Hallazgos #25

Una variopinta selección de lo mejor que aterrizó esta semana en nuestra bandeja de entrada 💜

Claudio Olachea – Down Here:

Claudio Olachea es un compositor y productor con un estilo de composición ecléctico, marcado por ser parte de mundos en apariencia opuestos, como son el de la música académica (como violinista) y el del rock independiente.

En su nuevo single «Down Here», Olachea transformó una idea del año 2012. Pensada originalmente como un dueto para piano y contrabajo, el músico la convirtió en un viaje psicodelicó único en el que logra transmitir todo lo que ha absorbido a lo largo de su carrera y donde también se une a sus mejores amigos para romper cualquier barrera o límite que ceñirse a un género pueda traer.

Una fusión nueva, un aire fresco, recomendadísimo.

AxDm – Mi tierra:

AxDm es el proyecto de Axel Diaz, músico y productor mexicano de metal y rock alternativo que hace 20 años dejó su México natal para vivir en Miami con su familia.

Su nuevo single, «Mi tierra», es su primer trabajo en español, una canción en la que el autor se conecta con todos esos lugares, sabores y colores de los que su familia y amigos le han hablado tanto pero que el nunca ha podido experimentar, ya que no tiene permitido volver a México.

Un himno para los que extrañan su tierra natal, donde el folclore mexicano se combina con la crudeza y fuerza del rock de forma tan honesta y potente que hace imposible no emocionarse.

Halfbeak – Five Ways:

Hay pequeños momentos en nuestra vida que pueden marcarnos para siempre; cosas que quizá para algunas personas son triviales, pueden ser fundamentales en la personalidad de otras.

En su canción «Five Ways», Halfbeak -proyecto de art rock del músico Tim Gum-, nos relata con su piano inquieto y glitcheado su relación con un cruce específico de la ciudad de Melbourne (donde reside), lugar que desde sus primeros días conduciendo le ha provocado mucho temor. Esta concurrida intersección de cinco vías lo lleva a reflexionar alrededor de las formas intrincadas y coordinadas en las que extraños en vehículos trabajan en armonía para evitar desgracias.

Un canto de esperanza, una reflexión sobre la capacidad de ser empáticos y estar unidos en un mar de diferencias.

Morhaf Al Achkar – Malo Methal:

Morhaf Al Achkar es doctor, profesor, músico y escritor sirio que reside en los Estados Unidos.

En el año 2016 su vida dio un vuelco cuando fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Haber pasado por esta experiencia le trajo una sensación de urgencia a su vida y lo hizo conectarse más fuerte con la música y especialmente con su Oud (un tipo de Laud árabe), instrumento que lo acompaña desde su juventud.

En su canción «Malo Methal», Morhaf celebra la vida, el vivir intensamente con amor, intención y sentido. Un track con un clima profundo que nos lleva en un viaje colorido y sanador a su Siria natal, al interior de nosotrxs mismos y al calor de nuestros seres queridos.

Colin Stetson – All Aboard:

Colin Stetson es un saxofonista y compositor estadounidense, reconocido como instrumentista en el mundo del jazz moderno y avantgarde y por su trabajo en las bandas sonoras de películas como Hereditary o La masacre de Texas.

En su pieza «All Aboard» -para la nueva película «The Menu» de Mark Mylod (director de Sucession)-, Stetson crea un paisaje sonoro único con instrumentos tradicionales. Con el ritmo y la experimentación sonora como puntas de lanza, el track nos transporta a un mundo lleno de luz y luego nos suelta la mano para dejarnos en caída libre a lo profundo de un pozo desconocido y oscuro.

Una experiencia frenética, adrenalínica y hermosa.

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El Festival Animal Andino aterriza por primera vez en Buenos

Con proyección a seguir expandiéndose por toda la región cordillerana, la cuarta edición del evento de origen sanjuanino se realizará en el Centro Cultural Recoleta el sábado 19 de noviembre y contará con shows de artistas de Mendoza, San Juan, Buenos Aires y Chile. La entrada es gratuita.

Animal Andino es el nombre del festival que desde 2019 comparte y visibiliza la escena de música emergente de la región de San Juan.

Con una filosofía centrada en la fuerza y la magia de la naturaleza y los seres que habitan el territorio de Los Andes, el evento busca celebrar y poner en valor los sonidos, frecuencias y mensajes originados en la zona. Este año -y luego de tres exitosas ediciones-, las manifestaciones se trasladan por primera vez a la Capital Federal para expandir el mensaje y alcanzar con frescura a nuevos animales de la jungla de cemento. Así, el sábado 19 de noviembre la región andina tendrá su sede en la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, lugar de operaciones de la que será una colorida jornada que busca estrechar lazos entre el público, las artes y lxs artistas de San Juan, Mendoza, Buenos Aires y Chile.

Con un formato más íntimo que los años anteriores, la cuarta edición del festival Animal Andino será gratuita y contará con shows en vivo de Martina Flores (San Juan), Bhae (San Juan), Kbsonia (San Juan), ENDLRG (Mendoza), Galean (Buenos Aires) y Solo Juan (San Juan). Además, DJ Géminis (San Juan) y las VJ D33 – 383873 (San Juan/Chile) se encargarán de llevar a lxs asistentes en un viaje sensorial inesperado y profundo; una experiencia creativa que tendrá su avant-premiere el día jueves 17 de noviembre en Local Support (Gorriti 5045).

Junto con el espíritu no-centralista que busca conjugar sonidos y estéticas de distintos puntos de la zona cordillerana, parte importante de la esencia del festival Animal Andino radica en la diversidad cultural, musical y de género, entregando una propuesta plural, amplia y novedosa donde el respeto por la tierra y el arte son fundamentales.

El festival Animal Andino se realizará el sábado 19 de noviembre a las 15 hrs. La entrada es libre y gratuita y no se requiere inscripción previa. Evento para toda la familia.

 

Ticky moderniza el clásico “Historia de un amor” y anuncia un concierto único en La Plata

El tecladista de la banda platense Cruzando el Charco lleva adelante su proyecto solista y presenta una versión del bolero escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán.
El single será parte del repertorio que Ticky interpretará en el show que prepara para el viernes 11 de noviembre en Guajira.

No es fácil versionar un clásico, menos si es “Historia de un amor”, una de las canciones en español con más versiones grabadas. Luis Miguel, Héctor Varela, Julio Iglesias, Pérez Prado y Pedro Infante son solo algunos de los artistas que han compartido con éxito sus interpretaciones de este doloroso y popular bolero escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán en 1955.

Hoy, Ticky (nombre con el que se le conoce al músico platense Damián Rodríguez, también tecladista de Cruzando el charco) libera la suya y lo hace de la mano de un sonido moderno y fresco, construido con guitarras eléctricas, elementos electrónicos y melodías soul.

Acompañado por un videoclip realizado por Rancho Producciones y protagonizado por Araceli Torrado y Miguel Ángel Grande, la nueva versión de “Historia de un amor” tiene aires pop que se combinan de manera natural con el género urbano, llevando el clásico a un lugar más vanguardista y arriesgado, con el sello característico de Ticky. Este sonido -pulcro y muy actual- fue potenciado por la banda de lujo que el músico armó para este sencillo: Ariel Colla (Aymará, Pimpinela, Pedro Aznar, Alex Ubago, y más) en guitarras, Guille Salort (Conociendo Rusia, Wos, Cardellino y más) en batería, Mauricio López Sein  (Lospatasú) en bajo y Ticky en voz.

La canción fue producida por Ticky y grabada de manera independiente entre su home-studio y el de cada uno de los instrumentistas. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.

Además de la salida de “Historia de un amor”, Ticky prepara la publicación de un nuevo EP, el que verá la luz en el mes de noviembre y que el músico celebrará con un show especial el día viernes 11 de noviembre en Guajira (Calle 49 nº 484, La Plata). El concierto lo abrirá Aymará, banda que lidera el cantante y guitarrista Ariel Colla. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Passline.

Mirá el videoclip de “Historia de un amor”:

Escuchá «Historia de un amor» en Spotify:

Fermín Raviolo adelanta su segundo álbum con el single “Árbol naciente”

El músico barilochense compuso una canción para cuatro guitarras eléctricas en la que reflexiona sobre el nacimiento y el crecimiento de la vida.

 

La piel de la mañana fue el álbum debut de Fermín Raviolo. Lanzado a comienzos del año recién pasado, el trabajo contó la participación de artistas como Maria Pien y Fernando Kabusacki y funcionó como primer acercamiento a la estética del músico de Bariloche, quien combina con delicadeza la energía del rock progresivo con la intención -tan genuina y natural- del folclore, mientras deja volar suaves melodías de influencia spinettiana.

Hoy -y siempre entre ese universo que vive entre la canción y la experimentación- Fermín se encuentra trabajando en su segundo disco y presenta “Árbol naciente”, un primer adelanto de su segundo LP que afloró de manera espontánea desde la guitarra y la voz, y así se siente: etéreo, natural, altamente evocativo. La canción fue escrita con un arreglo para cuatro guitarras eléctricas (que el compositor escribió como para un cuarteto de cuerdas tradicional) y todas fueron grabadas por Raviolo: “Mi intención es que suene como una canción de escuela, o un himno. Está dedicada a las niñas y niños de una escuela donde trabajé como profesor de música, la escuela Armenio Argentina«, explica.

Árbol naciente” también cuenta con el canto del compositor, quien esta vez reflexiona sobre el nacimiento y el crecimiento de la vida y, como es costumbre, lo hace a través de metáforas y de imágenes que se forman gracias a la fusión entre las ricas texturas sonoras y la poesía sensible y profunda que ya es parte de su sello autoral.

El nuevo single fue grabado por Juane Iavarone en su home-studio y mezclado y masterizado por Kiyo en Estudio Velador (Bariloche).

Escuchá “Árbol naciente”: 

Hallazgos #24

Una ecléctica selección de canciones aterrizando en tu playlist 💜

Kamupanerura – Teo:

Desde la ciudad de Kobe, en Japón, llega Kamupanerura, banda que combina la energía y juego del post y el math rock con una sensibilidad cinematográfica.

En su single «Teo» (2020) el cuarteto deja claro su deseo de contar historias y evocar imágenes mediante su música. Así, cada instrumento es un personaje con una personalidad desbordante, un mar de colores que alimentan nuestra imaginación.

Kamupanerura es un aire fresco y están prontos de editar su primer larga duración. Desde este lado del mundo lo esperamos con ansias.

El Cachivache Orkesta – Ella es Así:

El Cachivache Orkesta es un cuarteto de tango tradicional con un giro irreverente, marcado por el humor, una actitud cercana al punk y autodefinidos como «tango brutalista».

En su versión de la milonga clásica «Ella es así», la banda -que reside en Buenos Aires y cuenta con una extensa trayectoria con 11 discos editados y giras mundiales- despliega todo su talento para darle un giro nuevo a lo tradicional, sin perder la magia y la mística que encanta del género.

El Cachivache Orkesta invita a dejarse de joder y por fin aprender a bailar tango (o por lo menos bailar un ratito con tu pareja en la cocina al son de una copa de vino).

Popp – DLY:

Simon Popp es un baterista y productor de Munich que se caracteriza por usar casi exclusivamente elementos rítmicos como herramienta para contar historias con un profundo impacto emotivo.

Su último single, «DLY», es groovero, bailable y al mismo tiempo crea un trance, un clima fuertemente enigmático y evocativo, que remite por momentos a los increíbles soundtracks del chileno canadiense Juan Cristóbal Tapia de Veer.

Su nuevo disco Blezz está pronto a salir. ¡Atentis!

GoGo Penguin – Erased by Sunlight:

Como bonus track, tenemos a nuestros queridos GoGo Penguin.

La nueva formación de la banda quedó más asentada que nunca luego de sus conciertos a comienzos de este año y se siente esta nueva energía en su nuevo single «Erased by Sunlight». 

La canción es un perfecto ejemplo de los mundos que convergen en la banda: el lenguaje del jazz y la música académica, una sensibilidad pop y un amor profundo por la experimentación sonora.
Todo se funde a la perfección sin esfuerzo, listo para que quien escuche cierre los ojos y se entregue al disfrute.

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