BLAU presenta su nuevo EP con un show único en Niceto Humboldt

El proyecto que fusiona la música electrónica con el rock psicodélico celebrará la salida del EP “Vivo en el CCK” con un concierto especial el jueves 6 de octubre en CABA. El show promete ser una fiesta en la que además se revelarán canciones inéditas.

En abril de este año, BLAU –proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino Lautaro Schachmann– dio un aplaudido concierto en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, en el marco del ciclo Música argentina para el mundo. El show fue grabado y este viernes 30 de septiembre se estrenará en formato de EP bajo el nombre de Vivo en el CCK. Para celebrar el nuevo lanzamiento, la banda brindará un show especial en Niceto Humboldt (Niceto Vega 5510, CABA) el jueves 6 de octubre a las 21hrs, espectáculo en el que harán un repaso por las canciones del álbum Supersónico (2021) y revelarán parte del material inédito en el que se encuentran trabajando.

Fieles a las melodías gigantes llevadas por los vientos y dejando entrever una exquisita búsqueda de sonido a través del diálogo entre los bronces, una solida sección rítmica y la presencia de sonidos electrónicos analógicos y digitales, la música de BLAU es un reflejo del inquieto camino que recorre el proyecto, transitando de manera natural pero calurosa entre la canción, el dance y la música experimental y desplegando una identidad propia que es tan bailable como introspectiva y reflexiva. La apuesta –novedosa, llamativa y ecléctica– se desatará por completo en el primer show en solitario que tendrá el proyecto en largo tiempo:

“Es la primera vez que vamos a hacer una fecha full BLAU y va a estar buenísimo”, comenta Lautaro y añade: “Vamos a estrenar música nueva que estamos testeando, porque la idea después de esta fecha es entrar al estudio a grabar lo nuevo, que está sonando bárbaro. Pasar de la maqueta al vivo eleva una bocha la música. Yo puedo grabar una base de bajo o unas guitarras, pero cuando las agarran Rodri [Rodrigo Monte] o Lu [Luciana Torfano] las elevan a otro level. Las teclas ni te digo. ¡Las batas! Y así con todos los instrumentos. Como grupo crecimos mucho tocando los temas de Supersónico y eso se refleja en los nuevos”.

El disco Vivo en el CCK estará disponible desde el viernes 30 de noviembre en Spotify y las entradas para el show en Niceto Humboldt ya se pueden adquirir a través del sistema Passline.

 

Toto Yulelé presenta «Una Casa» en vivo en Buenos Aires

El músico uruguayo dará un show en formato de trío para presentar su tercer disco editado en 2021 por el sello Los Años Luz. La cita será el sábado 1 de octubre Café Vinilo y contará con la apertura de la cantautora Clarisa Roldán.

“Este disco lo hice en mi casa y, durante un tiempo, fue mi casa”, explicaba el año pasado el músico uruguayo Toto Yulelé sobre Una casa, su tercer disco y el primero que presentó junto al sello Los Años Luz. Grabado durante el período de cuarentena estricta en Montevideo, la más reciente entrega del también autor de Jugar (2013) y De Cuando Aluminé (2017) funcionó como una invitación a entrar de lleno en su hogar para conocer -a través de un relato natural, imperfecto y profundo- sus rincones más sinceros y vulnerables. Hoy, a casi un año del estreno y habiéndose mudado hace algunos meses a Buenos Aires, Toto Yulelé anunció la presentación en vivo de Una Casa en Argentina; show que se realizará el sábado 1 de octubre en Café Vinilo (Estados Unidos 2483, CABA) y que contará con la apertura de la cantautora -también uruguaya- Clarisa Roldán.

Concebido como un encuentro íntimo y cercano donde el silencio y los matices jugarán un rol fundamental, la presentación de Una Casa será en formato de trío acústico formado por Iter Mansilla en guitarra y voces, Nico Soarez Netto en percusión y Toto Yulelé en guitarra y voz principal. Además, el músico Julián Rossini (ARG) fue anunciado como el primer invitado confirmado:

“La intención no es defender el sonido del disco, sino generar una nueva interpretación a partir de la instrumentación más reducida, siempre  conservando el espíritu de cada canción”, adelanta Toto Yulelé y añade: “Vamos a tocar todas las canciones de Una Casa versionadas en este formato, y además vamos a compartir canciones de los discos anteriores, más alguna que otra sorpresa”.

Toto Yulelé regresó hace algunos días de Montevideo, donde presentó Una Casa con un concierto con localidades agotadas en el Auditorio Nacional Sodre. Actualmente se encuentra preparando el concierto en Café Vinilo y en la etapa de pre-producción de nuevas canciones.

Las entradas para la presentación del disco Una Casa en Café Vinilo se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral.

Escuchá Una Casa en Spotify: 

Hallazgos #23

La libertad, el juego y el baile se unen en estas cinco nuevas propuestas para tu playlist! 💜

Isaias Elpes- Modern Time:

Isaias Elpes es un reconocido bajista y compositor brasileño que reside en Los Ángeles. Su música combina elementos del jazz, la música académica y el folclore de varios países del mundo en paisajes sonoros que se sienten vivos, sin ataduras, libres de ir en la dirección que quieran.

«Modern time» es el track que abre su último disco Thrist store. La pieza nos lleva de viaje por la sensibilidad del artista, al punto donde Hermeto Pascual se encuentra con Steve Reich y Pat Metheny; una recomendadísima travesía llena de color que alimenta la imaginación y la creatividad.

Amitai Aricha & The D-One Project – His Face:

Amitai Aricha es un cantante Isreaelí que ha recorrido su país en busca de conectar con los sonidos e historias de su tierra.

Durante este período de exploración interior y exterior, el artista comenzó a darle forma al single «His Face», donde combina una melodía popular antigua con las palabras del poeta judío-yemenita Sholem Al-Shabazi.

Para llevar la composición a un sonido más contemporáneo, Aricha se unió al músico y productor Yarden Erez, que junto a la banda the D-ONE project hacen que la pieza se expanda y genere una fusión mágica entre sonidos de tiempos radicalmente diferentes, creando un clima único y atrapante.

Rival Consoles – World turns:

Rival Consoles es el proyecto del músico y productor londinense Ryan Lee West, que mezcla elementos del shoegaze, el ambient, música cinematográfica y minimal techno en una música electrónica orgánica donde los sintetizadores parecen respirar.

«World turns» es su último single, un track marcado por un bajo pendular que le da un latido constante y nos lleva a un trance directo. Perfecto para cerrar los ojos y dejar que el baile nos lleve lejos.

Rich Muscat – Karmic Limitations:

Aprovechando la introspección obligada que nos trajo la pandemia, el saxofonista y compositor de jazz experimental Rich Muscat comenzó a componer su disco debut teniendo en claro que quería que sus amigos, su eterna fuente de alegría e inspiración, fueran parte fundamental del proceso, y que quería crear una música que ayudara a navegar esos tiempos de incertidumbre y soledad.

«Karmic Limitations» es el resultado de este proceso. La pieza borra totalmente las líneas que dividen la improvisación y la composición determinista; parece imposible que los músicos nunca estuvieran en la misma habitación durante la creación de esta oda a la libertad, la experimentación y la amistad.

Un track que tiene el espíritu del mejor jazz clásico, esa sensación de que la mente se expande y nuevos mundos aparecen cuando el juego desprejuiciado toma el mando.

French Braids & Eva de Marce – La Matanza:

French Braids es el alias del productor canadiense de música electrónica Sean Fischer. Su sonido se inspira en el house clásico, el pop moderno, el jazz tradicional y el r&b.

En su nuevo single «La Matanza», el nacido en Ontario une fuerzas con la cantante franco mexicana Eva De Marce para crear un hit de electro cumbia tribal que recuerda a lo mejor de Polo & Pan e incita a perrear hasta abajo y a sudar las trampas de la cabeza.

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Hallazgos #22

Nuestros cinco proyectos favoritos de la semana💜

Beach – Classic Beach:

Beach es un dúo de bedroom pop de Londres conformado por Samuel Nicholson y Jorge Gill. Habiendo participado de múltiples proyectos músicales previamente, la dupla se propuso olvidar todas las reglas y expectativas pasadas y tener solo un objetivo siempre claro y presente: divertirse.

Su primer single «Classic Beach» es una hermosa y cálida oda al verano, a los paseos y al juego; una joya que nos recuerda a lo mejor de Animal Collective o The Beach Boys. Si le dan play las ganas de salir corriendo a chocarse con las olas están aseguradas.

The Bottomline – Hades:

Franzis Lating y Johannes Elia Nuß conforman el dúo de jazz alternativo experimental The Bottomline.

Su música toma elementos del jazz, la música electrónica y el trip hop, pero todo de la manera más desprejuiciada y lúdica posible, creando un sonido único y provocador.

En su nuevo single «Hades«, el proyecto radicado en Colonia (Alemania) explora la condición humana de querer ocultar nuestros defectos, faltas y equivocaciones en pos de crear una imagen pública perfecta, en lugar de abrazar los tropiezos como parte de quiénes somos. ¿No son nuestras cicatrices y caídas lo que nos hace especiales?

«Hades» es una puerta a un mundo nuevo, lo mejor que puede pasar al darle play a una canción.

Amyrion – Your Potion:

Entre el neo soul y el chillwave, el músico estadounidense Amyrion crea ambientes envolventes y enigmáticos, llenos de color en sus armonías y con un hermoso toque pop siempre presente.

Su último single «Your potion» evoca ese sentimiento único que emerge cuando el amor llega a tirar nuestras estructuras por la ventana y nos hace dejarnos llevar por su fuerza irracional. Un track precioso para cerrar los ojos y olvidarse del mundo.

The color Study – Future-Past-Present Tense:

The Color Study es un proyecto de rock-folk alternativo oriundo de los Estados Unidos. Su sonido remite a lo mejor de bandas como Wilco o The Flaming Lips, en el sentido en que canciones con alma folk se ven potenciadas y aumentadas por la energía y exploración sónica de toda la banda.

En «Future-Past-Present Tense», el lider del proyecto, Scott Oliphant, canta sobre cómo los diferentes encuentros y relaciones que vamos teniendo a lo largo de nuestra vida, por más pequeñas o fugaces que puedan ser a veces, pueden cambiar nuestra vida profundamente.

Una canción que conmueve y a la que vas a querer darle play una y otra vez, cada vez más fuerte.

Worakls – Pipeline:

Worakls es un reconocido músico francés caracterizado por darle a la música house un sonido expansivo, orquestal y triunfal.

Su nuevo single «Pipeline» nació como parte de una protesta medioambiental en una plaza frente a la empresa Total, donde distintos activistas realizaron una acción no violenta basada en la danza, usando el track para demostrar su oposición al proyecto del oleoducto EACOP entre Tanzania y Uganda.

«Pipeline» es un track lleno de energía, épico y cinematográfico, para elevar el espíritu, olvidar el tiempo y soltar el cuerpo.

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Hallazgos #21

Tres nuevas experiencias para tu playlist 💜.

Katie Martucci – Seize:

Katie Martucci es una cantante, guitarrista, violinista y compositora oriunda de Nueva York. Su música mezcla el R&B alternativo con influencias del jazz y la música académica, un combo delicado y exquisito.

El single «Seize» relata el momento de negación que atravesó la artista al descubrir que sufría de epilepsia y el viaje que vivió hasta aceptar su nueva realidad.

La canción nos lleva por todos los rincones de la mente de Martucci, haciéndonos parte de sus luchas mentales y regalándonos un halo de luz poderoso y hermoso. El mensaje es claro: hay que pelear por esa luz todos los días. A no olvidar.

Michael Dunstan – Becoming Nobody:

En un mundo donde el autobombo, los filtros y las selfies como estilo de vida están totalmente normalizados, Michael Dunstan, cantautor australiano, invita a olvidarse un rato de unx mismo, ser nadie y así ser parte de un todo.

«Becoming nobody» es un hit indie folk que llena el ambiente de calma y suavidad, e invita a ser parte de una experiencia colectiva sin expectativas ni destino. Ser más humanos, compartir como pares y dejar de pensarnos como posibles influencers, ese es el camino propuesto por Dunstan y nosotrxs adscribimos. Refrescante y verdadero.

Nathan Schram – Portalegre:

Nathan Schrams es un reconocido violista de los Estados Unidos, parte del Attacca Quartet, reconocido por sus colaboraciones con artistas como Björk, James Blake, Sting, David Byrne, entre otros. 

«Portalegre» es el segundo track de su segundo disco solista Nearside, donde el artista busca llevar la exploración sonora de discos clásicos como Kid A de Radiohead o Good Kid, M.A.A.D. City de Kendrick Lamar al mundo de la música académica.

La canción -escrita junto a su esposa, la cantante Becca Stevens- cuenta con la presencia del reconocido baterista de la banda sonora de Birdman, Antonio Sanchez y es una experiencia sinestésica, psicodélica, cargada de dramatismo y energía, perfecta para dejar volar la imaginación y recordar que hay muchos mundos posibles donde perderse, bailar, correr, derretirse y sonreír. 

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