Hallazgos #44

Un homenaje al sol directo desde la isla La Réunion, una invitación a detenerse, contemplar y expandirse junto a la naturaleza, y un debut neo-soul sofisticado y pop para abrazar la vulnerabilidad en nuestros Hallazgos #44 ?.

EAT MY BUTTERFLY – ESPERAR EL SOL:

La Isla Reunión nos ha dado hermosas sorpresas. Primero fue el dúo Romane & Gäel, con su fusión delicada, juguetona y experimental, y ahora nos cautiva Eat My Butterfly, artista que está por estrenar su tercer EP y que a modo de adelanto lanzó “Esperar el sol”, una canción íntima y exquisita en la que priman las voces y los sintetizadores psicodélicos.

Concebida como un homenaje al sol y su efecto en el corazón, “Esperar el sol” es una verdadera expresión de intimidad. Entre sonidos propios de la música folclórica de Maloya, elementos de la música electrónica y dulces voces que susurran con gracia y timidez, el nuevo single de Eat My Butterfly habla del amor, la naturaleza y la conexión, mientras irradia un poder suave y magnético, cálido y místico.

Si bien no somos expertos en las tradiciones de La Réunion, “Esperar el sol” parece ser una celebración del folclore de dicho territorio, un festejo realzado con pads de ensueño y tambores chuggy. Sobre el estreno, la artista expresó: “Espero que esta música nos empuje a investigar nuestro sol interior, la luz interior que debemos apreciar para que podamos conectarnos mejor«.

“Esperar el sol” es perfecta para cerrar los ojos y dibujar nuestro propio paisaje, explorarlo entero, con su día y su noche. Una experiencia conmovedora.

HUW MAC BENNETT – PINC SUNSET

Desde Londres, Huw Marc Bennett -también conocido como Susso- crea paisajes cálidos, profundos y retro, siempre marcados por un sonido de vinilo bañado por el sol.

Su más reciente single, la hermosa y serena “Pinc Sunset”, cuenta con las voces de Angela Christofilou, Cleo Savva y el mismo Bennett, y habla de ese momento en el que es difícil no detenerse y reconocer la belleza de la naturaleza. ¿A quién no le ha pasado? Ir en bicicleta y darse cuenta que el cielo está lleno de colores preciosos: rosas, rojos, naranjos, azules. Una invitación a frenar, respirar y contemplar lo maravilloso que es no estar en control de todo.

Con un sonido orgánico y aires algo orientales en las melodías, “Pinc Sunset” entrega un momento de relajo, un reflejo de ese momento de conexión profunda y espontánea entre el mundo y uno mismo. Y, como buen momento de conexión, hay un poco de psicodelia, de ánimo expansivo, de aire fresco. Una preciosa canción para enfocarse en lo hermoso que es dejar que entre la naturaleza por nuestra ventana para sacarnos un poco de lo que sea que nos haga olvidar el cielo y sus colores.

SWAN – YIN YANG:

La artista neerlandesa Swan debuta en grande con “Yin Yang”, un primer sencillo maravilloso que invita a aceptar la vulnerabilidad como fuerza y a encontrar el equilibrio entre el amor propio y el amor hacia los demás.

Además del importante mensaje que comparte, “Yin Yang” es dueño de una armonía sofisticada y una producción exquisita y delicada que construye momentos épicos y los hace dialogar con otros más íntimos o más pequeños pero que poseen una expresividad enorme y conmovedora. Este juego entre matices refleja el camino de la vulnerabilidad, el que está lleno de inseguridades y dudas, pero también de momentos de claridad, agradecimiento y poder.

El neo-soul y el jazz-pop marcan la presentación en sociedad de Swan, una artista que no teme poner sus emociones al frente para crear un universo expansivo e innovador. Su EP debut se estrenará durante la segunda mitad del 2023 y contará con la producción de Perquisite. Acá ya estamos ansiosas.

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Hallazgos #43

Trance bailable al ritmo del pueblo masai, afropop furioso, un homenaje a la diáspora africana y folk de cámara nacido tras un trauma universitario en nuestros Hallazgos #43 ?.

NAJAD – DANCING WARRIOR:

El bajista y productor austríaco Christoph Schweiger es también Najad, alterego que da rienda suelta a su niño interior para crear piezas musicales en las que el juego y la libertad son fundamentales.

“Dancing Warrior” es el single de su álbum debut y una especie de declaración de principios del artista: el pequeño guerrero Najad debe bailar, ser liberado y aterrizarse para evitar volar demasiado alto y arder al sol. Musicalmente, esta imagen se ilustra con samples del pueblo masai, que no sólo es conocido por su energía y danza acrobática, sino también por ser una de las tribus guerreras más temidas de la sabana. Así, “Dancing Warrior” es energía, alegría, fuerza y pasión construida por percusiones hipnóticas, un bajo muy groovero y cantos tribales naturales y exquisitos.

KILLERTUNES – SHY

El premiado productor y compositor nigeriano Killertunes está presentando “Shy”, sencillo realizado en colaboración con BZ y Not3s que fusiona de manera deliciosa el rap con el afropop y el jazz, una combinación suave, bailable, enérgica y envolvente que nos tiene hipnotizados.

Celebrado como uno de los sonidistas más creativos de África, Killertunes cuenta con una discografía increíble que incluye trabajos con íconos de la música mundial como Wizkid, J Balvin, Mr. Eazi y Tiwa Savage, así como estrellas emergentes de afrobeats como Joeboy, Mayorkun y Ladipoe, por mencionar tan solo a algunos.

“Shy” será parte del esperado segundo álbum de Killertunes, y su sonido que transita entre el rap británico y el afroswing nos da una pista que lo que vendrá es gigante, sofisticado y muy magnético.

VOX SAMBOU – RAISE YOUR VOICE:

«Raise your voice” es parte de We Must Unite, el más reciente álbum de la estrella haitiana Vox Sambou, MC, poeta e intérprete multilingüe que escribe y actúa en haitiano, francés, inglés, español y portugués.

“Raise your voice” es un homenaje a la diáspora africana y una invitación a no quedarnos en silencio y a luchar por lo que queremos. “Somos responsables de nuestro destino”, expresó Vox Sambou a través de sus redes sociales el día del estreno de este nuevo single que combina con fuerza elementos del afrobeat, jazz, reggae y hip-hop.

Una canción para bailar en pos de la libertad, la justicia y el amor.

FRASER WEST – TRUTH -> LIGHT:

Fraser West es un joven músico de Reino Unido que admite haber quedado traumado luego de que en la universidad le hicieran escribir una obra para cuerdas. Esa obra hoy es “Truth -> Light”, single de carácter alternativo, experimental, juguetón, atmosférico y folk. Sí, todo eso. Es que el trauma fue confesado y eso abrió nuevos horizontes para el compositor, quien hoy se desenvuelve musicalmente de manera más personal y libre, sin miedo a crear melodías o letras a partir del dolor, la vergüenza o el mismísimo azar.

El nuevo sencillo de West tiene a las cuerdas como guía de un viaje que es introspectivo, un poco raro -en el buen sentido-, y muy emocionante. En los casi cuatro minutos que dura el track, el músico nos sumerge en versos poco precisos pero sugerentes que comparten un poco de su trauma compositivo: “Escribí la letra tomando una selección dispersa de frases de mi libro de letras, cortándolas y rehaciéndolas, algo que nunca antes había hecho. Aunque la letra es bastante vaga y no describo explícitamente lo que me pasó, disfruto la lengua en la mejilla de tener estos versos repletos de palabras densas y luego el coro diciendo ‘bueno te lo he dicho, ahora lo sabes!’”, aseguró el autor sobre la canción que ahora tenemos sonando en repeat, recordándonos que todo en la vida puede llevarnos a una canción, lo cual es un alivio.

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Estrenos!

Blick Bassy, HAELIUM y Cordoba entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 

Cordoba – Midnight

El sexteto de Chicago sorprende con “Midnight”, una canción en la que se evidencia la exquisita combinación de jazz, neo-soul y R&B que la banda lleva adelante de manera magistral.

“Midnight” comienza con un divino arreglo de vientos, el que se repite a lo largo de todo el track aportando aires jazzy a una atmósfera sensual que no para de crecer y que refleja la búsqueda brillante de la banda que se encuentra presentando su segundo LP, In Hell.

Blick Bassy – Nop

En la sección Hallazgos habíamos presentado a Blick Bassy, músico de Camerún que fusiona texturas electrónicas con ritmos ancestrales, dándole al pop alternativo un aire fresco y hermoso que nos encantó.

Hoy les presentamos “Nop”, nuevo single de Blick Bassy que celebra la llegada de la lluvia en tiempos de sequía. Guitarras brillantes y una melodía suave y cálida buscan reflejar la alegría de la infancia cuando llegaba de la temporada de lluvias. Bassy recuerda con cariño bailar al aire libre con sus hermanos, mientras grandes gotas de lluvia chocaban contra su piel y la voz apagada de su madre les advertía que se iban a enfermar. Una canción hermosa y sentimental que también entrega unos potentes y delicados arreglos de vientos. Una maravilla.

HAELIUM – Once

El productor francés HAELIUM -conocido por su electrónica de ensueño, delicada y potente- estrenó “Once”, un hipnótico single que combina un piano cinematográfico con fascinantes y melancólicas voces, y un ritmo electrónico indie. Así, y siempre incorporando arreglos sutiles y deliciosos, lo nuevo del compositor evoluciona hacia un final épico y espacioso, entregando una canción contundente, sensible y luminosa que tenemos en play desde su salida.

 

 

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«Música para la inmensa minoría», el nuevo disco de La Brígida Orquesta

De la mano del sello sueco Ajabu! Records, el aplaudido proyecto de rap jazz estrena un nuevo disco y comienza una gira por Chile.

Tras presentar el single adelanto “Qué Tan Arriba” en abril y evidenciar una nueva y refrescante búsqueda sonora, La Brígida Orquesta, uno de los proyectos chilenos más convocantes de la escena de rap experimental del último tiempo, finalmente estrena “Música para la inmensa minoría”, su esperado nuevo álbum editado por el sello sueco Ajabu! Records.

Un improvisado estudio en un departamento en Barcelona fue el inicio del nuevo disco de La Brígida Orquesta. Durante diez días, Gabo Paillao, Alfredo Tauber y Matiah Chinaski -3 de los 11 integrantes de la banda- se mantuvieron en un estado de catarsis creativa y compusieron alrededor de 30 pistas, de las que luego seleccionaron diez para comenzar el proceso de arreglos orquestales y ensayos con banda completa.

Esas diez canciones conforman hoy “Música para la inmensa minoría”, trabajo que fue grabado en Estudios del Sur junto al ingeniero Arturo Zegers y cuyo título hace referencia a la esencia e identidad de La Brígida Orquesta: “Fuera del mainstream es donde mejor nos sentimos, sin exigencias externas respecto a lo que deberíamos o no hacer, sin expectativas, simplemente felices con la música que hacemos”, reflexiona Gabo Paillao -director musical y productor del álbum- y continúa: “Somos esa minoría también. Parte por nosotros, nace y viaja desde aquí hasta los oídos afines a nuestro lenguaje. Son canciones para quienes gusten apreciar y compartir estos sonidos”.

Influenciados por lo cotidiano y haciendo gala de un sonido fresco y directo que remarca el valor de la música más allá de cualquier bandera, en su nuevo material La Brígida Orquesta transita con naturalidad entre climas emocionalmente intensos y atmósferas distendidas, entre momentos jazzísticos y otros más cercanos al hip-hop tradicional, exhibiendo así una amplia paleta de colores que sirve como canal para amplificar las reflexiones urgentes de Matiah Chinaski, Gabo Paillao y Tomás Alud: “Queremos transmitir la libertad de crear, la importancia de lo sin importancia en el medio de una sobreproducción de material idiotizante. ¨Música para la inmensa minoría¨ es una alternativa, una salida, tanto para nosotros como para quienes nos escuchan. Es decirnos a nosotros mismos: vale, tenemos una orquesta, muchas ganas de jugar, hacer música y reír dentro de la contradictoria y muchas veces desoladora vida moderna ¿Por qué no hacerlo?”, asegura la banda.

«Música para la inmensa minoría” cuenta con colaboraciones de Mente Sabia Crú y Búfalo Dit, y tendrá su gira promocional en Chile durante el mes de mayo. El tour comprende ocho shows que se realizarán en Valparaíso, Concepción, La Serena, Rancagua, Talca, Temuco, Valdivia y, por supuesto, Santiago.


La Brígida Orquesta actualmente está conformada por Ítalo Viveros, Fernando Carvacho, Alfredo Tauber, Alejandro Allaria, Edward Neidhardt, Matías Aravena, Pablo Jara, Felipe Salas, Tomás Alud, Gabo Paillao y Matiah Chinaski.

Conciertos:
5/5 en Teatro Caupolicán, Santiago
6/5 en Teatro Centenario, La Serena
18/5 en Festhaus, Temuco
19/5 en Teatro Lord Cochrane, Valdivia
20/5 en Teatro Universidad de Concepción, Concepción
25/5 en Teatro Regional del Maule, Talca
26/5 en Centro de Eventos El Huevo, Valparaíso
27/5 en Teatro San Martín, Rancagua

Para más información sobre los shows y venta de entradas, click aquí.

 

Hallazgos #42

Hermosa experimentación y jazz en nuestros Hallazgos #42 ?.

CACOPHONY – CHANGE:

Desde Corea de Sur, Cacophony entrega algo especial. Su música es delicada, experimental y profunda. Esto se nota de inmediato cuando vemos y escuchamos “Change”, el último estreno que presentó junto a un hermoso videoclip animado por la artista Elaine.

“Change” revela la filosofía de vida de Cacophony, quien cree con firmeza que todos tenemos dentro el poder de cambiar nuestra vida y llevarla hacia donde nos haga bien. En esta afirmación hay mucha respiración, contemplación y capacidad de admirar, de soñar. Todo eso es -según la artista- parte de crecer y descubrir nuestro propio camino: “Anhelo crear un lienzo que cambie y se transforme en armonía con el flujo del sonido”, fueron sus palabras de Cacophony para describir el proceso creativo de esta nueva canción.

El sencillo “Change” fue realizado en colaboración con Elaine, quien realizó un guión gráfico en base a ideas propuestas por Cacophony. “Se dice que solo unas pocas orugas seleccionadas soportan el proceso de transformación para convertirse en mariposas. El equipo buscó resaltar cada momento de esta metamorfosis, en lugar de solo el resultado final”, asegura el comunicado de prensa de un estreno que se revela ante nuestro ojos como mágico, valiente; como arte.

MURALIM – CORN DA TINIZONG

El Corn da Tinizong es una montaña en el Cantón de los Grisones. Cuando Mauro Reimann -integrante del quinteto suizo Muralim– vivió en Davos durante tres meses en el verano de 2021, se maravilló con él todos los días. Independiente de la hora del día, el clima, los eventos mundiales enteros, el Corn da Tinizong se encuentra allí estoico y despreocupado y continuará haciéndolo mucho después de que nos hayamos ido.

El single que lleva el nombre de la montaña celebra su actitud, esa ligereza y belleza de la naturaleza que entrega serenidad y tranquilidad. Así, “Corn da Tinizong”, es una pieza inspiradora y sofisticada, delicada y emocionante que, dentro de su atmósfera jazz y su exquisito sonido orgánico y lleno de vida, incorpora hábilmente elementos pop para entregar un sonido distintivo, fresco y cercano.

SAMUEL SHARP – SUFFOLK MOON:

“Suffolk Moon” es el segundo sencillo de Consecuencial, segundo álbum solista del saxofonista y compositor londinense Samuel Sharp, a quien ya hemos destacado en nuestra sección Estrenos gracias a sus bellísimos paisajes sonoros que desdibujan las líneas entre la música clásica, el jazz y la electrónica.

El nuevo single nos sumerge en delays de cinta inspirados en el anochecer. El cuadro que pinta Sharp aquí con su saxofón nos muestra un camino rural oscuro en las afueras de Southwold en Suffolk. Podemos imaginar conejos salvajes jugando, iluminados por una luna misteriosa y majestuosa que sale de detrás de las nubes.

Lleno de energía y sumamente conmovedor, el trabajo de Sharp parece ser siempre un relato en primera persona; un relato gigante, espacioso, que es construido con pocos elementos pero con emociones profundamente sentidas. Así, entre loops y transitando entre melodías suaves y vertiginosas, “Suffolk Moon” es hipnótica, desconcertante e intrigante. Una maravilla que nos confirma que sí existe la innovación en la música.

scrimshire – flames:

Scrimshire es compositor, productor, DJ y director de un sello discográfico. Su música está impregnada de jazz, soul y funk, con guiños a los sonidos contemporáneos y una gran sensibilidad para escribir canciones populares.

Con una importante trayectoria dentro del circuito electrónico y jazz, Scrimshire -oriundo de Gran Bretaña- logró una mayor visibilización en 2021 gracias a su álbum Nothing Feels Like Everything, un trabajo que fue catalogado por la crítica especializada como un “disco técnicamente impecable”, “una obra maestra” y una muestra necesaria de autenticidad y calidez. Esta placa hizo que The Guardian lo nombrara como uno de los tres productores cruciales de la música soul en Reino Unido.

Hoy Scrimshire estrena “Flames”, una exquisita producción inspirada en el impacto que una persona puede tener en nuestra vida, ese poder para entregarnos energía y marcarnos por siempre. El track es enérgico y luminoso y combina de manera hermosa el jazz, el soul y la música electrónica, brindando un espacio lleno de vida, con su nostalgia y disfrute.

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