Hallazgos #72

Afropop coral nigeriano, una hermosa y bailable celebración maliense de los encuentros humanos y una delicada muestra del nuevo pop francés en nuestros Hallazgos 72 ?.

KABUSA ORIENTAL CHOIR – Tshwala Bam / Stand Strong:

Desde Nigeria, uno de nuestros proyectos favoritos nos sigue sorprendiendo con su versatilidad y capacidad para hacer versiones únicas y poderosas de canciones populares.

Esta vez, Kabusa Oriental Choir nos regala “Tshwala Bam”, una canción que es furor en TikTok y que nuestro coro amado le dio su propio toque con bajos profundos, melodías orientales y una atmósfera misteriosa y envolvente que resulta magnética. Una pieza deliciosa que combina lo solemne de los coros tradicionales, con una actitud transgresora que es tan afropop como electrónica.

Por otro lado, el proyecto creado y dirigido por Austin Chinemezu Nwamara comparte “Stand Strong”, una canción que muestra su costado más pop, luminoso y delicado. Una pieza hermosa para entender todas las caras de este coro inmenso.

AMADOU & MARIAM – MOGOLU:

Continuando con el afropop, queremos presentarles a Amadou & Mariam, una reconocida pareja maliense con una carrera musical de 50 años.

“Mogolu” es su nuevo single, una canción que busca ser una celebración de los encuentros humanos, los viajes y la diversidad, y que hace eco del compromiso de larga data del dúo con la paz, así como una poderosa invitación a bailar. Es un golpe de energía garantizado que se vale de recursos de la tradición y modernidad, de sonidos orgánicos y electrónicos, y de melodías cadenciosas e hipnóticas, para crear un momento único y muy festivo.

MAISON Pierō – LA COURSE:

Pierō, músico francés que recientemente estrenó el EP “La nuit blanch”, presentó el videoclip de “La Course”, segundo track del mini álbum que fue escrito y producido durante largas noches de insomnio, entre la medianoche y las cinco de la mañana.

En esas horas aparentemente inútiles para la mayoría del mundo, Pierō se concentraba en hacer melodías suaves y profundos envueltas por sintetizadores de ensueño y beats tan potentes como delicados.

“La Course” es una hermosa muestra del trabajo de Maison Pierō, una pieza que hace dialogar ciertos elementos de la balada tradicional y de un pop aterciopelado y dulce para así revelar algunas de sus impresiones del mundo, de sus deseos y de sus ansiedades. Un momento íntimo, misterioso y sumamente conmovedor.

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«Un Nuevo Refugio»: El emotivo universo indiepop y folk de Olivia García en su LP debut

En ocho canciones, la cantante nos regala su trayecto para dar con un espacio propio y firme que sabe de empoderamiento y vulnerabilidad; una búsqueda musical que brilla en voz de una de las nuevas cantautoras más interesantes de la camada chilena.

Recorrer el autodescubrimiento hasta dar con un espacio propio para habitar. Olivia García, quien fue parte de iniciativas musicales como «Talentoso» y «The Voice Chile», estrena su primer disco largaduración. Luego de sorprender con un EP titulado «Canciones Que Acunan», la cantautora nos deja entrar en sus procesos más personales y compasivos.

En dos años, la artista exploró y construyó un álbum, pero también un hogar. “Un Nuevo Refugio” la libera de amarras y le permite trazar su propio camino mediante el empoderamiento, la vulnerabilidad, la incertidumbre, el dolor, la contención, el liberarse y florecer en ocho tracks que recorren el indie, el pop y la herencia folclórica latinoamericana. 

“El disco narra el proceso de encontrar y construir un refugio propio, pero no un refugio físico, sino que uno interior que permita seguir explorando libremente, navegar la incertidumbre y encontrar tranquilidad estando en constante movimiento”, detalla García sobre un proceso que contó un gran equipo, con nombres en producción y mezcla como Vicente Sanfuentes, la propia Olivia, Coco Godas, Nico Parra, El Rosa y SR Varas, Jorge Fortune, además de Chalo González en la masterización. 

“Un Nuevo Refugio” es un disco de indiepop folk que contiene varios sonidos orgánicos, pero que también explora efectos y distorsiones. “Las canciones del álbum buscan generar una atmósfera de aire y opacidad, con destellos más brillantes y mojados en momentos específicos. Creo que eso mismo va representando este camino de exploración que transmiten las canciones”, agrega Olivia, quien acompaña el estreno de su primer LP con un video para el track ‘Desastre’, que será liberado este 2 de mayo mediante Youtube.

Con un cuidado trabajo de voces, la esencia de cantautora y un tejido ambiental íntimo y sensible, Olivia García pisa fuerte en un fortalecimiento personal que también es delicado y genuino, entregándonos una placa capaz de generar identificación en la audiencia gracias a estas ocho canciones cargadas de sentir.

Hallazgos #71

Hermosa música para respirar en nuestros Hallazgos 71 ?.

TAGUA TAGUA – 4AM:

Desde Brasil, el cantautor, productor y director musical Felipe Puperi deslumbra con la cruda belleza de “4AM”, single que adelanta el EP “Todo Tempo”, trabajo de su proyecto Tagua Tagua a estrenarse durante este año.

“4AM” es una canción que originalmente forma parte del álbum “Inteiro Metade”, publicado en 2020, y que esta vez Felipe lo revisita y reimagina de una manera despojada, íntima, dulce; dándole así una nueva vida y un nuevo vuelo que deja al descubierto un sentimiento melancólico y unos arreglos de guitarra que resultan delicados y preciosos.

Para este otoño gris que nos está envolviendo, “4AM” es un gran compañero.

COREY LEITER – GONE:

Antes del esperado estreno del EP “White Heat”, el cantautor estadounidense Corey Leiter liberó “Gone”, una canción que hipnotiza con un mantra melódico dulce y envolvente, y que está basado en el texto budista Heart Sutra. La meditación, los mantras y la sabiduría budista han sido una fuerza constante e infinitamente inspiradora en la vida de Leiter, y “Gone” es un intento de compartir y honrar la dicha disponible para todos a través de estas prácticas.

Con una textura suave, melodías instrumentales lúdicas y una atmósfera que busca la paz y la contemplación interna, Leiter logra darnos la llave a un universo que valora y busca la transformación constante, siempre en pos de estar mejor, de sentirse mejor. Así, “Gone” es una compañía luminosa para saber qué melodía elegir en tiempos oscuros: siempre la que salga con más honestidad y desde más adentro.

CARRASCO, GÓMEZ, GRECO Y RANGEL – AVENIDA 10:

Desde Venezuela, cuatro potencias se juntan. Dos artistas de amplia y reconocida trayectoria como Guillermo Carrasco y Rafael Greco colaboran con las fuerzas jóvenes de Alfred Gómez Jr y Manuel Rangel para dar vida a “Avenida 10”, una canción grabada en Caracas que deja al descubierto el talento y la sensibilidad de estos increíbles músicos e intérpretes latinoamericanos.

“Avenida 10” es dueña de una sonoridad suave y una atmósfera envolvente que es construida por medio de hipnóticas percusiones latinas que caminan junto a una melodía etérea cantada por Rafael Greco. El track, lanzado el 24 de abril, es el primero de tres canciones originales grabadas en la misma sesión.

Si buscas un momento de calma y hermosura, es aquí.

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Hallazgos #70

Electrónica, experimentación y viajes sonoros en nuestros maravillosos Hallazgos 70 ?.

JULIEN DAÏAN QUINTET FT. WINSTON MCANUFF – THE PLAY YOU PLAY AWAY:

La unión entre Julien Dïan -compositor, productor y saxofonista francés- y el músico jamaiquino Winston Mcanuff es lo más parecido a un rayo de luz que escucharás hoy. Es que de la mano de una estética lo-fi, melodías vocales sonrientes, líneas de saxo hipnóticas y una batería que repiquetea como una hermosa lluvia de verano en el asfalto, “The play you play away” es una canción exquisita, lúdica, rara y en extremo luminosa.

Este nuevo single es, al parecer, un adelanto de lo que será “Suppose it is butter”, una obra que promete ser ecléctica, variadísima en influencias, riquísima en colaboraciones e infinita en su búsqueda. Así como nos gusta aquí.

Si quieres escuchar algo cautivador, esta es la canción.

HOLLAND ANDREWS – ANSWERS:

Entre el ambient, el minimalismo y la música electrónica experimental encontramos a “Answers”, el nuevo trabajo de lx compositorx y productorx estadounidense Holland Andrews.

Evocador y cinematográfico, el single que adelanta el EP que tendrá el mismo nombre es contemplativo y eufórico en su misma medida. Catártico, también; revelador, por qué no decirlo, si propone un clima introspectivo que luego se abre y se expande para abrirnos a nosotros mismos.

Con clarinete, voces manipuladas y varios chiches electrónicos, Holland crea paisajes sonoros que invitan a sumergirnos en temas relacionados a la vulnerabilidad y la búsqueda de curación de nuestros males, de nuestros miedos, nuestras inseguridades.

El nuevo álbum de Andrews será lanzado el 10 de mayo y promete ser un terremoto que abarque la catarsis y la disonancia, la discordia y la intimidad, la búsqueda incesante de respuestas.

BASTIAN BENJAMIN – FAUX PAS:

Sofisticado y experimental, el trabajo del neerlandés Bastian Benjamin es también sumamente bailable e introspectivo, una combinación profunda, hermosa, que nos hace pensar la música electrónica como un viaje, como un proceso por el que tenemos que pasar para conocernos un poco más.

A modo de adelanto de su nuevo LP “Elixir” -a estrenarse en mayo de este año- el sencillo “Faux Pas” es oscuro y cinematográfico, una pequeña muestra de los paisajes por los que atraviesa el productor que describe su actual trabajo como “un sueño febril flotante infundido por un realismo mágico que alguna vez fue conocido en las pinturas visionarias del padre de mi padre. Una corriente que entra y sale de la conciencia sutil«.

JAY SALLINGER – UNSAID:

No tenemos mucha información sobre Jay Sallinger, solo sabemos que es un músico francés que acaba de lanzar el exquisito track “Unsaid”, una pieza que combina la electrónica con el jazz para entregar un paraíso sonoro urbano construido con suaves samples y una trompeta que brilla como la luna una de esas noches donde pasa todo.

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Hallazgos #69

Una leyenda de la música maliense, una revelación de la electrónica con violonchelo y el debut íntimo de un músico californiano con raíces latinas en nuestros Hallazgos 69 ?.

ADAMA YALOMBA – TILÉ KÈ:

Si quieres conocer a una leyenda de la música de Mali, dale play a lo nuevo de Adama Yalomba. Rey indiscutido del n’dan maliense -pronunciado como ‘dahn’, un arpa de seis cuerdas-, Yalomba sigue sorprendiendo y recientemente lanzó “Tanou”, nuevo álbum en el que el sonido tradicional de su tierra se revela fresco y altamente actual, entregando paisajes profundos e hipnóticos que nos llevan rápidamente a un estado de trance, de calma, de introspección y contemplación que resulta tan necesario en tiempos como los que vivimos.

“Tilé Kè” es uno de los tracks principales del nuevo trabajo del músico y compositor; una pieza que refleja con orgullo las huellas dibujadas por íconos artísticos malienses como Sambadji Traoré, Bazoumana Sissoko, Ramata Diakité y Ali Farka Touré, con la intención de presentar estas leyendas a la generación más joven.

Con innovación y un virtuosismo vocal que dialoga con su gran destreza instrumental, la música de Adama Yalomba es natural, sabia y conmovedora; una demostración de la hermosura que se esconde en la tradición, de la importancia de aprender de nuestros ancestros y encender esas luces que llevamos dentro.

JORDAN HAMILTON – WISDOM CROW / ROSES:

El violonchelista, beatmaker y cantante oriundo de Michigan, Jordan Hamilton, presentó recientemente “Roses” y “Wisdom Crow”, singles con un sonido refrescante que combina el deep house, la electrónica dance y la música disco, dándoles una nueva perspectiva de la mano de dramáticos arreglos para violonchelo y melodías livianas y sumamente pegajosas.

“Wisdom crow” es una oda al momento presente creada de la mano de sintetizadores que construyen una atmósfera de ensueño, casi hipnótica. “Es una oda agradecida al momento presente, moldeada por experiencias pasadas, y un recordatorio para apreciar los aspectos positivos de la vida”, aseguró el compositor a través de un comunicado de prensa.

«Roses”, por otro lado, es una oda dualista a la persecución de los sueños. Con una mezcla de pop y RnB, «Roses» comienza con la energía vibrante de los punteos del violonchelo. La primera parte prepara el escenario con melodías brillantes y ritmos inspiradores, mientras que la segunda parte profundiza, explorando las complejidades y los desafíos de perseguir los sueños. A través de su rico tapiz musical y letras evocadoras, «Roses» pinta un vívido retrato de los altibajos del viaje hacia la realización y el autodescubrimiento.

Dos canciones hermosas para entrar en el universo de uno de los compositores más interesantes que hemos escuchado por estos días.

OMAR LÓPEZ – AMARILLO:

Oriundo de California, el músico y compositor Omar López acaba de lanzar el segundo sencillo de su incipiente carrera. Se trata de “Amarillo”, pieza con la que el guitarrista explora en la esencia del amor y la necesidad de sostenerlo con la mano totalmente abierta.

Con la colaboración de Andrés Salomón, “Amarillo” es dueña de una atmósfera cálida, suave y muy íntima, en la que encontramos elementos de la música latinoamericana, del pop anglo y del lo-fi. Exquisita a nivel sonoro y conmovedora a nivel creativo, la nueva entrega de López revela un universo reflexivo, creativo y sincero que nos deja con ganas de más.

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