La Brígida Orquesta anuncia sus últimos shows del año en Santiago y Quilpué

Luego de llenar la Cúpula del Parque O’Higgins y de regresar de una exitosa gira por Portugal, la celebrada agrupación nacional cerrará el año con dos conciertos de larga duración que incluirán canciones de todas sus producciones y algunas sorpresas.

 

La Brígida Orquesta, uno de los proyectos nacionales más interesantes de la escena del rap experimental del último tiempo y ganadores del premio Pulsar a Artista Revelación en 2019, anunció dos shows para cerrar uno de los mejores años de su carrera: el viernes 2 de diciembre en Trotamundos Terraza (Quilpué) y el viernes 9 de diciembre en el Teatro Cariola (Santiago).

Ambos conciertos serán de larga duración y presentarán un repaso por lo más relevante de la discografía de la banda. Además, el show en Santiago contará con la participación de la joven promesa del rap chileno 22Ruzz -quien estrenó recientemente el EP 22– , así como también de Norea del Korte, proyecto conformado por Matiah Chinaski, Gabo Paillao, Alfredo Tauber y René Méndez que hará su debut en Chile esa noche. Luego de estas presentaciones, La Brígida Orquesta entrará en un receso creativo para producir su nuevo álbum que se lanzará en mayo de 2023.

Este año fue especialmente ajetreado para La Brígida Orquesta. Tras presentar en abril el EP Antípoda en el Teatro Nescafé de las Artes, la banda tuvo una destacada participación en el festival Felabration en Matucana 100 y en octubre coronaron el año con el concierto Brígidamente en la Cúpula del Parque O’Higgins, show a sala llena que brindaron pocos días antes de irse de gira por Portugal de la mano del reconocido festival WOMEX.

Consigue tus entradas:

Viernes 2 de diciembre en Quilpué: https://www.passline.com/eventos/la-brigida-orquesta-en-vivo-trotamundos-quilpue

Viernes 9 de diciembre en Santiago: https://www.passline.com/eventos/brigida-orquesta-en-vivo

 

«Fuerza que guía», el nuevo álbum de Ticky

El músico y compositor platense estrenó un álbum con cinco canciones acústicas y despojadas en las que las melodías y los arreglos vocales son los protagonistas.

Las canciones son la fuerza que me guía, asegura Damián Ticky Rodríguez, músico y compositor platense que acaba de estrenar Fuerza que guía, un EP con cinco canciones acústicas en las que priman las melodías suaves y pegadizas y un mensaje de amor y aceptación.

Compuesto en un lapso de tiempo breve, el álbum fue grabado de la misma manera: en poco tiempo y con espontaneidad, para preservar la frescura. Así, desde la voz de Ticky brotan con naturalidad frases que buscan acompañar y alentar los procesos personales, y que se combinan -con dulzura y convicción- con atmósferas sensibles y, a la vez, livianas. Aquí la producción (hecha por Ticky) es sutil y delicada, todo en pos de que la canción -en su concepción más esencial y en general acompañada por la guitarra o el piano- sea siempre la protagonista: “Personalmente me gusta mucho la música orquestada y muy producida, pero las canciones desnudas y acústicas son parte de mi sello personal también y quise volver un poco a eso”, detalla el también tecladista de Cruzando el charco, quien además cuenta con los discos Magia (2015) y Simple (2017).

El sonido íntimo de Fuerza que guía se potencia con pequeños arreglos, los que aportan pinceladas de brillo y color. En “Que fue”, la trompeta de Fede Hoppmann renueva el paisaje con un diálogo lúdico y libre, y en “Todo eso” la voz de Victoria Cabral abre y expande. Por otro lado, en “Voy directo al cielo”, el canto de Tao (hijo de Ticky) y sus amigos eleva la canción y termina de poner en evidencia la búsqueda creativa del compositor: expresar con el corazón.   

Junto con el lanzamiento de Fuerza que guía, Volumen 1, Ticky publicó a través de su canal de Youtube los videoclips de las canciones “Que fue” y “En mi cabeza”. Ambos están unidos y presentados como si fueran un solo clip, decisión artística que tuvo que ver con el momento de composición: “Estas canciones las compuse la misma noche. Sentí que nacieron juntas y llevé esa idea al videoclip”, detalla y continúa: “Me imaginé desde el principio un plano secuencia de mí interactuando en la calle, que me den la guitarra, siempre caminando para adelante”.

Fuerza que guía, Volumen 1 fue producido y mezclado por Ticky y grabado en el estudio de Alen Guilera (La Plata). La masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.

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Te etiquetí – Nan Que & Mimi Lagarto:

Desde Buenos Aires llega «Te etiquití», una bomba de groove de los productores, músicos y cantantes Nan Que y Mimi Lagarto.

El track combina lo mejor del pop urbano moderno con momentos de candombe y un alma de MPB, ideal para olvidarse de los pensamientos, scrollear y megustear sin culpa.

Cantemos, bailemos y disfrutemos, que hay tiempo para enroscarse después.

YVY MARAEY – Olé:

Berlin es hace ya varias décadas una ciudad donde artistas de todo el mundo van a encontrarse, una especie de centro de exploración en constante cambio.

Es ahí donde la productora y cantante brasilera Yvy Maraéy unió fuerzas con los productores neozelandeses Noah Slee y Simon Abela para crear «Olé», una canción con algo de R&B, algo de flamenco, atmósferas de pop moderno, toques de lofihiphopparaestudiar y elementos de la tradición musical infinita y hermosa de Brasil.

Todo se mezcla en este hit profundamente luminoso, lleno de energía positiva que da sentido a esa etiqueta tan difícil y extraña llamada World music.

Toebow – Kitchen:

Toebow es un quinteto de math-pop-rock-psicodélico formado por un grupo de amigos que residen en Nueva York.

Su nuevo single «Kitchen» busca ser una mano amiga para quienes estén luchando por superar períodos insalubres de la vida, esos momentos llenos de excesos y miedos.

Así, la banda logra un verdadero himno lleno de groove y calidez, para ponerlo fuerte y hacerle frente a lo que venga, siempre con juego y amigxs.

Uèle Lamore – Something about us:

Uèle Lamore es una artista franco-estadounidense que busca explorar todos los mundos posibles a la hora de hacer música, jugando con texturas y elementos que en la superficie parecen ser parte de mundos opuestos.

En su música la grandilocuencia del universo de las bandas sonoras se encuentra con la sensibilidad minimalista del indie pop.

En su nuevo single «Something about us», Uéle abre una nueva puerta y explora con las texturas más saturadas y riffs mántricos que remiten a lo mejor del Kraut rock.

Un hermoso nuevo soundtrack para nuestros días.

GRLwood – Keep it average:

GRLwood es el proyecto de indie-pop-punk de la cantante y multiinstrumentista Rej Forester junto a la baterista Mia Morris.

En su nuevo single «Keep it average» las residentes de Louisville, Kentucky, nos invitan a combatir la apatía, a vivir y amar intensamente, aunque esto signifique que la vida pueda lastimarnos con la misma intensidad.

Una canción llena de energía, que deja la sensación de poder cambiar el mundo juntxs.

Theo Meranze – Coffee with Brook:

Theo Meranze es un músico y productor de Los Ángeles que combina elementos del jazz y el hip hop en paisajes sonoros que remiten a lo mejor de artistas como Flying Lotus o MF Doom.

La canción «Coffee with Brook» es un viaje psicodélico lleno de poesía que, por sobre todas las cosas, busca reconectarnos con el mundo, nuestra humanidad y nuestros seres queridos.

Sigue nuestra playlist:

Baile e introspección: Ivo Ferrer presenta «Las flores y los frutos», su nuevo álbum

El músico y gestor cultural argentino estrena su primer larga duración en el que explora con la electrónica, la canción de autor y la psicodelia latinoamericana. Conformado por siete canciones, el álbum entrega climas cálidos y profundos para sentir con el cuerpo entero.

Entre la improvisación y la experimentación con sintetizadores, percusiones y cantos al aire, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer ha ido construyendo un magnético universo sonoro que transita de manera natural entre la canción de autor, la electrónica y la psicodelia latinoamericana. Esta estética -colorida y envuelta por un halo místico, casi ritualístico- explota en Las flores y los frutos, el primer larga duración de un músico que promueve en equilibrio y con creatividad dos delicados y esenciales actos: el de contemplar y el de ejercer movimiento.

Con un adelanto liberado (“Regar”), el fundador del archivo audiovisual Musiquita en la Cocina y ex líder de la banda Lxs Tremendxs ha dejado en claro su interés por explorar nuevas atmósferas, por ahondar en la poesía de la naturaleza a través de la música, el sonido, el ritmo. En esta búsqueda fue clave la incorporación del pad electrónico Nord3p, instrumento con el que Ivo encontró la posibilidad de hacer melodías desde lo rítmico y darle un nuevo carácter a las composiciones que gozan de letras sencillas pero poderosas y evocativas, sugerentes. Así, los climas que se apoderan de Las flores y los frutos son cálidos y bailables, pero también dejan entrar las oscuridades que se asoman en cualquier paisaje para traer viento y nuevas preguntas: “La composición estuvo ligada a lo estimulante de la Nord y las posibilidades musicales que me mostró. También estuve haciendo muchas juntadas musicales y el hecho de improvisar unas horas seguidas más el ver gente en situación creativa fue increíble”, comenta el compositor y continúa: “El título del disco tiene que ver con los encuentros y los reflejos. La obra habla sobre los sentires, sobre el sentir con el cuerpo. Siento que es un disco rítmico, con algunos momentos más profundos, algunos más oscuros, con mucho juego y exploración”.  
 
Parte de la experimentación y el juego que Ivo Ferrer llevó adelante junto a Nico Pestarino y Tuki Arce, sumado a tocar con Nico Soares Netto, Julián Mourin, Ignus, Ale Sosa, y el conocer y compartir música con Alejandro Sordi, Bonomo, Franco Melocactus, Benito Malacalza, Lionel Demian Celaya y Julián Herreros Rivera, llevó al compositor a entender con profundidad a cada canción y sus necesidades, su espíritu. A diferencia de la mayoría de las composiciones que conforman el disco, la que da nombre al LP fue grabada muchas veces, de distintas maneras y probando varios formatos. Los múltiples intentos llevaron -como suele ocurrir- a volver a la fuente, a lo esencial, y la versión final es una interpretación espontánea hecha solo con la guitarra y la voz, grabada con el celular y luego pasada por un delay de cinta

Un viernes de lluvia empecé a tocar y sentí que estaba ahí con la canción, disfrutándola. Un poco para bocetear una nueva versión y un poco para ver si podía capturar ese espíritu, puse a grabar con el celu. La escuché al día siguiente y sentí que tenía algo lindo, y que esta versión en particular también abre el juego a la imaginación y despierta melodías. Lo hablamos con Nico [Pestarino] y decidimos dejar esa grabación para terminar el disco”, explica Ivo, quien también grabó en los estudios El Ancla y El Precioso entre 2020 y 2022.

 Actualmente Ivo Ferrer presenta en vivo las canciones que integran Las flores y los frutos junto a una banda compuesta por Julián Mourin en bajo y coros, Nicolás Soarez Netto en percusión y coros, Nico Pestarino en percusión y Ferrer en set Nord3p, voz, programaciones y guitarra.
 
La presentación oficial del disco se realizará el día domingo 27 de noviembre en El Club Secreto (Chacarita, Buenos Aires). Será una experiencia 360º con capacidad de público limitada. Toda la información sobre cómo reservar se encuentra en las redes sociales de Ivo Ferrer.
 
Las flores y los frutos fue mezclado y masterizado por Nico Pestarino. Todas las composiciones son de Ivo Ferrer. El arte de tapa fue realizado por el compositor con fotos analógicas, algunas de ellas intervenidas.

En los próximos días, Ivo Ferrer estrenará el videoclip de «La sed» a través de su canal de Youtube.

Galean estrena «Goza», un candombe para la libertad

Junto a la artista brasileña Luiza Brina y de la mano de una melodía simple y un ritmo hipnótico, el músico argentino hace una invitación a jugar y explorar la vida sin prejuicios.

 

Goza es el segundo lanzamiento del año del músico y compositor argentino Galean, quien luego de la salida de su aplaudido tercer disco Pasado Mañana (2021) se ha enfocado en producir una serie de singles en los que prima la experimentación y colaboración con músicos de distintas partes del mundo.

Para esta ocasión -y tras presentar en mayo “Amar el movimiento”, un bolero interpretado en colaboración con Weste-, Galean une fuerzas con la artista brasileña Luiza Brina y propone un ritmo hipnótico que, acompañado de una melodía simple y repetitiva -casi mántrica-, e incluyendo aires de jazz envueltos en un halo rioplatense, invita a disfrutar la vida y a dejarse llevar por el instinto y el amor que brota de cada unx: “Goza es un candombe que surge de la libertad de permitirme jugar, probar nuevos géneros y aventurarme sin limitaciones; es una canción que abre nuevos horizontes y hace que Galean sea mucho más que lo que venía siendo, hace que Galean goce”, explica el compositor.

Goza” fue grabado en la misma jornada en estudio que “Amar el movimiento”, y contó con la participación de Tiki Cantero en percusión, Juano Sarda Lerotich en guitarra, China Roldán en piano, Edú Gabriel en Bajo y Machingo Russo en trombón. Sobre la colaboración con Luiza Brina y la elección de los músicos, Galean comenta:

Decidí grabar junto a musicxs que entendieran el flash latinoamericano y así poder capturar la esencia de lo que me imaginaba. Luego de varias idas y vueltas conocí a Luiza Brina, artista de Mina Gerais con la que decidimos hacer una colaboración juntos en un intento de trazar puentes y borrar fronteras. Por otro lado, lxs músicxs que me acompañaron no solo aportaron de su alma sino que también arreglaron e hicieron que el producto terminado sea lo que es. Estoy infinitamente agradecido con su aporte”.

El nuevo sencillo está acompañado por un videoclip filmado en México por Gonzalo Sánchez en el que se refleja el cotidiano de las personas a modo de documental, presentando la idea de gozar como algo posible a cada instante y en cada simple acto.

Actualmente Galean se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, el que -según sus palabras- es su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. De carácter  conceptual, el álbum profundiza en la contradicción, en la existencia de dos fuerzas primordiales y opuestas que conviven como posibilidad en cada persona. Además, el nuevo trabajo tiene un espíritu colaborativo y cuenta con la participación de artistas, amigxs, productores, realizadores audiovisuales y diseñadores de distintas zonas de Argentina y Latinoamérica: “Es un proyecto alegre que busca la unión de los opuestos”, asegura Galean.

El disco verá la luz en 2023 y Galean ya planea una gira por Argentina, México y Chile para presentarlo.