Estrenos!

Qwalia, Laura Wolf, Ize the Wzrd, Afrodelic y Emily Chambers entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 

Qwalia y Nusrat Fateh Ali Khan – Vagherah

Qwalia es un cuarteto que conquistó nuestros corazones hace un tiempo. En su música hay mística, hay investigación de culturas y un ritual mágico de hacerlas encontrarse. “Vagherah” es su más reciente estreno, un single que cuenta con un recitado de Nusrat Fateh Ali Khan, artista pakistaní que murió en 1997 -a sus 48 años- y que dejó una huella profunda en quienes aman la música y la naturaleza.

“Vagherah” es un track profundamente emotivo que tiene un efecto calmante. Construido con suavidad de la mano de una guitarra acústica, teclas onduladas y un bajo extático, la canción entrega un clímax mágico y una sensación de paz eufórica, y es definitivamente un punto alto del reciente álbum debut de Qwalia, Sound and Reason, editado por Alberts Favourites.

El single fue aprobado oficialmente por el patrimonio de Nusrat Fateh Ali Khan.

Laura Wolf – Paper and plastic

Hemos presentado a Laura Wolf en nuestros Hallazgos. Es una artista -productora, violonchelista y cantante- que nos encanta por su creatividad y su visión vanguardista de la música. En sus canciones, Laura separa géneros y los vuelve a unir, dando como resultado canciones con excéntricos arreglos de pop de cámara, dueñas de un delicioso diseño sonoro.

«Paper and Plastic» es el segundo sencillo de su próximo álbum Shelf Life, y en él la compositora construye una atmósfera de pop alternativo orquestal, juguetón y etéreo al que es difícil resistirse. Intrincada, densa y juguetonamente excéntrica, la voz entrecortada de Wolf entreteje inquietantes riffs de sintetizador y violonchelo en esta oblicua exploración pop de cámara del mito y la memoria.

Emily Chambers – Exit Sign

La artista canadiense Emily Chambers presenta el segundo sencillo de su primer álbum de larga duración. Producido por Griffin Dean, “Exit Sign” se sumerge profundamente en el lado oscuro de una relación desequilibrada. Los riffs melódicos de guitarra llaman y responden a elegantes líneas de sintetizador sobre acordes menores y un ritmo relajado. La angustia crece a medida que se desarrolla la canción. De la mano de un estado de ánimo oscuro, el mensaje es simple: “No puedo ser tu escape”.

Chambers y su voz delicada, suave y profunda, cautivan en composiciones que transitan con naturalidad y fuerza entre el R&B y el pop. Su búsqueda es elegante y atemporal, como una invitación a la que siempre decimos que sí.

IZE THE WZRD – Plaid Tee

Desde Estados Unidos, el nuevo single de IZE THE WZRD llega para descontrachturarnos, relajarnos, hacernos olvidarnos un poco lo solemne que se torna un poco la vida a veces.

Con un sonido sedoso y liviano que tiene elementos del lofi hip-hop y la música house, “Plaid Tee” nos envuelve en una brisa cálida y suave que nos inspira y nos anima. Pocos elementos son aquí sinónimo de lo que necesitamos un martes para continuar la semana con el espíritu aliviado; es lindo saber que podemos poner a reproducir una canción y flotar un rato largo.

 

Afrodelic – Be Ka Wili (Shtuby Remix)

La innovadora combinación de música tradicional maliense y ritmos electrónicos de Afrodelic ha cautivado al público de todo el mundo, y su último álbum de remezclas, Dusunkun Hakili Remixed, está listo para llevar su sonido a nuevas alturas.

“Be Ka Wili (Shtuby Remix)” es parte de este nuevo disco y nos encanta. Presentando una fusión de ritmos tribales y sonidos tradicionales del mundo, este track es dueño de un espíritu muy animado y optimista que invita al baile y a la celebración.

El single fue acompañado de un videoclip que ofrece una mirada al detrás de escena del proceso de grabación en Bamako Mali, un complemento perfecto para entender el trabajo y la energía de Victor Diawara, guitarrista y productor maliense-lituano que se inspira en sus orígenes malienses para crear música cargada de emoción, poesía y multiculturalidad.

 

 

 Te invitamos a seguir nuestra playlist de Novedades 2023

Hallazgos #41

Elegancia electrónica, afropop para celebrar la vida, psicofolk para pasear y pop experimental para sanar. Todo eso en nuestros Hallazgos #41 ?.

BAD BOY TIMZ – I SALUTE:

Si te gusta el afropop tienes que conocer a Bad Boy Timz, la revelación nigeriana del género que más nos hace bailar por estos días.

Con su muy esperado álbum debut No Bad Boy, No Party ad portas de ser estrenado, y tras el éxito de sus dos últimos sencillos «Big Money» y «Faya», el músico presenta “I Salute”, contagiosa pista de afrobeat y amapiano fusion (mezcla de house y jazz sudafricano) que realizó junto a Zlatan.

Producida por el músico y productor nominado al premio Grammy P.Priime (Wizkid, Burna Boy, Fireboy DML, Asa), “I Salute” es una celebración de la vida. Con un ritmo muy bailable y momentos que reflejan una búsqueda más experimental, el single representa la etapa por la que transita el Bad Boy Timz, quien se encuentra profundamente agradecido de -a sus 23 años y gracias a su trabajo constante y exquisito- ser posicionado por la prensa internacional como una de las promesas del afropop.

“I Salute” va directo a la playlist para bailar hasta abajo.

CARBEAU – … PER CHI NON MUORE

La elegancia electrónica del artista franco-italiano carbeau es fascinante. Nos hace recordar a lo que más nos gusta de Polo & Pan, ese sonido cálido y misterioso que se siente orgánico y natural aun hecho con máquinas.

“…Per Chi Non Muore” es el tercer sencillo en solitario del compositor que ha sido el encargado de abrir shows de Artic Monkeys y girar con The Lemon Twigs. En esta nueva canción, carbeau muestra su excepcional dominio musical al experimentar con diversas imágenes y presentar letras apasionadas pero herméticas, llevándonos en un viaje profundo y cautivador, íntimo e imaginativo, bailable e introspectivo.

Junto con la canción, el artista presentó un videoclip animado realizado por él.

“…Per Chi Non Muore” es una canción para soñar despiertos y va directo a nuestra cajita de estrenos favoritos.

STELLA STARFOX – PASS THE PASS:

Originarios del sureste de Massachusetts, los tres fundadores de Stella Starfox han estado tocando música juntos desde la secundaria. Después de presentarse bajo una variedad de nombres y alineaciones diferentes, el grupo comenzó a lanzar música como Stella Starfox en 2018.

Con influencias contemporáneas como Mac Demarco y Parcels, Stella Starfox ha desarrollado una personalidad peculiar y única impulsada por guitarras valientes, voces guturales, ritmos ajustados y verdad lírica, elementos que saltan a la vista en su más reciente sencillo “Pass the pass”.

“Pass the pass” es breve y contundente. En menos de dos minutos, el trío nos regalA un paseo suave en el que se nos permite respirar y andar livianos. Detalles delicados de sintetizador se combinan con una guitarra cálida y voces psicodélicas que cantan sobre las ganas de volver a un estado de equilibrio después de transitar por un período difícil. Un paisaje de ensueño dulce y psicofolk.

AUNT PATSY – OFF WITH YOUR HEAD:

Pop experimental y jazzy viene de la mano de Aunt Patsy, proyecto que llega desde Los Angeles, California, para refrescar y reformar la clásica canción pop.

«Off With Your Head”, el nuevo single de Aunt Patsy, explora el empoderamiento femenino frente a la traición. En este camino, la artista que nombró a su proyecto en honor a su abuela Patsy -quien fue una gran influencia en su camino musical- expresa ciertas cosas que ella se dice a sí misma para superar el dolor. En sus palabras: “Tiendo a intelectualizar el dolor. Me pienso en círculos que rodean situaciones traumáticas y la forma en que otras personas se mueven por el mundo. Esta pieza sirve como una manifestación musical de hacer «gimnasia mental» en la adversidad, como un medio para sanar por completo”.

La canción comienza como una canción pop de la radio, pero a medida que avanza se van construyendo otros mundos gracias a giros armónicos inesperados y arreglos delicados y juguetones. Así, “Off with your head” es una sorpresa continúa, como los caminos que nos vamos dibujando sin saberlo con la intención de sanar. A veces pensamos que todo será de una manera, que el estribillo será cuadrado, que mañana sentiremos la misma tristeza que hoy, pero no; siempre puede asomarse un componente que renueve, que cambie la dirección, que traiga aire fresco. Aunt Patsy lo sabe.

Sigue nuestra playlist:

Hallazgos #40

Una conmovedora pieza de jazz, un canto fúnebre en clave de psych-folk y música electrónica onomatopéyica en nuestros Hallazgos #40 ?. Desde Ovoide a tu playlist.

LUCIE ANTUNES – HOHO:

La compositora, baterista y percusionista francesa Lucie Antunes está ampliando sus horizontes sonoros con su segundo álbum Carnaval, sucesor del aplaudido Sergei, lanzado en 2019. Una muestra de esta expansión es “Hoho”, exquisito track electrónico y vanguardista diseñado para la pista de baile.

“Hoho” sobresale por su elegancia y su minimalismo. Usando y manipulando la voz humana por primera vez, Antunes se inspiró en la compositora estadounidense Meredith Monk para usar su voz como instrumento de percusión, transmitiendo significado con frases y fonemas no verbales. Así, y jugando con recursos propios del electro-pop, el single -coproducido junto a Léonie Pernet– es una montaña rusa de sintetizadores fascinantes y onomatopeyas celestiales; una obra maestra adictiva del pop alternativo moderno.

Un track para darle la energía necesaria a tu mitad de semana 😉

RYAN BOURNE – 100 YEARS:

Desde Canadá, el compositor y cantautor Ryan Bourne anunció hace poco la salida de su nuevo LP, y para adelantarlo presentó “100 years”, una improvisación de folk psicodélico hermosa y embriagadora en la que los versos están dedicados a un antiguo vecindario que el autor amó profundamente.

“100 years” es un viaje para recordar. Una guitarra de palo con actitud mántrica se combina con sonidos de pájaros distorsionados que trinan sobre ondulantes drones de sintetizadores y el crepitar de las plantas secas. La voz se desenvuelve en una capa de efectos que la hacen gigante, como si fuese un recuerdo lejano, una sombra que seguimos viendo, oyendo, aun si nos alejamos. Así, la canción es arrulladora, tierna en su monotonía, y el mismo compositor la ha calificado como un canto fúnebre en memoria de su barrio que hoy ya no existe más.

Un experimento sonoro de psych-folk que se convirtió con naturalidad en una canción para amar, recordar y valorar.

QUINN STERNBERG – MEADOW’S MURMUR:

Quinn Sternberg es un bajista, compositor y director de orquesta de Nueva Orleans originario de Bloomington, Indiana. Bajo el brazo tiene tres discos, los que se caracterizan por ser dueños de una estética jazz contemporánea que es tan melódica y conmovedora, como compleja y analítica.

El músico estadounidense prepara la salida de su nuevo álbum y lo adelanta con “Meadow’s Murmur”, una composición de tiempo calmo y actitud cautelosa y positiva. Grabado con su banda de prolíficos músicos de Nueva Orleans, el sencillo se desenvuelve en una armonía misteriosa sobre la que Sternberg genera una melodía hermosa y sinuosa que dialoga con la guitarra eléctrica de Nahum Zdybel para generar un universo delicado, profundo y sumamente evocativo. La batería, por otro lado, da el impulso energético para que el track se luzca como un paisaje enigmático y poderoso.

“Meadow’s Murmur” encapsula el concepto de optimismo cauteloso que -dicen- tendrá el esperado cuarto álbum de Quinn. Es un adelanto para disfrutar en la mañana, cuando el día aún es una incógnita.

Sigue nuestra playlist:

La Brígida Orquesta adelanta su nuevo disco con «Qué Tan Arriba»

Luego de un exitoso 2022, el aplaudido proyecto de rap jazz estrenó el primer single de su esperado nuevo álbum.

Tras un exitoso 2022 en el que presentaron el EP Antípoda en Chile y Europa, La Brígida Orquesta, uno de los proyectos chilenos más convocantes de la escena del rap experimental del último tiempo, reaparece con “Qué tan arriba”, nuevo sencillo que formará parte de su tercer disco de estudio a estrenarse en mayo de este año de la mano del sello sueco Ajabu! Records.

“Qué tan arriba” -grabado en Estudios del Sur, en enero de 2023- revela una nueva etapa de La Brígida Orquesta, la que está atravesada por un sonido fresco y directo que deja en evidencia la importancia de la música más allá de cualquier bandera. Los versos verborrágicos vomitados por Matiah Chinaski, Gabo Paillao y Tomás Alud dan vida a imágenes claras y a reflexiones profundas que -transitando naturalmente entre sentimientos de amor y odio- invitan a disfrutar el momento y a no preocuparse tanto por las cosas banales que la sociedad nos impone como obligaciones.

Combinando arreglos jazzísticos con una impronta hip-hop más clásica que en otras ocasiones, “Qué tan arriba” comparte una atmósfera distendida con una paleta de colores abierta y luminosa que refleja la madurez de un proyecto que sin capucha lanza sus flechas cada vez más directo al corazón.


«Qué tan arriba» es el primer adelanto del nuevo álbum de La Brígida Orquesta, el que está programado para estrenarse durante el mes de mayo y que será presentado en una gira por Chile. Para conocer las fechas y adquirir entradas, te invitamos a dar click aquí. 

Conciertos:
5/5 en Teatro Caupolicán, Santiago
6/5 en Teatro Centenario, La Serena
18/5 en Festhaus, Temuco
19/5 en Teatro Lord Cochrane, Valdivia
20/5 en Teatro Universidad de Concepción, Concepción
25/5 en Teatro Regional del Maule, Talca
26/5 en Centro de Eventos El Huevo, Valparaíso
27/5 en Teatro San Martín, Rancagua

La Brígida Orquesta actualmente está conformada por Ítalo Viveros, Fernando Carvacho, Alfredo Tauber, Alejandro Allaria, Edward Neidhardt, Matías Aravena, Pablo Jara, Felipe Salas, Tomás Alud, Gabo Paillao y Matiah Chinaski.

Estrenos!

GoGo Penguin, Lisa Crawley, Amilli y Elora entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 

GoGo Penguin – Everything is going to be OK

¡Se terminó la espera!
Por fin llegó el nuevo álbum de nuestro trío favorito de Manchester, GoGo Penguin. El trabajo se llama “Everything is going to be OK” y es una celebración de la deliciosa combinación de música electrónica, acústica y jazz a la que la banda nos tiene felizmente acostumbrados.

El track nº9 es el que da nombre al disco y el que les compartimos aquí junto al nuevo videoclip que expone al máximo la precisión artística y los rítmicos sonidos de GoGo Penguin.

Amilli – SOAMI

Con un sonido suave, cálido y contemporáneo, “SOAMI”, la nueva canción de la artista alemana Amilli, pone sobre la mesa reflexiones sobre el perfeccionismo y los miedos que éste puede traer consigo.

Musicalmente, el single vive de sus elementos predominantemente orgánicos: una guitarra de ensueño y el redoble reducido son la base sobre la que la inconfundible voz de Amilli parece volar, hermosa y sin esfuerzo. En palabras de la artista: «La canción representa la urgencia de que todo lo que hago debe ser perfecto y de que vinculo mi valor a mi productividad. Con eso viene mucha ansiedad y pienso demasiado en mucho de lo que hago. Hago demasiado. Sin embargo, debido a su sonido positivo y al hecho de que enfrento estos miedos, la canción me da mucha fuerza, consuelo y confianza en mí mismo para salir de mi zona de confort y confiar en mí mismo y en el proceso”.

Lisa Crawley – Without You

La cantautora neozelandesa Lisa Crawley presenta «Without You«, una balada conmovedora y alternativa que toma elementos del R&B y que muestra la combinación característica de la compositora de influencias pop, folk y jazz.

Con voces suaves, letras evocadoras y una línea de bajo reverberante, «Without You» es dueña de una atmósfera sensual y, a la vez, melancólica; un clima que parece ser la banda sonora perfecta para una escena que ocurre al lado de una piscina, con una novela romántica en una mano y un cóctel en la otra.

Elora – Embers

Desde Estados Unidos, Elora comparte «Embers«, la canción que inspiró su próximo disco ‘Pitfall‘, que se lanzará este año con Paper Moon Records.

“Embers” se encuentra en algún lugar entre la angustia y la recuperación, relatando los eventos que conducen hacia la caída final de una amistad. Así, confesiones dolorosas como “nunca pensé que éramos mejores amigos solo para drogarnos» se asoman junto a la voz cálida y acogedora que caracteriza a la artista.

La instrumentación ecléctica de “Embers” sitúa el género de la canción en algún lugar entre el dream pop psicodélico y el folk rock clásico. La batería en auge de la banda (interpretada por Charlie Culbert) y el bajo sintetizado funky crean el marco perfecto para presentar la narración lírica desgarradora de Elora: «Podría sentir tu ira a través de las paredes«.

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