El músico argentino San Pulso llega a Chile y anuncia gira junto al dúo nacional José Vicentes

En su primer tour juntos, los proyectos que combinan el folk y el pop con ritmos latinoamericanos se presentarán en Santiago, Valparaíso y Concepción durante el mes de marzo.

 La canción como bandera, como posibilidad de reunión, de florecimiento compartido. Así lo vive el músico argentino San Pulso, quien pisará por primera vez escenarios chilenos para presentarse junto al dúo local José Vicentes en tres conciertos que prometen cercanía, calidez y un exquisito cancionero que transita de manera natural entre el folk, el pop y la música de raíz latinoamericana.

Con conciertos programados para el jueves 16 de marzo en El Clan (Santiago), sábado 18 de marzo en el Centro Cultural IPA (Valparaíso) y viernes 24 de marzo en el Teatro Bandera Negra (Concepción), tanto San Pulso como José Vicentes darán a conocer el nuevo material en el que han estado trabajando durante los últimos meses, producciones que se caracterizan por su frescura sonora y una búsqueda poética sumamente personal.

Un Bolero No Es Un Hardcore es el nombre del próximo LP de San Pulso y el que mostrará como primicia ante el público chileno. Producido por Ariel Polenta -responsable de los discos de reconocidos músicos argentinos como Lisandro Aristimuño, Noelia Recalde y Zoe Gatusso-, el tercer disco del trasandino entabla un diálogo entre los elementos clásicos rioplatenses y los ritmos latinoamericanos, a la vez que hace especial hincapié en una poesía honesta que busca la conexión directa, brutal.

Por otro lado, el dúo José Vicentes -tras el éxito del single “Cautela”, con 3 millones de reproducciones- se encuentra presentando la canción «Inventar«, “una alegoría que compara el cambio de dimensiones del espacio en el que vivimos, con el cambio de dimensiones de nuestro quehacer musical y su impacto”, detallan. Con ritmos inspirados en fuentes tradicionales de la música colombiana, orquestada con percusión afro y marimba chonta, la dupla formada por los amigos Vicente y José Tomás adelanta su próximo disco haciendo gala de su estilo delicado y dulce que los ha llevado a sumar orgánicamente más de 150 mil oyentes en Spotify y a ser una de las promesas del folk nacional.

Las entradas para los tres conciertos ya se encuentran disponibles aquí.

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN SANTIAGO – BAR EL CLAN

Sábado 16 de marzo 

Bar El Clan

Bombero Núñez 363, Recoleta.

Entradas: https://bit.ly/JV-SNStgo

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN VALPARAISO – CENTRO CULTURAL IPA

Sábado 18 de marzo 

Centro Cultural IPA

Condell 1349, Valparaíso, Chile

Entradas: https://bit.ly/JV-SPValpo

JOSÉ VICENTES & SAN PULSO EN CONCEPCIÓN – TEATRO BANDERA NEGRA 

Viernes 24 de marzo 

Teatro Bandera Negra

Bandera 1001

Entradas: https://bit.ly/JV-SNConce

 Todos los conciertos producidos por Agencia Sandía Calá.

 

Más sobre San Pulso

Ignacio Lynch conocido como “San Pulso” es un productor musical, actor, músico y compositor argentino nacido en Málaga, España. Ahí vivió sus primeros años hasta trasladarse a Argentina para comenzar sus estudios en guitarra, armonía y composición. 
Ha vivido itinerantemente entre Argentina y Uruguay, lo que ha forjado un estilo propio atravesado por la influencia del candombe uruguayo y la exquisita tradición musical argentina. Durante su desarrollo como intérprete y creador ha lanzado dos LP y varios singles que lo han llevado a actuar en distintos escenarios de latinoamérica y España. 
El propio Ignacio define sus presentaciones como “un puñado de canciones que desdibujan las fronteras rioplatenses, latinoamericanas y de raíces gitanas. Estribillos acompañados de una guitarra española con la fuerza de un puñal, que buscan la conexión brutal, la honestidad de la voz. En las letras, poesía como única patria, la canción como única bandera”.

 Instagram / Spotify

 

Más sobre José Vicentes

Prometedor dúo chileno conformado por los amigos Vicente y José Tomás. Sus canciones hablan de sentimientos amorosos hacia personas, amigos, naturaleza y espacios urbanos, con suaves ritmos de influencia latinoamericana interpretados con exquisita sencillez y dulzura.
Su música cautiva a día de hoy a más de 150.000 oyentes mensuales en Spotify y se encuentra en un momento importante de su carrera al sumarse al catálogo de Altafonte Chile con su próximo LP llamado “Lugar donde se florece”, que verá la luz en la primera mitad del presente año.

Instagram / Spotify

 

Hallazgos #34

Intensidad, introspección, baile, juego y curiosidad fresca para tu playlist 💜.

Orions Belte – Silhouettes:

El guitarrista Øyvind Blomstrøm, el bajista Chris Holm y baterista Kim Åge Furuhaug componen la banda de rock psicodélico Orions Belte.
El trío originario de Noruega destaca por su sonido nostálgico, lleno de groove y energía. Su facilidad para pasar de la calma al caos los sitúa en el punto exacto donde bandas como CAN o Khruangbin se encuentran.

«Silhouettes» es su nuevo single. Su aire de canción pop romántica de los años sesenta se renueva rápidamente con poderosos riff de guitarra, los que irrumpen para sacudirlo todo y adentrarnos en una experiencia psicodélica profunda. Los arreglos para cuerdas del violinista Ola Kvernberg potencian el alma pop de la canción, acercándola a la música disco y entregándole también momentos de disonancia y noise más extremos.

Una canción para bailar, dedicar, llorar, derretirse. Intensa como nos gusta.

Malmö – TDF:

Entrando a un barrio desconocido, oscuro, donde un sonido extraño se repite como una palpitación. Este pulso constante asusta, pero al mismo tiempo invita a seguir, a buscar que hay más allá. Esta podría ser una escena de alguna película o serie distópica, pero en este caso es el mundo que crea el productor de música electrónica francés Malmö en su nuevo single «TDF», inspirado en los grandes complejos habitacionales modernos, esas estructuras frías y monolíticas tan presentes en las grandes ciudades, sobre todo en sus periferias.

El artista parisino crea en «TDF» un universo en sí mismo, un espacio provocativo y emocional. Su diseño sonoro preciso y delicado se potencia por la sensibilidad de Malmö para crear un arreglo que no para de crecer y logra así expresar sentimientos muchas veces inexplicables con palabras. Simplemente una propuesta hermosa.

Scribbles Who – Satisfaction:

Scribbles Who es una cantante, compositora y productora de Estados Unidos. Su sonido se pasea entre el pop, afrobeat, soul y R&B en canciones con una rítmica intensa y una estética sonora fresca, llena de capas y texturas que acercan la propuesta al trance electrónico del afro house. Se siente algo de Erykah Badu y Donna Summer mezclado con sus raíces familiares haitianas.

‘‘Satisfaction», su nuevo single, una canción sensual que brilla por su sencillez y su groove contagioso. La voz de la nacida en Pompano Beach, Florida, crea una atmósfera hipnótica que lo envuelve todo e impulsa con fuerza a abrir la pista de baile de inmediato.

Una invitación a cerrar los ojos y dejar que la serotonina corra libre.

Qwalia –  Sound and reason:

Qwalia es un proyecto jazz espiritual liderado por el baterista Yusuf Ahmed. El proyecto surge de largas jornadas de improvisación de Ahmed junto con el guitarrista Tal Janes, el bajista Ben Reed y el pianista Joseph Costi, músicos reconocidos por sus participaciones con artistas como Frank Ocean, Jordan Rakei, Nubiyan Twist y David Byrne.

«Sound and reason» es uno de los frutos de estas sesiones. La canción se caracteriza por su sonido abierto, un groove delicioso, arreglos de vientos que la hermanan al afrobeat y una voz con un aire folk sensible y cálida.

Hay algo indescriptiblemente bello cuando el juego desprejuiciado se siente palpable en la música. Esta sensación de diversión y disfrute le da a la canción un aura que la hace única y difícil de describir solo con palabras. Solo hay que darle play.

Joby Baker –  Wanderer:

Hay música que llega para sacudirnos, hacernos saltar, bailar, correr, llorar, movilizarnos. Y hay música que viene simplemente a llevarnos de paseo y recordarnos el placer de respirar profundo.

Esto última ocurre con «Wanderer», el exquisito single del músico, compositor y productor australiano Joby Baker. La canción se mueve fluidamente entre varios géneros como el jazz y el folk, sin posibilidad de encasillarla en ninguno puntualmente. Un verdadero exponente de la llamada World music.

El sonido de «Wanderer» crea un paisaje sonoro que retrata la inmensa belleza de la naturaleza en su estado más puro y salvaje, donde uno solo puede contemplarla. Hay algo esencialmente orgánico y profundo en la música de Joby, algo sublime en cómo todos sus diferentes elementos se combinan en una gran abrazo sónico.

Una celebración a la vida, a la humanidad, a la capacidad de sentir y estar presente.

Sigue nuestra playlist:

Estrenos!

Ben L’Oncle Soul, Lily Juniper, Ameet Kanon, Kheb, Gibs y Sand Box entre nuestros brillantes estrenos de la semana.
 

Ben L’Oncle Soul – Is it you?

El aplaudido compositor francés Ben L’Oncle Soul acaba de estrenar su nuevo disco, el que se titula igual que el maravilloso focus track, “Is it you?”. Esta canción es una excelente introducción a la estética del autor: una suave combinación de R&B, soul y jazz con un sonido delicado, elegante y sumamente groovero; una propuesta cálida y sensible que también entrega destellos de sensualidad y romanticismo.

“Is it you?” es un reflejo de la etapa introspectiva por la que está atravesando Ben L’Oncle. Inquisitivo en esencia, tanto el disco como el single explora el tema de la vida y la espiritualidad, impulsando un deseo que no está tan del lado de encontrar las respuestas, sino más bien de abrazar el misterio, la magia de esta vida que nos une.

Ameet Kanon – BODED

La cantante mitad israelí, mitad estadounidense, Ameet Kanon, presenta “BODED”, un desgarrador himno inspirado en Oriente Medio. El pegadizo single de pop alternativo habla sobre la lucha universal del amor no correspondido y lo hace con un estribillo exquisito y magnéticos momentos multiculturales.

Con su combinación única de influencias y melodías cautivadoras, el nuevo álbum de Ameet Kanon promete. En “BODED” las voces y sus arreglos son increíbles, mientras que las letras que invitan a la reflexión nos transportan rápido a las profundidades del deseo y el anhelo, mientras navegan por las complejidades de amar a alguien que quiere estar solo. Una joya pop que aquí en Ovoide ya es hit.

Lily Juniper – All Mine

“All Mine” es el segundo sencillo de la artista inglesa Lily Juniper. Con una melodía pegadiza, suave y hermosa, esta canción encanta también gracias una deliciosa, delicada y experimental producción electrónica que invita a bailar y a ser parte de un mundo emotivo y divertido.

Aquí, Lily canta sobre un nuevo amor y esa energía nerviosa que trae, sobre ver a alguien que te gusta en una fiesta y luego irte solo a casa, sobre pensar demasiado en todo lo que dices y haces, leyendo cada palabra y cada mirada. Todos los mejores (y peores) momentos que los humanos pueden experimentar.

Kheb – Aquelarre

El músico y productor puertorriqueño Kheb hizo un disco que llamó Jodiendo con la sp, trabajo con el que muestra cómo puede sonar una herramienta de la vieja escuela cuando la adaptas a los sonidos y tendencias del presente.

Utilizando la maquina Roland sp404sx como herramienta principal, Kheb convocó a diferentes artistas -cada uno con diferentes backgrounds musicales- para lograr un EP con sampleo y diseño de sonidos alternativos, que va desde el hip hop hasta el reggaetón y el house.

“Aquelarre” forma parte de la segunda parte de Jodiendo con la sp”, y cuenta con la participación de la cantante Arliana “La Bruja”. Junto a ella sacaron adelante un track con notables influencias del productor J Dilla y del movimiento de los 90 del neo-soul. Una propuesta poderosa y a la vez, chill.

Gibs – I need you around me

“I Need You Around Me” es la banda sonora del día de San Valentín que presentó el productor indonesio Gibs.

Con un delicado mood deep house, el compositor hace gala de un sonido marcado por flujos de ritmo orgánico que reflejan su espíritu inmigrante y su curiosidad por el mundo. Un track para dejar en repeat y entregarse al baile, con o sin pareja.

Sand Box – Porcelain Dolls

Sand Box combina los gustos musicales eclécticos de los socios Kylie Hazzard y Cameron Black. Juntos, el dúo abraza lo extraño y lo experimental, mientras explora los absurdos de nuestro mundo para entregarnos un momento inusual, pero agradable, cálido.

Hazzard y Black son profesionales creativos establecidos en Los Ángeles en las industrias de la música y el cine que se conocieron en 2019 y rápidamente comenzaron varias colaboraciones, incluida la composición de películas y el trabajo de sesión. Ahora han unido fuerzas para formar Sand Box, un proyecto que encarna la idea de que la creatividad es un paisaje en constante cambio. Esto queda demostrado en el single “Porcelain Dolls”, estreno reciente que combina el pop-rock noventero con momentos jazzy y cuya melodía es sorprendentemente catchy. Veremos qué sigue.

 

Fenna Frei experimenta con el género canción en “Me despertó el silencio”, su nuevo álbum

La compositora, productora y performer argentina estrenó un EP inspirado en el silencio y lo que nace al estar en constante relación con él.

Observación, reflexión, crítica y movimiento se conjugan en un trabajo tan etéreo como terrenal en el que el piano es protagonista y el género canción se aborda con audacia y profundidad.

“El silencio suele estar asociado a lo que más nos conecta con lo que sentimos, pero si lo que sentimos no está listo para salir puede que nos aturda”, asegura Candela Cibrián -autora, cantante y productora musical que lleva adelante el proyecto Fenna Frei– para explicar de dónde surgieron las cinco canciones que integran Me despertó el silencio, su nuevo EP y quizá el más optimista, sencillo y emocional que ha presentado hasta ahora. “Si algo revelador hubo en los tiempos de cuarentena para alguien de la urbe como yo, fue descubrir una cotidianeidad sin contaminación auditiva. Una mañana de esos primeros días, algo que me llamó absurdamente la atención fue que me había despertado el silencio. Al ponerlo en esas palabras me pareció una paradoja muy poderosa, el hecho de que el silencio también pueda ser ensordecedor y despertarnos”, detalla.
 
Con armonías modales, aires de dream pop y bases electrónicas, el piano emerge como un nuevo protagonista de las canciones de Fenna Frei, dando a conocer una faceta songwriter que es abordada con audacia y de la mano de una poesía delicada e íntima. Este universo creativo es acompañado visualmente por el trabajo Juan Ian, acuarelista argentino que estuvo a cargo del arte de tapa del álbum y que además realizó una serie de imágenes que representan los estados de ensueño compartidos en Me despertó el silencio. 
 
“Sin miradas” y “Todos mis labios” fueron los dos adelantos que Fenna Frei liberó entre 2021 y 2022. Ambos sencillos dejaron en evidencia el alejamiento por parte de la compositora del darkpop-tribal que caracterizó su anterior EP, Exilios (2020), para dar paso a nuevas búsquedas, siempre en pos de la regeneración y la evolución personal y artística. En este camino nacieron magnéticas composiciones que se destacan por su balance entre lo orgánico y lo electrónico, así como por la menor carga de elementos en la producción:

“Mi objetivo fue componer canciones que en su total desnudez logren narrar historias o ideas de manera bella y sencilla, algo en lo que hasta ahora nunca había incursionado. Una pensaría que ese debería ser el objetivo de cualquiercanción, pero no siempre lo es y tampoco está mal. Compuse muchas canciones a partir de sonidos y elementos de producción que jamás podría reproducir en un repertorio acústico, y que amo. Pero esta etapa, muy conectada a un cambio rotundo de mi identidad y derrumbamiento del autoestima, fue para desandar todo ese camino y pensar las canciones independientes a su proceso de producción”, comenta la autora sobre el trabajo de producción, el que realizó junto al productor e ingenieroSantiago Iezzi,con quien ha colaborado desde sus primeros lanzamientos.

Aunque más despojadas que sus predecesoras, las composiciones que Fenna Frei entrega en Me despertó el silencio son ricas en matices y dueñas de una estética impresionista que resulta experimental, elegante y contemporánea. Este aspecto dreamy del sonido se combina con un mensaje terrenal de humildad y vulnerabilidad que es resumido con delicadeza y convicción en “Un malvón en tu boca” -canción con la que finaliza el álbum-, cuando la voz cantante declara: “Por una vez nos toca ser audiencia en la tierra”. Sobre el mensaje general del álbum, la compositora profundiza: “Podemos pasar un año encerradxs sintiendo que “no hacemos nada”, pero el hecho de detenerse a observar el mundo mientras éste se detiene (como lo hice en mi canción “Sin Miradas”) es una acción poderosa y de abundante nutrición filosófica. Lo mismo respecto a la repetición y el encierro.  Desde que tenemos uso de razón entendemos que el futuro es azaroso, pero en el presente lo olvidamos sin descuido. Aprender a proyectar con cautela y sin dar nada por sentado nos puede volver más vulnerables, humildes, y llevarnos a entendernos como parte de un todo. Esta vulnerabilidad/consciencia nos lleva a cuidar y valorar eso que hoy nos garantiza el futuro que soñamos, y es la única salida que tenemos”.

Tras una gira por México el año recién pasado y varios shows en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta, La Usina del Arte, entre otros), Fenna Frei presentará por primera vez Me despertó el silencio en vivo el día jueves 30 de marzo en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA).

El concierto se realizará con un formato de banda integrado por Dogui Rodriguez (piano), Juan Pablo Alfieri (batería), Emma Harumi (bajos, sintes), Santiago Iezzi (guitarra, sintes) y Candela Cibrián (voz, sintetizador, piano), y contará con una fusión de visuales de luz líquida y digitales trabajados en vivo por 4 artistas visuales.

Las entradas estarán disponibles en los próximos días a través de Alternativa Teatral.
 
Me despertó el silencio fue grabado entre 2021 y 2022 con apoyo del fondo de fomento del INAMU.

 

Estrenos!

The Heartmenders, GoGo Penguin y Ali Farka Touré en colaboración con la reina Oumou Sangaré entre nuestros brillantes estrenos de la semana.
 

The Heartmenders – SOJU

The Heartmenders es un dúo formado por el productor Nicho Santos y la escritora/productora Annie Elise. Formados en Boston luego de que cada uno terminara su respectiva relación amorosa, la pareja de amigos conectó para hacer música sobre corazones rotos. “SOJU”, su nuevo sencillo estrenado ayer -14 de febrero-, es una oda a situaciones que comienzan y terminan como nada más que compañeros de copas (drinking buddies). Elise se inspiró para escribir la canción después de que su mejor amiga se encontrara en una situación así: “Básicamente, estaba enamorada de este chico. Sin que ella lo supiera, él estaba saliendo con cuatro chicas al mismo tiempo y solo la quería cerca como una compañera de bebida con beneficios«, dice Elise, «y traía una botella de soju cada vez que vino al apartamento«.

Si bien la historia de amor no tuvo un final feliz, no todo fueron malas noticias: «De hecho, sampleamos la famosa botella de soju en el ritmo. Nicho es un genio del sampling y entretejió todo junto tan perfectamente para crear esta canción súper emocional y súper honesta. Escribir esto fue terapéutico tanto para ella como para mí: me identifico como asexual, así que nunca entendí realmente el atractivo de las conexiones, y la sección del puente me dio la oportunidad de explorar la canción desde mi propia perspectiva«.

Los estilos experimentales únicos de Santos combinados con la pluma afilada de Elise y la entrega vocal suave crean un paisaje sonoro diferente a cualquier otra cosa en el género alternativo del hip hop. Es peculiar, audaz y hermoso, todo a la vez.

 

GoGo Penguin – Saturnine

El trío de Manchester tiene magia. Transformadora y etérea, su música es un maravilloso viaje hacia el interior, hacia el dolor y también hacia lo que nos hace felices. Es que GoGo Penguin plantea una búsqueda personal a través de un sonido único -muy reconocible en cada entrega- que es a la vez suave e intenso y que se desenvuelve elegante, poderoso, siempre proponiendo atmósferas experimentales con destellos pop.

«Saturnine”, el segundo sencillo adelanto de su próximo álbum Everything Is Going to Be OK que se lanzará el 14 de abril, es una yuxtaposición sónica, a la vez animada y sombría, que salta hacia adelante con impulso pero con momentos más pequeños, suaves, contenidos. “Saturnine”, que significa sombrío, es un recordatorio de que, si bien está lleno de optimismo, este proyecto nace del dolor y toda la emoción que lo rodea.

 

Ali Farka Touré y Oumou Sangaré – Cherie

Hace años, el gran guitarrista maliense y rey ​​del ‘Desert Blues’, Ali Farka Touré, compartió con la diva maliense Oumou Sangaré para dar vida a “Cherie”, una de las canciones que integran su nuevo álbum póstumo Voyageur, que saldrá el 10 de marzo a través de World Circuit.

De la colaboración, que se grabó en Londres en 1995 y nunca ha sido lanzada hasta ahora, Oumou comenta: “Ali Farka Touré no solo fue un artista importante, sino que también fue un humanitario. Me brindó mucho apoyo cuando comencé en la música, como un hermano mayor protector, y estaba orgulloso de mis logros en el desarrollo de África. Ali y yo solíamos cantar juntos para el público maliense, y esta sesión es el único rastro registrado de nuestra armonía musical. Lamentablemente, Ali ya no está con nosotros… pero sé que habría estado muy contento con eso. Estoy muy orgulloso de haber participado en este álbum”.

Producida por Nick Gold de World Circuit junto al hijo de Ali, Vieux Farka Touré, el disco Voyageur es el primer lanzamiento de material inédito de Ali Farka Touré desde ‘Ali & Toumani’, placa ganadora del Grammy póstumo en 2010. El trabajo presenta una colección de gemas capturadas en varios puntos de la vida de Ali, reafirmando el estatus de Ali como una leyenda mundialmente venerada de la música africana.