokai, y continúa: “a los 10 días de ese encuentro ya estábamos haciendo un show online juntos. Fabio tiene un oído muy fino, el cual lo lleva a realizar mezclas y producciones de muy buena calidad. Yo soy más punk haciendo las cosas. Siento que la mano de Fabio no solo le dio otro nivel a las producciones que hicimos juntos, sino que también realizó un cambio en mis estándares y mi forma de hacer música”. A su vez, Fabiodalex reflexiona: “Producir música con Pato fue para mí una buena oportunidad de absorber su experiencia. Pato es una persona resuelta y orientada a objetivos, y al compartir la producción de este disco con él aprendí a dar a mi enfoque creativo más pragmatismo y racionalidad”.

Where Dreams Don’t Die -lanzado en colaboración con el sello Periphylla Records– fue grabado en Montana Crux y Ex-Rotaprint PR17, producido y compuesto por Patokai y Fabiodalex, premezclado por Fabiodalex en su MPC Live, y finalmente mezclado y masterizado por Ariel Schlichter en Keine Zukunft Studios. El arte de tapa estuvo a cargo del artista digital Nico Anizetti.

Where Dreams Don’t Die será presentado en vivo en Europa durante la gira que Patokai iniciará en mayo 2023, y está en tratativas una presentación oficial junto a Fabiodalex en la ciudad de Berlin. Los shows serán anunciados a través de las redes sociales de Patokai y de Fabiodalex respectivamente.

 

Estrenos!

Danny Kuttner, Autre Monde y Dossel entre nuestros brillantes estrenos de la semana.
 

Danny Kuttner – Limelight

Nuestra artista favorita de Tel Aviv presenta una nueva y refrescante muestra de su sonido, de su búsqueda: “Limelight”, un adelanto suave y conmovedor de Purple, LP que saldrá a la luz el 31 de marzo.

Influenciada por el jazz contemporáneo y el neo-soul de los 90, Danny Kuttner combina tonos orgánicos relajados con una producción electrónica exquisita. Escrita con su amigo y baterista Roy Reemy mientras tomaban té y charlaban de la vida, la canción habla de la búsqueda del hogar interno. Sobre el estreno, la compositora afirma: ”Tiene una sensación relajada pero maravillosa: es ese tipo de canción que te levantaría el ánimo, en un día soleado. La letra habla de encontrar mi lugar, crecer y buscar mi hogar interno”.

Autre Monde – Don’t have brain

El cuarteto irlandés Autre Monde es pop, pero diferente a lo que conocemos. Hay en su música una oscuridad especial, donde ciertos destellos de luz entran con fuerza y dispuestos a quedarse.

Don’t have Brain” es el nuevo adelanto del segundo álbum de la banda y es una muestra del estimulante pop que proponen. Con una experimentación sofisticada, emocionante y rara, el single suena amenazante. La voz un poco susurrada -al acecho, con intención de meterse en nuestro cerebro usando la repetición de una manera brillante- es exquisita y se combina con éxito con la textura misteriosa construida con sintetizadores siniestros, guitarras potentes y una percusión que busca el groove, la frescura, el sol.

Autre Monde tiene personalidad propia y eso es increíble. Es ahí donde radica la belleza de los estrenos y este es uno de nuestros favoritos.

Dossel – Clarão

DOSSEL es el proyecto en solitario del productor musical Roberto Barrucho. “Clarão” -parte de Badoque, su nuevo álbum- es una hermosa pieza que conquista gracias a sus timbres delicados y su multiplicidad de estímulos llevados a cabo con una sencillez profunda y creativa que entrega una sensación de liviandad, de libertad, de apertura.

Con la guitarra, la voz y varias líneas de flauta que se entrecruzan construyendo un vuelo ligero y mágico, “Clarão” es un punto intermedio entre las diferentes composiciones del brasileño, las que transitan con espontaneidad entre la luz y la oscuridad, entre la densidad y la levedad. Así, con un sonido orgánico y una identidad claramente brasileña, la canción se revela como un espacio que brinda fuerza y coraje para seguir adelante, para caminar en un horizonte abierto y lleno de nuevas aventuras.

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Hallazgos #35

Calidez, nostalgia, resentimiento, trance, drama. Todos los estados en estos nuevos temazos para tu playlist ?.

Kimi Djabaté – Yensoro:

Hay canciones que cuando comienzan a sonar, logran cambiar el ambiente y ponernos de buen humor. Este es el caso de la preciosa «Yensoro», del cantante, guitarrista y compositor de Guinea-Bisáu, Kimi Djabaté.

«Yensoro» conmueve por su sencillez y honestidad. Reflexionando sobre las pérdidas amorosas, el paso del tiempo y la tristeza que puede provocar desconocer lo que vendrá, el músico exhibe sus raíces al ritmo constante de las congas y las maracas mientras su voz baila entre guitarras y balafones exquisitos, creando un trance suave y delicado.

Un hit que provoca una sonrisa inmediata, para empezar el día de la mejor manera.

Pine Barons – Frantic Francis:

Pine Barons es un proyecto de dream pop psicodélico de los Estados Unidos. El quinteto se caracteriza por crear un diálogo constante entre atmósferas profundamente nostálgicas y envolventes, y una base rítmica frenética, con bajos grooveros y pulsantes.

Gran parte de la magia de su sonido radica en su producción fina, llena de detalles y giros a cada paso, los que permite que las canciones respiren y que la sensible voz de su cantante KC Abrams flote provocando un efecto hipnótico.

Además de cantar y componer las canciones, KC Abrams también ha grabado y mezclado los últimos trabajos de la banda, siendo en gran parte responsable por el sello y frescura del grupo.

«Frantic Francis», su nuevo single, busca evocar las cálidas sensaciones que se tienen al despertar siendo un niño, la belleza sencilla de ese momento cuando todo se siente nuevo. Un hermoso estado de ensueño; una puerta de entrada a una sensibilidad preciosa.

IMONI – Bloodline:

«Bloodline» es el nuevo single de la cantante y compositora inglesa de R&B alternativo IMONI.

Con un sonido oscuro y un beat entre el drill y el UKG, «Bloodline» relata la difícil relación que tiene la oriunda de Essex con su hermano. Aquí, la voz suave de IMONI se destaca entre la densa producción y la llena de humanidad. Hay algo honesto y frágil a la vez, que transmite de manera sublime toda la complejidad emocional que tienen las relaciones familiares, navegando entre la ira, el cariño, el desapego, y la tristeza.

Un hermoso llamado a despertar, buscar sanar y abrazar al ser querido, aunque cueste.

 

Lontalius –  I Want, I Want, I Want:

Eddie Johnston es el cantante, productor y compositor detrás de Lontalius, un proyecto de pop alternativo moderno con un alma folk y un estilo ecléctico.

En su nuevo single «I Want, I Want, I Want», el originario de Nueva Zelanda une fuerzas con el reconocido productor Jeff Kleinman para dar vida a una canción que se aleja un poco de la melancolía habitual del artista -más cercana a Elliot Smith- para acercarse a un tempo más vertiginoso y un sonido glitchy agresivo e inmersivo.

En palabras de Johnston: «La canción es una expresión de frustración y angustia por casi todo en la vida, y la sensación de que la persona con la que estás bailando podría resolverlo todo”

Una canción para liberar el deseo y  bailar las penas.

Marouli –  Shane:

Marouli es un quinteto originario de Manchester creado por el compositor, director músical y cantante Graham McCusker. Su música combina el blues, el jazz, el pop y el rock en canciones con un histrionismo especial, cercanas al teatro musical y de una grandilocuencia cinematográfica.

«Shane», su nuevo single, refleja en su letra la búsqueda que la banda sostiene a lo largo de todo su primer disco: mantener viva la tradición de los «Tall Tales». Estos cuentos fantásticos son una forma oral de entretenimiento originada en el siglo XIX que describen las aventuras salvajes de héroes populares y extravagantes.

La canción brilla por su energía positiva contagiosa, el virtuosismo de la banda y su sensibilidad melódica. Para cantar en la ducha y armonizar con pasión.

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Dr. Bene estrena «El libro mudo» y anuncia show en vivo en Santiago

En su segundo LP, el rapero chileno presenta 18 poderosas canciones con colaboraciones de grandes exponentes del hip-hop nacional e internacional. Matiah Chinaski, Chyste MC, Dj Pérez y Másquemusica -entre otrxs- forman parte de un álbum que se revela como una verborrágica y reflexiva carta al futuro.

El libro mudo es el nombre del segundo álbum de estudio de Dr. Bene, músico chileno reconocido por ser parte del colectivo rapero Mente Sabia Crú. El trabajo -estrenado en todas las plataformas el miércoles 1 de marzo- es un viaje directo hacia las profundidades del hip-hop latinoamericano, haciendo gala de un sonido noventero con sutiles guiños a la salsa y el bolero, y disparando un flow callejero con reflexivas letras que, en palabras de su autor, son “una carta al futuro”.

Abrazando la cultura colaborativa del hip-hop, los dieciocho tracks que dan forma a El libro mudo cuentan con featurings de algunos de los mejores exponentes del género tanto en Chile como en todo el continente: Matiah Chinaski, Masquemusica, Chyste MC, Nosecuenta, Verbal Kent (EEUU), Chuchu Bermudas (Venezuela) y Freeman (Cuba) -entre otros- aportan con filosas letras que hacen del álbum un documento abierto para hablar sobre el tiempo y lo que se escribe en él:

Con este disco busco reivindicar el oficio de los que hacemos hip-hop. Quiero mostrar la importancia del rap latinoamericano, que se entienda que no es un menjunje de cosas y que no es algo que hacemos porque sí. Buscamos hacer música con contenido, con mensajes”, reflexiona Dr. Bene y continúa: “Me gusta dejar semillas en las canciones. No quiero decirle explícitamente a nadie lo que tiene que hacer o cómo vivir su vida, pero sí trato de dejar signos de interrogación para que ojalá quien escuche se haga nuevas preguntas sobre cómo está escrita la historia, sobre por qué pasan las cosas que pasan hoy”.

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Grabado entre 2020 y 2022, El libro mudo fue mezclado por Dr. Bene y masterizado por Dj Pérez, quien además estuvo a cargo de los scratch y los arreglos. Las letras son autoría de Dr. Bene y la música fue realizada en conjunto con MalditoFen.

El libro mudo será presentado en vivo el día viernes 31 de marzo en Santiago y las entradas están disponibles a través del sistema Portaltickets.

 

El músico argentino San Pulso llega a Chile y anuncia gira junto al dúo nacional José Vicentes

En su primer tour juntos, los proyectos que combinan el folk y el pop con ritmos latinoamericanos se presentarán en Santiago, Valparaíso y Concepción durante el mes de marzo.

 La canción como bandera, como posibilidad de reunión, de florecimiento compartido. Así lo vive el músico argentino San Pulso, quien pisará por primera vez escenarios chilenos para presentarse junto al dúo local José Vicentes en tres conciertos que prometen cercanía, calidez y un exquisito cancionero que transita de manera natural entre el folk, el pop y la música de raíz latinoamericana.

Con conciertos programados para el jueves 16 de marzo en El Clan (Santiago), sábado 18 de marzo en el Centro Cultural IPA (Valparaíso) y viernes 24 de marzo en el Teatro Bandera Negra (Concepción), tanto San Pulso como José Vicentes darán a conocer el nuevo material en el que han estado trabajando durante los últimos meses, producciones que se caracterizan por su frescura sonora y una búsqueda poética sumamente personal.

Un Bolero No Es Un Hardcore es el nombre del próximo LP de San Pulso y el que mostrará como primicia ante el público chileno. Producido por Ariel Polenta -responsable de los discos de reconocidos músicos argentinos como Lisandro Aristimuño, Noelia Recalde y Zoe Gatusso-, el tercer disco del trasandino entabla un diálogo entre los elementos clásicos rioplatenses y los ritmos latinoamericanos, a la vez que hace especial hincapié en una poesía honesta que busca la conexión directa, brutal.

Por otro lado, el dúo José Vicentes -tras el éxito del single “Cautela”, con 3 millones de reproducciones- se encuentra presentando la canción «Inventar«, “una alegoría que compara el cambio de dimensiones del espacio en el que vivimos, con el cambio de dimensiones de nuestro quehacer musical y su impacto”, detallan. Con ritmos inspirados en fuentes tradicionales de la música colombiana, orquestada con percusión afro y marimba chonta, la dupla formada por los amigos Vicente y José Tomás adelanta su próximo disco haciendo gala de su estilo delicado y dulce que los ha llevado a sumar orgánicamente más de 150 mil oyentes en Spotify y a ser una de las promesas del folk nacional.

Las entradas para los tres conciertos ya se encuentran disponibles aquí.

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN SANTIAGO – BAR EL CLAN

Sábado 16 de marzo 

Bar El Clan

Bombero Núñez 363, Recoleta.

Entradas: https://bit.ly/JV-SNStgo

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN VALPARAISO – CENTRO CULTURAL IPA

Sábado 18 de marzo 

Centro Cultural IPA

Condell 1349, Valparaíso, Chile

Entradas: https://bit.ly/JV-SPValpo

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN CONCEPCIÓN – TEATRO BANDERA NEGRA 

Viernes 24 de marzo 

Teatro Bandera Negra

Bandera 1001

Entradas: https://bit.ly/JV-SNConce

 Todos los conciertos producidos por Agencia Sandía Calá.

 

Más sobre San Pulso

Ignacio Lynch conocido como “San Pulso” es un productor musical, actor, músico y compositor argentino nacido en Málaga, España. Ahí vivió sus primeros años hasta trasladarse a Argentina para comenzar sus estudios en guitarra, armonía y composición. 
Ha vivido itinerantemente entre Argentina y Uruguay, lo que ha forjado un estilo propio atravesado por la influencia del candombe uruguayo y la exquisita tradición musical argentina. Durante su desarrollo como intérprete y creador ha lanzado dos LP y varios singles que lo han llevado a actuar en distintos escenarios de latinoamérica y España. 
El propio Ignacio define sus presentaciones como “un puñado de canciones que desdibujan las fronteras rioplatenses, latinoamericanas y de raíces gitanas. Estribillos acompañados de una guitarra española con la fuerza de un puñal, que buscan la conexión brutal, la honestidad de la voz. En las letras, poesía como única patria, la canción como única bandera”.

 Instagram / Spotify

 

Más sobre José Vicentes

Prometedor dúo chileno conformado por los amigos Vicente y José Tomás. Sus canciones hablan de sentimientos amorosos hacia personas, amigos, naturaleza y espacios urbanos, con suaves ritmos de influencia latinoamericana interpretados con exquisita sencillez y dulzura.
Su música cautiva a día de hoy a más de 150.000 oyentes mensuales en Spotify y se encuentra en un momento importante de su carrera al sumarse al catálogo de Altafonte Chile con su próximo LP llamado “Lugar donde se florece”, que verá la luz en la primera mitad del presente año.

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