Hallazgos #32

La diversión, el baile y la melancolía se unen en estas tres nuevas joyas para tu playlist 💜.

Amilli – Stuck in My Head:

«Stuck In My Head» es el nuevo y pegadizo single de la cantante, productora y compositora alemana Amilli. La originaría del pequeño pueblo de Bochum utiliza sus composiciones de manera terapéutica, para procesar sus emociones más profundas y entender mejor su relación con otrxs y con ella misma. Leo Müller-Klönne, músico y productor -oriundo también de Bochum-, la acompaña co-produciendo desde el principio de su carrera, haciendo del momento de grabar las canciones una experiencia más social y divertida.

En el nuevo sencillo, Amilli reflexiona sobre el momento en el que una persona llega a patearnos el tablero, cambiándonos los planes de manera abrupta. El track brilla por su sencillez y energía, y es increíble cómo nos transmite una sesación de empoderamiento y diversión. El ritmo de drum and bass frenético se potencia gracias al aporte del virtuoso baterista Noah Führbringers, quien le da un sentimiento más orgánico e inesperado.

«Stuck in my head» es una bomba de indie pop electrónico, un hit para salir a comerse el mundo, para disfrutar de la vida y de las relaciones sin expectativas (como tienen que ser, ¿o no?).

Noom, Bokkieult – Fambeni:

El productor y DJ de música electrónica suizo Noom realizó un extenso viaje en 2022 por Europa y África. La expedición estuvo enfocada en buscar nuevos sonidos y realizar entrevistas a diferentes actores de la industria musical. Esta aventura (documentada en su canal de Youtube) lo llevó a pasar 3 meses en Sudáfrica, donde creó lazos fuertes con varios colegas de la escena local.

«Fambeni» es el resultado de su amistad con el productor y DJ sudafricano BOKKIE ULT. El track combina el afro house, el rap francés y Gqom para crear un clima denso, lleno de groove e intensidad, un ejemplo hermoso de cómo la música siempre ayuda a crear puentes entre culturas.

«Fambeni» es una composición para escuchar con el volumen alto, una invitación a adentrarse en pistas de bailes de otros continentes. 

Yellow Shoots –  Pinning Paradise:

«Pinning Paradise» es la meditación sobre el movimiento del tiempo que hace Yellow Shoots, pseudónimo del cantautor, productor y multiinstrumentista estadounidense Gregory Matthews.

Una guitarra arpegiada nos introduce delicadamente en un paisaje sonoro sinestésico. Hay psicodelia que se saluda de cerca con el folk. La voz flota reflexiva entre sintetizadores que expanden la melancolía de la canción. El estribillo llega como un golpe directo al corazón, un llamado a estar bien con la tristeza y con las cosas que están fuera de nuestro control. La canción refleja la búsqueda de encontrar consuelo mientras se vive con cosas que son incómodas.

“Pinning Paradise” ocupa un espacio reflexivo, entre la esperanza y la tristeza, entre la comodidad y la incomodidad, desafiándonos a encontrar la belleza y la quietud en ambos estados. Un abrazo a la condición humana.

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«Guitar Days», el documental sobre el origen del Indie Rock en Brasil

La cinta muestra a la generación de bandas de rock que decidió desafiar el status quo y sumergirse en un género no tan brasileño.

Desde ayer se puede ver online y de manera gratuita “Guitar Days”, una curiosa y desconocida historia sobre la escena musical brasileña.

Lanzado en 2019 en el festival de cine In-Edit Brasil, este documental dirigido por Caio Augusto Braga muestra a una generación de bandas de rock que decidió desafiar el status quo y sumergirse en un nuevo género no tan brasileño. A pesar de la poca prensa y casi nula notoriedad, este grupo de jóvenes transformó permanentemente la escena musical nacional con guitarras ruidosas, letras en inglés y actuaciones vigorosas.

Guitar Days” es un documental que arroja luz sobre los esfuerzos de estas bandas brasileñas para crear una escena. De la mano de los relatos de bandas de Brasil de las que probablemente nunca hayas oído hablar, la película también cuenta con opiniones de Mark Gardener (RIDE), Stephen Lawrie (THE TELESCOPES), Thurston Moore (SONIC YOUTH), Everett True y otras figuras emblemáticas del rock alternativo.

La mayoría de las bandas retratadas en el documental siguen siendo completamente desconocidas para el público brasileño e incluso para la prensa musical local especializada, pero es seguro decir que, sin estos pioneros, Brasil nunca tendría una escena independiente. Bandas como Pin Ups, Second Come, Killing Chainsaw, brincando de deus, Low Dream, Pelvs, Garage Fuzz y muchas otras, pavimentaron el camino a Los Hermanos, CSS, Boogarins, Fresno, Gloria y otros exitosos proyectos de canto portugueses e ingleses de finales de los 90 y los 2000.

«Guitar Days» se está exhibiendo desde 2018 en festivales de cine de todo el mundo.

Mira “Guitar Days” aquí:

GoGo Penguin se reinventa con «Glimmerings», su nuevo single

El trío de Manchester hace una oda a los comienzos y anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum.

El trío inglés GoGo Penguin se encuentra ad portas de estrenar su nuevo álbum Everything is going to be OK, trabajo en el que estuvieron enfocados todo el año pasado y que promete presentar un sonido renovado. A modo de adelanto, la banda liberó “Glimmerings”, sencillo que pretende transmitir los hermosos destellos que surgen en los primeros momentos de algo recién creado, tanto literal como metafóricamente. Su título, explica el bajista Nick Blacka, está inspirado en el libro del profesor británico Anil Seth, «Being You«:

El libro trata sobre la ciencia de la conciencia y en el Prólogo habla de cómo comenzaron a surgir destellos de ideas. Se sintió como la manera perfecta de describir el proceso de pensamiento y creatividad. Glimmerings comenzó con un pequeño núcleo en el sintetizador y, con el tiempo, agregamos más y más capas hasta que se convirtió en algo mucho más complejo. La idea detrás del título es el comienzo, donde solo hay una idea y una intención para empezar, pero tienes un objetivo y una idea, y tienes que confiar en el proceso”, asegura Blacka a través del comunicado de prensa.

La nueva canción es la primera que GoGo Penguin grabó para el nuevo álbum, el que se estrenará a través de todas las plataformas digitales el 14 de abril de este año. Luego del lanzamiento, la banda se embarcará en una gira de 3 semanas por Estados Unidos y Canadá.

 Escucha «Glimmerings«:

Ben Rosenblum Nebula Project musicaliza la inmigración en «Catamaran»

El sexteto adelanta su segundo álbum con una pieza que invoca las esperanzas y los sueños de quienes viajan a un nuevo hogar.

Ben Rosenblum Nebula Project es el nombre del sexteto que fundó en 2019 el pianista, acordeonista y compositor Ben Rosenblum. El proyecto presenta destacadas influencias musicales globales y ha llamado la atención en el mundo del jazz gracias a la incorporación del acordeón y el clarinete bajo como gloriosas voces principales.

La música de Rosenblum refleja sus pasiones musicales disímiles, que además del jazz abarcan específicas estéticas como la polifonía vocal búlgara, la música de fiesta del norte de Brasil, los ritmos afrocaribeños y la música tradicional irlandesa. Destellos de todo eso encontramos en «Catamaran«, una expedición animada y sobrecogedora que atraviesa mares abiertos para invocar las esperanzas y los sueños de las “personas que viajan a un nuevo hogar”, como afirma el compositor en el comunicado de prensa.

Los vientos son los monólogos internos de tres personas diferentes, y muevo la cámara metafóricamente de uno a otro. Cada trompetista tiene un enfoque diferente de la misma armonía. La indicación fue: imaginen que todos están tomando un solo continuamente”, detalla también Rosenblum.

En el universo expansivo de Ben Rosenblum Nebula Project, las tradiciones musicales chocan y se mezclan, se encienden y se recombinan, fusionándose en nuevas formas sorprendentemente expresivas que quedan en evidencia en “Catamaran”, el single del esperado segundo álbum del Nebula Project que llevará por título A Thousand Pebbles y que se estrenará el 10 de febrero en todas las plataformas digitales. 

 

Metalengua adelanta su primer LP con «La Mantequilla»

El dúo chileno estrenó un breve pero contundente single que relata una calurosa historia de verano. Poesía, reguetón y pop se fusionan en lo nuevo de una de las propuestas independientes más aplaudidas de la escena santiaguina.

Luego de un exitoso show en Matucana 100 y del lanzamiento de los sencillos “77’s” y “Lengua Bífida” el año pasado, el dúo chileno Metalengua se prepara para un 2023 lleno de nuevas aventuras. Para comenzarlo en grande, los hermanos Pascal y Martín presentan La Mantequilla, single y videoclip que adelanta parte de lo que será su LP debut Chis Pop.

Este es un sol que no te va a dejar parar, repite el estribillo de la canción, compartiendo una ironía de verano. El mundo se ha convertido en un desierto y un sol que no perdona derrite todas las mantequillas del mundo, vertiendo así su oro aceitoso sobre la piel seca de la tierra. Esa es la historia que cuenta “La Mantequilla”, un single breve, bailable y digerible del que, como un pan con mantequilla, no te bastará con una sola porción.

Continuando con la estética que caracteriza y destaca el trabajo de Metalengua, la nueva canción combina la música urbana con una fusión folclórica y pop, logrando un sonido lúdico y de energía hiperactiva en el que es clave la presencia de una poesía creativa, rabiosa y urgente.

El videoclip, desarrollado por Industrias Tolueno bajo la dirección de Carlos Muñoz Salamanca -y pronto a estrenarse en el canal de Youtube de Metalengua-, encarna una búsqueda del tesoro bajo este sol de verano que no perdona, presentándonos a un grupo de niñes que, enceguecidos por el dorado, se entregan al extraño mundo de La Mantequilla.

El single fue grabado en Estudios Madero y la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann.

Escucha «La Mantequilla» aquí: