Hallazgos #7

De todo lo que aterriza en la bandeja de entrada, nuestros favs 💜

The Della Kit – Baby Blue:

the della kit es una cantautora, compositora, productora, DJ y profesora vocal oriunda de Canadá. Su música combina elementos de jazz e improvisación con referentes como Ella Fitzgerald, Jill Scott y Joni Mitchell y un mensaje de sanación, de volver al propio centro, inspirado por sus experiencias en círculos de canto. «Baby blue«, su más reciente single, es una bomba de neo soul que nos encantó. Con una vibrante energía positiva, es la canción perfecta para empezar la semana con un nuevo mantra: no caímos en este amor voluntariamente?

Nana M. Rose & Alison Jutta – On and On and On:

Desde Holanda llega esta unión entre dos cantautoras, Nana M. Rose y Alison Jutta. Las artistas combinan sus sensibilidades e historias de vida en esta balada folk neo clásica que reflexiona sobre perder los pilares más importantes de tu vida, esas personas que pensabas que siempre estarían ahi. Así, «On and on and on» es una marea emotiva que no para de crecer, una especie de eco distante del clásico de Wilco que lleva el mismo nombre.

afrodelic – Un chant pour toi:

Afrodelic es el nombre del nuevo proyecto del reconocido guitarrista y productor lituano Victor Diawara. El músico -de origen maliense- explora la mezcla de electrónica con ritmos africanos, un concepto que lleva desarrollando desde el año 2009, cuando comenzó con el proyecto en un viaje a Mali, donde grabó con músicos y cantantes locales.  Su disco debut es un homenaje a su padre: el famoso escritor y poeta maliense Gaoussou Diawara. Todas las canciones incluyen sus letras/poemas.

«Un chant pour toi» es la primera canción que grabó Afrodelic en 2009 y es el cuarto single de su disco debut I Tara Fan Fan (2021). Su letra en francés es un poema de su padre dedicado a su madre, Victoria Diawara, interpretado por el cantante de Guinea Ibrahima Sory Bangs (Les Black Intimes), quien junto a Victor sumó letra en lengua Bambara. La música fue arreglada junto al reconocido bajista maliense Sekou Kante (Toumani Diabate, Salif Keita).

Café con Caña ft. Aureana – Melaza:

El dúo de productores y MC caraqueños radicados en Buenos Aires Cafe con Caña se unió a la cantante caribeña Aureana en un track profundo lleno de groove. Una invitación a perderse en la pista de baile de la mano del dub, el hip hop y el neo soul.

Masuno – HARTO:

Desde España, Masuno canta para exorcizar su enojo y llegar más rapido a ese dulce momento en que éste se evapora y uno puede reírse de lo ocurrido. Con la guitarra al frente y aires de hip-hop indie, «Harto» es una canción liviana para levantar el espíritu. Nada es tan grave!

Good Fortune – Mon Coeur:

Good Fortune es el proyecto de la música y artista visual canadiense Kelsey McNulty. «Mon Coeur», su nuevo single, es una mirada completa a la sensibilidad de la artista, pues ella también se encargó de la animación del video.

«Mon Coeur» es una oda al pop francés de los años 60 y 70, y también a las formas de producción de la época, pues el single fue grabado en vivo por toda la banda directo a cinta, para así capturar la magia que solo un grupo de seres humanos dándolo todo puede generar. Más que nostalgia, una declaración de principios que por acá celebramos y disfrutamos.

Juno Roome – Just Like Before:

El músico y realizador audivisual coreano Juno Roome presenta en «Just Like Before», su primera canción cantando en inglés y en coreano. ¿Quieres escuchar indie pop de alto vuelo, cinematográfico, lleno de giros inesperados que abren la imaginación a nuevos mundos? Es acá.

FF – A mi ritmo:

El reconocido músico sesionista mexicano Fermin Fortiz mezcla el hip-hop y el jazz de manera exquisita en FF, su proyecto solista. Si aún no lo conoces, te aconsejamos darle play ya a «A mi ritmo«, una groovera declaración de principios llena de flow en la que el bajista patea las puertas del mundo para que conozcamos mucho más que su manejo de las frecuencias graves.

Lucy Kruger & The Lost Boys – Risk:

Metal industrial con aires de copla, una caminata lenta y pesada que va directo a un acantilado. Asi se siente «Risk», el nuevo single de Lucy Kruger, música de Ciudad del Cabo que actualmente reside en Berlin. ¿La invitación? un llamado urgente a subir el volumen y perderse en las trampas de la cabeza hasta sacarlas afuera junto a grito necesario.

Playlist completa aquí:

Rocío Gal estrena «Arriba», último adelanto de su primer álbum

Desplegando múltiples voces y cayendo en silencios absolutos, el nuevo sencillo de la artista argentina se contorsiona en una atrapante atmósfera electrónica realizada junto al productor Ezequiel Tarica.

“Arriba, despertate, china, que el fin del mundo recién arranca”, canta con urgencia Rocío Gal en “Arriba”, nuevo adelanto de su primer disco de estudio, programado para estrenarse en abril de este año. Siguiendo la línea de trabajo de su anterior single, “La hora que sea”, el reciente estreno fue grabado en Estudio Espeis junto a Ezequiel Tarica y es resultado del diálogo entre elementos rioplatenses y electrónica experimental, una fusión refrescante e hipnótica que, junto a la profunda presencia vocal de Rocío Gal, funciona como un llamado a abrir los sentidos y despertar:

“Arriba oscila entre lo urgente y lo calmo. Representa la búsqueda sonora y las preguntas que me ando haciendo”, señala la compositora y añade: “¿Qué pasa con todo lo que estaba quieto y ya no más? ¿Hasta cuándo esperar? ¿Qué pasará cuando ya no estemos? ¿Qué pasa ahora que sí estamos? Esta canción amanece con esas preguntas que se nos habilitaron en el sismo que atravesamos lxs humanxs en estos últimos dos años, y que siguen y crecen hoy, buscando los bordes, picando en el cuerpo”.

La canción que anticipa el álbum Inventario de ecos será acompañada por un videoclip dirigido por Daiana Tarica y Rocío Gal que se estrena el lunes 21 de marzo a través de su canal de Youtube.

Ramón Ayala cumple 95 años y lo celebra con la edición digital de su primer LP «Viaje Vegetal» 

Editado en vinilo en el año 1963, el álbum contiene las primeras grabaciones de aplaudidas piezas como El Cosechero, El Mensú, El Jangadero y El Moncho.

El catálogo de vinilos recuperados es un proyecto de restauración y digitalización de obra grabados por Ramón Ayala, «El Mensú», entre 1960 y 1990. El trabajo de restauración y digitalización de los audios y de las gráficas se lleva adelante manteniendo su impronta original, explorando sonidos, paletas y tipografías para poder mantener la identidad de la cada disco, llevado al formato digital. Viaje Vegetal es el primer lanzamiento del catálogo que incluye 7 álbumes.

Viaje Vegetal (1963) es el primer LP grabado por el artista y fue editado en Uruguay por el sello Carumbé a cargo de Sarandí Cabrera. Este material -inédito en Argentina- contiene las primeras grabaciones de de piezas como «El Cosechero», «El Mensú», «El Jangadero» y «El Moncho», junto a verdaderos hallazgos como «Irupé» o «La Vertiente». La tapa es un dibujo del mismo Ramón Ayala, y en la contratapa del vinilo encontramos la siguiente nota del editor:

“El túnel verde del monte llevando el cachapé de ruedas grandes, el Jangadero como una rara flor del agua, río abajo y el cosechero del algodón perdido Chaco adentro, crecieron en mí, con la necesidad de realizar este primer disco, este canto redondo al litoral, a sus caminos de tierra colorada, a sus hombres anónimos con los que he compartido horas, tomando sus imágenes y sueños en la canción a la pintura, a la sinuosa anaconda del Paraná llena de ranchos ribereños, pescadores y guricitos, piernitas chorreadas y ojos profundos. Para ellos, para la gente simple de mi tierra, pero llena de luz, va este homenaje de “guitarra y canto”. Con estas breves palabras contestó Ramón Ayala nuestro requerimiento de escribir algunas motivaciones y explicaciones que merece este disco.

Pero hay más cosas que decir y que no las dirá el artista y hombre modesto que es Ayala y que debe conocer quien goce de la audición de este “Viaje Vegetal”. Por ejemplo, que estas canciones ya famosas de Ayala fueron creciendo con su propia vida a impulsos de las renovadas visiones y sugerencias del paisaje y el lugar Misionero en el cual nació y volvió Ramón Ayala. Su geografía violenta, el río Paraná dominando el paisaje litoraleño, la tierra roja y los seres afincados para el dolor en ella misma, encontraron su doble cronista en Ramón Ayala. El cronista que se expresa en sus canciones y el artista plástico, dibujante y pintor que aunque conocido solamente por sus amigos no por eso deja de ser realmente valioso, como da fe el dibujo de Misiones “Bajada vieja”, que ilustra la carátula de este Long-Play.

Como hombre de Misiones, Ayala se nutre de aquella vida y en sus cantos se reúnen lo criollo argentino litoraleño, la componente guaranítica y el toque de Brasil. Para nosotros uruguayos, en su canto y sus dibujos resuenan los ecos misioneros que despertó nuestro compatriota Horacio Quiroga a quien Ramón Ayala ha dedicado un canto que pronto se conocerá.

Sensible y errabundo artista, Ramón Ayala es una rica personalidad que se expresa múltiplemente. Así como cantor y como intérprete de la guitarra, su calidad no cede a la de compositor, poeta y artista plástico. Todas esas virtudes esenciales recoge este disco que ofrece Carumbé con la certidumbre de dar a publicidad una pequeña obra maestra.

Este primer disco de Ramón Ayala, compositor e intérprete, será seguido de otro long-play 33 rpm doble, con temas de otros autores de los cuales Ayala es intérprete sugerente y fino.
SARANDY CABRERA

Fuente: Naty Zonis

Verano pop en Santiago

Relámpagos, Helado Infinito, Bipolaris Pop y el argentino Pitucardi se presentarán este viernes 11 de febrero en Manduca.

Lo que la cordillera separa, el pop lo une. En algún lugar de Buenos Aires, el músico y artista visual Pitucardi prepara su equipaje para su segunda travesía por Chile, la que comenzará con un concierto al aire libre en Manduca (Roberto Espinoza 1906, Santiago) junto a tres bandas locales: Helado Infinito, Relámpagos y Bipolaris Pop.

El concierto -que busca reactivar los espacios de música en vivo y darles la importancia que se merecen- se realizará el día viernes 11 de febrero a las 19 hrs y tendrá un costo de preventa de cinco mil pesos y siete mil en puerta. Además, la jornada contará con una pequeña feria con el merch de las bandas y otros artículos realizados por artistas invitados.

Para que te animes, acá te contamos un poco más sobre los cuatro proyectos que se presentarán:

Pitucardi: Músico y artista visual marplatense, compositor de los discos «Expediciones Científicas Vol. I« (2015), «Expediciones Científicas Vol. II« (2017) y «Carita« (2020). Siempre acompañado por la guitarra acústica y dueño de una voz grave y profunda, en sus canciones podemos encontrar reflexiones tan mundanas como espirituales mientras sentimos la influencia de la música de Brasil y el pop global.  

Escucha “Sol en Piscis”: 

 

 Helado Infinito: Dúo chileno-argentino compuesto por Loreta Neira y Victor Borgert. Con letras que reflejan su vida nómade, el proyecto formado en 2016 combina el pop, con la música electrónica, el hip-hop y los ritmos latinos, en un estilo que han llamado trip pop y que ha sido cultivado tanto en sus dos LP, “Canciones Dispersas” (2017) y “El movimiento del error” (2019), como en el EP que presentaron junto al argentino Pitucardi, “Una sombra me alumbra” (2019). Actualmente se encuentran preparando su tercer disco.

Escucha “Mostrar Ocultar”: 

Relámpagos: Activos en la escena underground santiaguina desde el año 2014, esta banda de espíritu DIY formada por Nancy Rosas y Juan Labra se ha presentado en distintos escenarios del circuito independiente, primero bajo el nombre Desperados (2014) y luego como Les Primes (2018), proyecto que los introduce por primera vez en el mundo de los sintetizadores análogos y baterías electrónicas. El 2021 irrumpen como Relámpagos y dan inicio a una etapa llena de secuencias y sintetizadores, sin perder en su sonido y letras un ímpetu de calle y resistencia, promoviendo así el baile rebelde, oscuro y urgente.

Escucha su EP “Memoria del Fuego”: 

 
Bipolaris Pop: Formados el año pasado en Santiago de Chile, la banda compuesta por Maite Araia, Barbara Rasse y Felipe Castro hacen canciones lindas para bailar y sobrellevar la difícil vida de millennial en un país neoliberal.

Escucha “Fideos con salsa y clonazepam”: 

Pide tus entradas al correo lxs.helado.infinito@gmail.com

Procrastinación y synthpop: Romina Hera presenta “Okey Bay”, su primer single del 2022

La compositora y multiinstrumentista peruana estrenó una canción fuertemente influenciada por el disco «Corazones», de Los Prisioneros.

En medio de la pandemia, Romina Hera comenzó con su proyecto solista presentando los singles “En la mañana”, “Entre las sombras” y “Tarde”. Con estas canciones ganó rápidamente visibilidad dentro del circuito independiente peruano y el respaldo de diversos medios especializados, quienes hoy aplauden la salida de “Okey Bay”, una oda a la procrastinación en clave de dance pop:

“Okey Bay‘ es una canción que empecé a componer en el 2016 y recién la terminé de producir año pasado. Siento que desde que creé esta canción crecí mucho musicalmente y por ello le pude dar el gran final que se merecía. Y de eso trata un poco la letra, de intentar terminar las cosas aunque se no se hayan podido culminar en su momento. Produciendo este lanzamiento me di cuenta de todo lo que soy capaz de hacer y de crear, tanto con la canción como con el videoclip; se siente una gran satisfacción haber  logrado materializar todo tal cual lo imaginé en mi cabeza.”, explica Romina.

La ruta musical que sigue «Okey Bay» está fuertemente inspirada en el disco Corazones, de la emblemática banda chilena Los Prisioneros, pues los sintetizadores y el bajo son claramente los protagonistas. Además, la predilección de Romina por los soundtracks de animes clásicos y la música disco/funk de los años setenta, el synthpop, el electroclash y el techno con tintes oscuros, también se hacen notar.

«Okey Bay» fue compuesta en 2016 pero producida durante marzo de 2021 en Lima, Perú. Romina Hera se encargó de la producción del tema en su totalidad, grabando los bajos y voces en su habitación. Las guitarras fueron grabadas por Manuel Vela y la mezcla y masterización fue realizada por Daniel Martinetti. 

Escucha «Okey Bay» aquí: