Hallazgos #76

Una afromilonga reivindicativa, hip-hop desde Zimbabue y freak folk directo al corazón en nuestros Hallazgos 76 💜.

PANASHE MUSAKA – FEYA (MAPUTO):

Acostumbrados al afropop, este hallazgo del sur de África nos da una nueva perspectiva. Desde Zimbabue, el rapero Panashe Musaka comparte “Feya (Maputo)”, canción que se aleja del clásico enfoque pop y melódico que usualmente encontramos en la nueva música de África y nos entrega un momento mucho más influenciado por el rap y el hip-hop.

“Feya (Maputo)” se interpreta en diferentes idiomas, principalmente inglés, shona, ndebele y zulú. A pesar de la barrera del idioma que pueda generar la incorporación de diferentes lenguas en un mismo track, el single no pierde su calidad bailable y sumamente disfrutable, lo que confirma que la música es un idioma en sí mismo, y que la música africana es un sentimiento que nos permite conectar desde el cuerpo y el alma sin necesidad de entender perfectamente qué dice su letra.

El más reciente sencillo de Panashe formará parte de su próximo mixtape titulado Murungu Music, haciendo referencia a un movimiento de sonido de la región del sur de África.

JULIÁN MOURIN – LOS PROHIBIDOS:

«Los Prohibidos«, el nuevo single del cantautor argentino Julián Mourin, comenzó como una invitación: “venite a la fiesta y te tirás tus prohibidos”, le dijo un amigo. Fue la expresión “tus (pasos) prohibidos” la que terminó de encender una idea que el compositor venía palpitando desde hace un tiempo y que tenía relación con la -negada- herencia africana en nuestra cultura, con los pasos prohibidos hace 150 años en estas mismas tierras. 

Con foco en los tambores y también en la presencia de beats propios de la música afropop actual, Julián Mourin presenta un relato marcado por el pasado y el presente, una canción en la que una tradición silenciada se encuentra con un ahora reivindicativo que celebra el movimiento libre, los quiebres del cuerpo, el twerk, el baile en colectivo; una forma de bienestar conectada a lo corporal que hoy el autor de Los Diamantes (2020) abraza a través de las afromilongas. 

“Los Prohibidos” fue liberada junto a un hermoso videoclip filmado en plano secuencia por el artista argentino Ivo Ferrer.

CEREUS BRIGHT – ONLY YOU:

Cereus Bright es el apodo del compositor de folk freak Tyler Anthony. Bajo este pseudónimo, el artista desarrolla un universo con aires dreamy y letras profundas y conmovedoras que reflexionan sobre las diferentes emociones que transitamos día a día.

Hoy, Cereus Bright comparte una canción que formará parte de su próximo álbum, “Anything”. Se trata de “Only You”, sencillo que aborda la idea de vulnerabilidad al sentirse cercano a alguien:  “A veces las personas o cosas que más nos ayudan pueden hacernos más daño. “Only You” vive en esa tensión, sabiendo que no se puede tener cercanía sin vulnerabilidad”, expresa Anthony. 

A nivel musical, “Only You” es dueña de una atmósfera íntima que juega con una brisa psicodélica, generando un clima cinematográfico, envolvente e hipnótico que deambula entre lo solemne y lo lúdico, recordándonos así a hermosos momentos de Tame Impala, Mac DeMarco y José González.

Música para flotar.

Sigue nuestra playlist:

“Anhelo”, la apuesta de Yaima Cat y Niña Tormenta que cruza la melancolía y el baile

En una nueva colaboración con una de las cantautoras chilenas más aplaudidas de los últimos años, el productor refresca la escena alternativa con ambientes bailables y una sonoridad misteriosa y seductora.

Desde la década de los 80, Chile se ha distinguido por su brillante escena de pop alternativo. Haciendo honor a esto, Yaima Cat se ha enfocado en mantener vigente al género y refrescarlo con nuevas sonoridades, voces y búsquedas, las que han desembocado en un trabajo delicado, bailable y colaborativo; una propuesta con alma indie -pero con un sonido que se destaca por su fineza y prolijidad- que ya cuenta con aplaudidas canciones como “pétalos”, junto a Simón Campusano, “huracán”, junto a Bronko Yotte, y “como antes 🙁”, con Rosario Alfonso.

Hoy, a modo de último adelanto del que será su primer álbum, Yaima Cat presenta “anhelo”, canción que marca el encuentro de la lírica nostálgica de Niña Tormenta con los beats y atmósferas alt-pop bailables de Yaima Cat.

“anhelo” es misteriosa y seductora, con aires que nos llevan al pop de fines de los años 80. Aquí, el indie folk se une con el dance para entregar imágenes nostálgicas y nubladas, las que se acompañan por un beat que nos impulsa hacia adelante. En esta aparente contradicción, la voz de Niña Tormenta y la producción de Yaima Cat se revelan como un canal para encontrar ese punto justo en el que bailar y llorar van de la mano.

El más reciente single de Yaima Cat es también el último adelanto de LCQSQH (Las canciones que siempre quise hacer), álbum programado para estrenarse en octubre de este año, que promete entregar un aire fresco al pop alternativo de la región. Como único anticipo de lo que será este lanzamiento -y mencionando que “anhelo” marca la identidad del disco-, el autor comenta que la presentación en vivo “será bailable o no será”. 

“anhelo” fue producida por Yaima Cat, con melodías de Niña Tormenta, y letras por ambos músicos. La mezcla estuvo a cargo de Martin Perez, mientras la masterización fue realizada por Francisco Holzmann.

«El hilo de mi destino»: Carmen Lienqueo estrena una profunda rogativa electrónica y anuncia un concierto especial en Valparaíso

Un solemne canto ancestral que consolida el interés electrónico de la artista, quien prepara un concierto para este 23 de junio en Parque Cultural junto a un espectáculo de circo y La Deyabu como artista invitada.

La red fina y sutil que teje el trabajo comunitario y colectivo como metáfora del propio hilo que es nuestro destino. Carmen Lienqueo, una de las creadoras más prolíficas en el oficio de la raíz y su fusión electrónica, estrena un nuevo sencillo que reafirma su sello musical como una música que acude a los recursos de la tradición, pero también consolida su relación con sonoridades electrónicas como vehículo de estos antiguos mensajes hacia el futuro.

‘El hilo de mi destino’ es una rogativa cargada de herencia popular andina, que se transforma en un sentir ancestral intenso. Tomando de inspiración al momento liminal de la Fiesta del Agua, la artista da con esta red de versos hechos canción, que van conformando un mantra de hilado infinito, representativo de la unión y sus frutos.

“Estoy muy contenta y agradecida de este proceso. Siempre es bonito soltar música nueva y ver que la idea se concretó y salió al mundo”, cuenta Lienqueo sobre un sencillo producido por Felipe Bribbo, con masterización y mezcla de Foex, dando inicio a un vínculo colaborativo entre la compositora y Potoco Discos.

“Esta ocasión es especial ya que se trata de un nuevo ciclo en el que pretendo potenciar mi música tocada en vivo y con ello incorporar nuevos recursos humanos y escénicos, como lo son el circo, la acrobacia y performances. Todo esto como consecuencia casi natural de la mezcla de artistas en el territorio porteño. La música y el circo han sido parte del inventario cultural de Valparaíso”, cuenta adelantando su próxima fecha en la ciudad de la quinta región.

El próximo 23 de junio, desde las 18:00 en  el Parque Cultural, Carmen Lienqueo presentará ‘El hilo de mi destino’ en vivo con un gran espectáculo de lanzamiento junto a un musical de circo y La Deyabu como artista invitada, donde repasará lo que ha ocurrido en la última parte de su carrera, la nueva música, y alianzas que ha tenido con otros productores durante este tiempo.

“Este concierto es la celebración de la salida al mundo de música nueva, una suerte de retrospectiva de lo que he hecho en solitario estos últimos años”, agrega sobre la fecha con entradas disponibles en PortalTickets, una de las últimas oportunidades de verla en territorio chileno antes de su partida a una gira por Estados Unidos.

Matar a Grax expande su math punk con el EP debut «Zona de Aprendizaje»

Seis tracks enérgicos y cargados de colores, ficciones y recuerdos, de mano de dos músicos y personajes que cocinan intensidad, comedia, animación y códigos digitales con la esencia del math rock y el punk.

La potencia del math rock se cruza con la fuerza punk en el mundo de KUAK y SAPO, el dúo de músicos que conforman Matar a Grax. La agrupación chilena presenta el corto «Zona de Aprendizaje», un trabajo con canciones que vienen armando desde el 2019 y que finalmente cobran materialidad desde la autogestión.

El estreno es perfecto para entender la estética y composición de la banda. «Predomina un estilo cartoon, muy inspirado en las series animadas con las que crecimos, en conjunto con el estilo contemporáneo del shitposting de internet y las series de comedia irreverente, extrema y densa», cuentan los artistas sobre un universo donde The Eric Andre Show convive con las Chicas Superpoderosas y los códigos digitales con gracia. 

Alejándose de la prolijidad que propone el math rock, Matar a Grax toma el alma del punk y monta un acto espontáneo, progresivo, alegre, bailable e intenso. «El sonido de «Zona de Aprendizaje» sintetiza el lado más tierno de la banda. Melodías que llaman a moverse en un baile hiperkinético con ritmos progresivos e intervenciones cómicas», agregan sobre la oscilación de géneros que va del metal al grindcore, un espectro que hace de sus performances en vivo, junto a otros dos músicos en escena, una experiencia de disfraces y personajes quienes también habitan en internet mediante animaciones, y próximamente, en formato cómic.

En seis tracks, KUAK y SAPO se samplean a ellos mismos, llaman al amor fraternal en una ciudad hostil y tóxica como Santiago, nos cuentan ficciones de accidentes y goces, alaban los fideos con salsa, se revisitan en 16-bit y recuerdan la escolaridad.

«El nombre del EP proviene de la letra de ‘¡Zoo-Sim-Oh!’, dedicada al recuerdo de Don Zósimo, legendario portero de nuestro colegio, quien nos abrió tantas veces las puertas de nuestra «Zona de Aprendizaje», confiesan sobre el lanzamiento autoproducido, que se transforma en capítulo colorido pero visceral de uno de los exponentes de math punk más frescos de la escena.

Julián Mourin presenta “Los Prohibidos”, una afromilonga bailable y reflexiva

El cantautor rioplatense reivindica la herencia africana de la milonga en una canción bailable que mezcla beats, tambores y guitarras criollas.

«Los Prohibidos«, el nuevo single de Julián Mourin, comenzó como una invitación: “venite a la fiesta y te tirás tus prohibidos”, le dijo un amigo. Fue la expresión “tus (pasos) prohibidos” la que terminó de encender una idea que el compositor venía palpitando desde hace un tiempo y que tenía relación con la -negada- herencia africana en nuestra cultura, con los pasos prohibidos hace 150 años en estas mismas tierras. 

“Cuando empezaba a surgir el baile de la milonga a mediados del 1800, causaba admiración en la gente y, a la vez, en ciertos sectores se prohibía por indecente e inmoral. Por ejemplo, en Buenos Aires existe el registro de la detención de cuatro varones y dos mujeres en 1862 por estar bailando y tirando cortes”, comenta Julián basándose en la investigación que hizo sobre los ritmos rioplatenses, y añade: “Más tarde, cuando el tango hizo furor en Europa, alrededor de 1910, algunos sectores más conservadores también lo prohibieron. Incluso el Papa Pío X lo prohibió por provocativo y pecaminoso. La prohibición fue la herramienta, un blanqueador, para detener todo un proceso que venía sucediendo en el subsuelo, donde la diversidad cultural exploraba sus creaciones. Así, el tango fue dejando atrás su origen más rítmico, de la mano de la construcción del mito de la Argentina blanca”. 

Con foco en los tambores y también en la presencia de beats propios de la música afropop actual, Julián Mourin presenta un relato marcado por el pasado y el presente, una canción en la que una tradición silenciada se encuentra con un ahora reivindicativo que celebra el movimiento libre, los quiebres del cuerpo, el twerk, el baile en colectivo; una forma de bienestar conectada a lo corporal que hoy el autor de Los Diamantes (2020) abraza a través de las afromilongas. 

“Los Prohibidos”, producida en colaboración por Lauphan y Julián Mourin, llegó junto a un videoclip filmado en plano secuencia por Ivo Ferrer en la costanera de Buenos Aires. 

Junto con el estreno del nuevo sencillo, Julián Mourin anunció un show para el sábado 1 de junio en La Casa del Árbol, concierto que formará parte del ciclo Místico & Bailable. Las entradas están a la venta a través de sistema Passline.