Hallazgos #36

 La magia, fuerza, encanto y creatividad femenina confluye en estas tres nuevas joyas para tu playlist 💜.

Caslean – After Candy Melts:

El amor, con toda su aventura, magia y vaivenes, ha sido el motor principal de muchas canciones desde siempre. Se hace difícil creer que puedan todavía haber cosas nuevas que escuchar al respecto.

Caslean, cantante, productora y compositora china, trae una mirada fresca en su hermosamente ecléctico single «After Candy Melts». Esta oda a los clásicos de Shibuya Kei se pasea libre entre el jazz, el bossa nova, el synth pop, el chiptune y el j-pop, jugando desprejuiciadamente con sus estéticas, ritmos, armonías y sonoridades. Esto crea un paisaje colorido, único y divertido, donde la voz de Caslean brilla despreocupada, honesta, cargada de emoción.

Un canción sobre salir adelante junto al ser querido, recordar la magia inicial, abrazarse y no dejar el amor morir; un hit único como nos gusta para empezar el día con una sonrisa.

Sona Jobarteh – Musolou:

Sona Jobarteh es una compositora, cantante e instrumentista, reconocida como la primera instrumentista profesional de kora. De madre inglesa y padre gambiano, ella proviene de una de las principales líneas de griots del África Occidental.
Sona fue la primera mujer  de su familia en tocar la kora en público.​ Antes de ella, la práctica del instrumento se transmitía exclusivamente de padres a hijos.

En «Musolou», su nuevo single, la artista que actualmente reside en Londres despliega todo su virtuosismo y amor tanto por su tradición familiar, como por el jazz y el pop moderno. Hay improvisación, juego, groove y también hay melodía, una energía preciosa que amplifica un mensaje de empoderamiento femenino en Mandinká.

Pao Pestana – nmigo:

«NMIGO» es el nuevo single de la cantante y compositora venezolana Pao Pestana. La artista que actualmente reside en Londres combina en su música ritmos de raíz latinoamericana con una producción moderna y desafiante en su diseño sonoro. Este combo crea un sonido fresco y renovador dentro del panorama del pop moderno, creando un lenguaje propio incluso en su manera de mezclar el español y el inglés en sus letras.

«NMIGO» fue escrita como una oda al poder de las mujeres y su determinación para superar cualquier obstáculo que se les presente. Se hizo el mismo día que una situación comercial con un hombre llevó a Pao a ser engañada. El resultado es una liberación catártica de energía que al mismo tiempo fortalece, motiva y excita. Es un claro ejemplo de cómo el arte y la creatividad pueden florecer frente a la adversidad. En palabras de la artista:

«Quiero que esta canción sea una compañía para todas las mujeres poderosas que están persiguiendo sus sueños sin importar las adversidades. Somos poderosas”.

Sigue nuestra playlist:

«Where Dreams Don’t Die», el nuevo álbum colaborativo de Patokai y Fabiodalex

En un oscuro sótano de Berlín, el productor argentino Patokai conectó con el productor italiano Fabiodalex y crearon un álbum de ocho tracks que musicaliza la incertidumbre y la locura experimentada durante la pandemia.

Durante el 2020, en medio del aislamiento obligatorio causado por la pandemia, los productores Patokai y Fabiodalex se reunieron clandestinamente en un sótano berlinés, compartiendo la necesidad urgente de sentir esperanza. Buscando asilo en la música, rápidamente se embarcaron en un proceso creativo conjunto que los llevó a dar vida a Where Dreams Don’t Die (WDDD), un álbum con ocho poderosas canciones electrónicas que brillan en la oscuridad.

Con la AKAI MPC Live como compañera de composición y producción, el nuevo álbum es dueño de un sonido intenso y eléctrico que mira con la misma cuota de miedo y admiración al futuro como al pasado, siempre buscando respuestas y alguna luz en ambas direcciones. Así, influencias como The Prodigy, Daft Punk y Primal Scream se conectan con el pop de The Weeknd, la estética de Volver al Futuro y el imaginario distópico de George Orwell, dando como resultado una montaña rusa de emociones en la que encontramos gritos de desesperación y también mantras para mantener el equilibrio y la calma:

“Es un trabajo destinado a generar esperanza, fuerza de voluntad, conciencia para soportar los vientos del cambio y mostrar una forma de surfear la incertidumbre”, asegura Patokai, mientras Fabiodalex agrega: “Hay en el disco una invitación a no renunciar nunca a los sueños. Incluso cuando las condiciones externas son extremadamente desfavorables y complicadas, o cuando nos encontramos en un estado interior de incertidumbre, miedo o frustración, la mejor solución es siempre encontrar el foco en las propias pasiones, en los propios sueños y en el tipo de actividades que nutren nuestro universo emocional”.

Sin un trabajo previo juntos, la fresca relación musical entre Patokai y Fabiodalex se refleja en las bases y en la atención a la producción de Where Dreams Don’t Die, la que se caracteriza por su epicidad, limpieza y eficacia: “La primera reunión musical con Fabio fue mágica, tuvimos muy buena química”, recuerda Patokai, y continúa: “a los 10 días de ese encuentro ya estábamos haciendo un show online juntos. Fabio tiene un oído muy fino, el cual lo lleva a realizar mezclas y producciones de muy buena calidad. Yo soy más punk haciendo las cosas. Siento que la mano de Fabio no solo le dio otro nivel a las producciones que hicimos juntos, sino que también realizó un cambio en mis estándares y mi forma de hacer música”. A su vez, Fabiodalex reflexiona: “Producir música con Pato fue para mí una buena oportunidad de absorber su experiencia. Pato es una persona resuelta y orientada a objetivos, y al compartir la producción de este disco con él aprendí a dar a mi enfoque creativo más pragmatismo y racionalidad”.

Where Dreams Don’t Die -lanzado en colaboración con el sello Periphylla Records– fue grabado en Montana Crux y Ex-Rotaprint PR17, producido y compuesto por Patokai y Fabiodalex, premezclado por Fabiodalex en su MPC Live, y finalmente mezclado y masterizado por Ariel Schlichter en Keine Zukunft Studios. El arte de tapa estuvo a cargo del artista digital Nico Anizetti.

Where Dreams Don’t Die será presentado en vivo en Europa durante la gira que Patokai iniciará en mayo 2023, y está en tratativas una presentación oficial junto a Fabiodalex en la ciudad de Berlin. Los shows serán anunciados a través de las redes sociales de Patokai y de Fabiodalex respectivamente.

 

Estrenos!

Danny Kuttner, Autre Monde y Dossel entre nuestros brillantes estrenos de la semana.
 

Danny Kuttner – Limelight

Nuestra artista favorita de Tel Aviv presenta una nueva y refrescante muestra de su sonido, de su búsqueda: “Limelight”, un adelanto suave y conmovedor de Purple, LP que saldrá a la luz el 31 de marzo.

Influenciada por el jazz contemporáneo y el neo-soul de los 90, Danny Kuttner combina tonos orgánicos relajados con una producción electrónica exquisita. Escrita con su amigo y baterista Roy Reemy mientras tomaban té y charlaban de la vida, la canción habla de la búsqueda del hogar interno. Sobre el estreno, la compositora afirma: ”Tiene una sensación relajada pero maravillosa: es ese tipo de canción que te levantaría el ánimo, en un día soleado. La letra habla de encontrar mi lugar, crecer y buscar mi hogar interno”.

Autre Monde – Don’t have brain

El cuarteto irlandés Autre Monde es pop, pero diferente a lo que conocemos. Hay en su música una oscuridad especial, donde ciertos destellos de luz entran con fuerza y dispuestos a quedarse.

“Don’t have Brain” es el nuevo adelanto del segundo álbum de la banda y es una muestra del estimulante pop que proponen. Con una experimentación sofisticada, emocionante y rara, el single suena amenazante. La voz un poco susurrada -al acecho, con intención de meterse en nuestro cerebro usando la repetición de una manera brillante- es exquisita y se combina con éxito con la textura misteriosa construida con sintetizadores siniestros, guitarras potentes y una percusión que busca el groove, la frescura, el sol.

Autre Monde tiene personalidad propia y eso es increíble. Es ahí donde radica la belleza de los estrenos y este es uno de nuestros favoritos.

Dossel – Clarão

DOSSEL es el proyecto en solitario del productor musical Roberto Barrucho. “Clarão” -parte de Badoque, su nuevo álbum- es una hermosa pieza que conquista gracias a sus timbres delicados y su multiplicidad de estímulos llevados a cabo con una sencillez profunda y creativa que entrega una sensación de liviandad, de libertad, de apertura.

Con la guitarra, la voz y varias líneas de flauta que se entrecruzan construyendo un vuelo ligero y mágico, “Clarão” es un punto intermedio entre las diferentes composiciones del brasileño, las que transitan con espontaneidad entre la luz y la oscuridad, entre la densidad y la levedad. Así, con un sonido orgánico y una identidad claramente brasileña, la canción se revela como un espacio que brinda fuerza y coraje para seguir adelante, para caminar en un horizonte abierto y lleno de nuevas aventuras.

 Te invitamos a seguir nuestra playlist de Novedades 2023

Hallazgos #35

Calidez, nostalgia, resentimiento, trance, drama. Todos los estados en estos nuevos temazos para tu playlist 💜.

Kimi Djabaté – Yensoro:

Hay canciones que cuando comienzan a sonar, logran cambiar el ambiente y ponernos de buen humor. Este es el caso de la preciosa «Yensoro», del cantante, guitarrista y compositor de Guinea-Bisáu, Kimi Djabaté.

«Yensoro» conmueve por su sencillez y honestidad. Reflexionando sobre las pérdidas amorosas, el paso del tiempo y la tristeza que puede provocar desconocer lo que vendrá, el músico exhibe sus raíces al ritmo constante de las congas y las maracas mientras su voz baila entre guitarras y balafones exquisitos, creando un trance suave y delicado.

Un hit que provoca una sonrisa inmediata, para empezar el día de la mejor manera.

Pine Barons – Frantic Francis:

Pine Barons es un proyecto de dream pop psicodélico de los Estados Unidos. El quinteto se caracteriza por crear un diálogo constante entre atmósferas profundamente nostálgicas y envolventes, y una base rítmica frenética, con bajos grooveros y pulsantes.

Gran parte de la magia de su sonido radica en su producción fina, llena de detalles y giros a cada paso, los que permite que las canciones respiren y que la sensible voz de su cantante KC Abrams flote provocando un efecto hipnótico.

Además de cantar y componer las canciones, KC Abrams también ha grabado y mezclado los últimos trabajos de la banda, siendo en gran parte responsable por el sello y frescura del grupo.

«Frantic Francis», su nuevo single, busca evocar las cálidas sensaciones que se tienen al despertar siendo un niño, la belleza sencilla de ese momento cuando todo se siente nuevo. Un hermoso estado de ensueño; una puerta de entrada a una sensibilidad preciosa.

IMONI – Bloodline:

«Bloodline» es el nuevo single de la cantante y compositora inglesa de R&B alternativo IMONI.

Con un sonido oscuro y un beat entre el drill y el UKG, «Bloodline» relata la difícil relación que tiene la oriunda de Essex con su hermano. Aquí, la voz suave de IMONI se destaca entre la densa producción y la llena de humanidad. Hay algo honesto y frágil a la vez, que transmite de manera sublime toda la complejidad emocional que tienen las relaciones familiares, navegando entre la ira, el cariño, el desapego, y la tristeza.

Un hermoso llamado a despertar, buscar sanar y abrazar al ser querido, aunque cueste.

 

Lontalius –  I Want, I Want, I Want:

Eddie Johnston es el cantante, productor y compositor detrás de Lontalius, un proyecto de pop alternativo moderno con un alma folk y un estilo ecléctico.

En su nuevo single «I Want, I Want, I Want», el originario de Nueva Zelanda une fuerzas con el reconocido productor Jeff Kleinman para dar vida a una canción que se aleja un poco de la melancolía habitual del artista -más cercana a Elliot Smith- para acercarse a un tempo más vertiginoso y un sonido glitchy agresivo e inmersivo.

En palabras de Johnston: «La canción es una expresión de frustración y angustia por casi todo en la vida, y la sensación de que la persona con la que estás bailando podría resolverlo todo”

Una canción para liberar el deseo y  bailar las penas.

Marouli –  Shane:

Marouli es un quinteto originario de Manchester creado por el compositor, director músical y cantante Graham McCusker. Su música combina el blues, el jazz, el pop y el rock en canciones con un histrionismo especial, cercanas al teatro musical y de una grandilocuencia cinematográfica.

«Shane», su nuevo single, refleja en su letra la búsqueda que la banda sostiene a lo largo de todo su primer disco: mantener viva la tradición de los «Tall Tales». Estos cuentos fantásticos son una forma oral de entretenimiento originada en el siglo XIX que describen las aventuras salvajes de héroes populares y extravagantes.

La canción brilla por su energía positiva contagiosa, el virtuosismo de la banda y su sensibilidad melódica. Para cantar en la ducha y armonizar con pasión.

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Dr. Bene estrena «El libro mudo» y anuncia show en vivo en Santiago

En su segundo LP, el rapero chileno presenta 18 poderosas canciones con colaboraciones de grandes exponentes del hip-hop nacional e internacional. Matiah Chinaski, Chyste MC, Dj Pérez y Másquemusica -entre otrxs- forman parte de un álbum que se revela como una verborrágica y reflexiva carta al futuro.

El libro mudo es el nombre del segundo álbum de estudio de Dr. Bene, músico chileno reconocido por ser parte del colectivo rapero Mente Sabia Crú. El trabajo -estrenado en todas las plataformas el miércoles 1 de marzo- es un viaje directo hacia las profundidades del hip-hop latinoamericano, haciendo gala de un sonido noventero con sutiles guiños a la salsa y el bolero, y disparando un flow callejero con reflexivas letras que, en palabras de su autor, son “una carta al futuro”.

Abrazando la cultura colaborativa del hip-hop, los dieciocho tracks que dan forma a El libro mudo cuentan con featurings de algunos de los mejores exponentes del género tanto en Chile como en todo el continente: Matiah Chinaski, Masquemusica, Chyste MC, Nosecuenta, Verbal Kent (EEUU), Chuchu Bermudas (Venezuela) y Freeman (Cuba) -entre otros- aportan con filosas letras que hacen del álbum un documento abierto para hablar sobre el tiempo y lo que se escribe en él:

“Con este disco busco reivindicar el oficio de los que hacemos hip-hop. Quiero mostrar la importancia del rap latinoamericano, que se entienda que no es un menjunje de cosas y que no es algo que hacemos porque sí. Buscamos hacer música con contenido, con mensajes”, reflexiona Dr. Bene y continúa: “Me gusta dejar semillas en las canciones. No quiero decirle explícitamente a nadie lo que tiene que hacer o cómo vivir su vida, pero sí trato de dejar signos de interrogación para que ojalá quien escuche se haga nuevas preguntas sobre cómo está escrita la historia, sobre por qué pasan las cosas que pasan hoy”.

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Grabado entre 2020 y 2022, El libro mudo fue mezclado por Dr. Bene y masterizado por Dj Pérez, quien además estuvo a cargo de los scratch y los arreglos. Las letras son autoría de Dr. Bene y la música fue realizada en conjunto con MalditoFen.

El libro mudo será presentado en vivo el día viernes 31 de marzo en Santiago y las entradas están disponibles a través del sistema Portaltickets.