GALEAN ATERRIZA POR PRIMERA VEZ EN CHILE PARA PRESENTAR SU CUARTO ÁLBUM “DEL OTRO LADO DE LA VIDRIERA”

El artista argentino hará su debut en Santiago de Chile con un show el domingo 29 de Septiembre en el Bar Alicia. La entrada es libre y gratuita.

El artista argentino Galean llega por primera vez a Chile y se presentará el domingo 29 de Septiembre en el Bar Alicia. En esta ocasión presentará su último y cuarto trabajo discográfico ‘Del otro lado de la vidriera’  donde Galean nos invita a reflexionar el lugar que ocupamos. El disco gira en torno a dos fuerzas primordiales desde donde muchas veces nos posicionamos: ¿de qué lado de la vidriera te encontrás? ¿sos consumidor o consumido? ¿espectador u oyente? ¿Observador u observado?

Del otro lado de la vidriera es un disco que presenta múltiples facetas sonoras,  que van desde el indie pop a la canción psicodélica pasando por el rock nacional y la música electrónica. Cuenta con las colaboraciones de FERMIN, El Príncipe Idiota, elmalamia, Juana Aguirre y Chechi de Marcos.

En esta nueva etapa Galean se redescubre a sí mismo sumergiéndose en su profundidad poética para salir a la superficie en busca de bocanadas de aire fresco con sonidos más pop y electrónicos. Sus lamentos dulces parecen un intento por mitigar una realidad desconcertante donde uno ya no sabe ni donde está parado. Esta rareza fina y admirable que ha demorado cuatro años en cultivarse es la nueva perla del indie pop rock argentino y se llama: ”Del otro lado de la vidriera”.

Más sobre Galean

Galean es el proyecto solista de Rodrigo Lalli Galean, músico, productor, compositor y poeta nacido en Buenos Aires, Argentina en 1993. Previamente formó parte de ALOE, hoy banda de culto en la escena independiente argentina, participando en festivales como Lollapalooza y teloneando a artistas como Thundercat y Glass Animals. Realizó giras por Argentina y Europa.

Actualmente Galean se dedica de lleno a su proyecto solista mientras trabaja como productor y compositor para otros artistas de la escena porteña y latinoamericana. Su música ha sido catalogada por la prensa como heredera del sonido de Luis Alberto Spinetta. Con un claro tinte de folk psicodélico, indie pop experimental y sonido latinoamericano, a Galean lo define la búsqueda constante, reinventándose a cada paso que da.

En octubre estará realizando una gira en México junto a Reno Rojas, donde se estará presentando en la 6ta edición del Festival Animal Andino y explorando los escenarios del pais.

Rodrigo Gallardo explora sus «Mundos» en tercer disco largaduración

Luego de tres años de trabajo, el nuevo LP del multiinstrumentista chileno ve la luz. 10 canciones que se sienten como portales a sus mundos más internos y que continúan ampliando una aplaudida carrera que ya pisó escenarios en Europa, Asia, Medio Oriente, África y América.

Las distintas realidades que nos configuran como seres multidimensionales quedan plasmadas en el nuevo álbum de Rodrigo Gallardo, el destacado compositor, multiinstrumentista y productor chileno, quien no deja de hilar una sólida trayectoria vestida de la fusión del folklore y la electrónica.

La inmersiva entrega, amplía el repertorio de sonidos andinos, samples, charangos, zampoña y guitarras, que uno de los fundadores de Matanza trabaja desde el 2016 en solitario. Con la metodología de siempre, hoy toma nuevos riesgos. “En la parte vocal se sienten innovaciones, algunos cantos se acercan a géneros como el hip hop o el reggae, que siempre han sido parte de mis influencias pero que en este trabajo me permití plasmar más notoriamente», cuenta el responsable de «Mundos». 

El disco, que ya presentó el sencillo homónimo y ‘Viaje Astral’, se compone de 10 canciones que invitan a abrirnos a nuestros mundos interiores. «Quise poner en la mesa conceptos que hablan sobre otras realidades y dimensiones en las cuales vivimos como seres multidimensionales. Hay una canción que se llama ‘Viaje Astral’ en la que relato gráficamente lo que experimento cuando me sucede esto, y lo que significa para mí», profundiza Gallardo, quien estuvo a cargo de la producción artística y grabación de este tercer LP.

«Hoy en día son muchas las personas que experimentan estas otras realidades, ya no es un tabú. Para mí, era totalmente necesario transmitir estas temáticas que van más allá de lo que venía hablando anteriormente, buscando la metafísica y la trascendencia espiritual como pilar», dice sobre el álbum que se siente como un viaje a los sentidos, a vivir desde otras perspectivas la empatía y las experiencias de habitar en este mundo. 

Rodrigo Gallardo abre sus “Mundos” como una invitación para que nos atrevamos a conocer los nuestros, atravesarlos y entendernos mejor. Una nueva entrega andina electrónica, que cuenta con colaboraciones de Radio Cutipa desde Bolivia, Marianka Sol desde Venezuela, el chileno Felipe Peña, y una versión especial de ‘Gracias a la Vida’ de Violeta Parra. 

La banda peruana Cecimonster Vs Donka presenta su álbum «Delilah» y confirma su participación en Le Rock Fest 2024, en Santiago

Los peruanos compartirán escenario con sus compatriotas Kinder y con destacadas agrupaciones chilenas como Chini.png, Electrodomésticos y El Significado de las Flores.

Al hablar de la escena post hardcore en Perú, Cecimonster Vs Donka es uno de los nombres clave que han contribuido a la construcción de un sonido potente y lleno de emociones crudas. Esta banda peruana, formada en 2010, ha sido fundamental en la creación de un circuito independiente que, a través de la autogestión, le dio espacio a una generación de artistas que buscaba una voz propia. Su fusión de post hardcore con elementos de post rock les permitió conectar con una audiencia que anhelaba experiencias intensas y profundas. Con su quinto álbum de estudio, Delilah, Cecimonster Vs Donka se reafirma como una de las agrupaciones más influyentes del Perú, logrando una madurez sonora que refleja su evolución a lo largo de los años.

El camino hacia Delilah ha estado marcado por la constante exploración y experimentación, permitiéndoles alcanzar un equilibrio entre la fuerza visceral del post hardcore y las atmósferas expansivas del post rock. En sus primeros discos, como Solara (2013), la banda peruana ofreció una descarga de energía pura, cargada de guitarras caóticas y letras desgarradoras. Con este nuevo álbum, sin embargo, demuestran que su música ha crecido y se ha vuelto más introspectiva, sin perder la intensidad que los caracteriza. Delilah refleja una profunda conexión entre sus integrantes, quienes han sabido traducir sus experiencias personales y su evolución emocional en un álbum de gran impacto.

Al hablar de la escena post hardcore en Perú, Cecimonster Vs Donka es uno de los nombres clave que han contribuido a la construcción de un sonido potente y lleno de emociones crudas. Esta banda peruana, formada en 2010, ha sido fundamental en la creación de un circuito independiente que, a través de la autogestión, le dio espacio a una generación de artistas que buscaba una voz propia. Su fusión de post hardcore con elementos de post rock les permitió conectar con una audiencia que anhelaba experiencias intensas y profundas. Con su quinto álbum de estudio, Delilah, Cecimonster Vs Donka se reafirma como una de las agrupaciones más influyentes del Perú, logrando una madurez sonora que refleja su evolución a lo largo de los años.

El camino hacia Delilah ha estado marcado por la constante exploración y experimentación, permitiéndoles alcanzar un equilibrio entre la fuerza visceral del post hardcore y las atmósferas expansivas del post rock. En sus primeros discos, como Solara (2013), la banda peruana ofreció una descarga de energía pura, cargada de guitarras caóticas y letras desgarradoras. Con este nuevo álbum, sin embargo, demuestran que su música ha crecido y se ha vuelto más introspectiva, sin perder la intensidad que los caracteriza. Delilah refleja una profunda conexión entre sus integrantes, quienes han sabido traducir sus experiencias personales y su evolución emocional en un álbum de gran impacto.

 Uno de los elementos más conmovedores detrás de Delilah es la historia de cómo el disco obtuvo su nombre. La banda decidió bautizar el álbum en honor a Delilah, la gata del guitarrista Sebastián Kouri, que falleció durante el proceso de grabación. Este homenaje personal le otorga al álbum una carga emocional especial, convirtiéndose en una expresión de amor, pérdida y gratitud que se siente en cada una de las canciones. Aunque la banda ha mantenido su compromiso con los sonidos agresivos que los caracterizan, Delilah también muestra su lado más reflexivo y emocional, dejando entrever un balance entre lo melódico y lo caótico.

Cecimonster Vs Donka en el ‘Le Rock Fest 2024’

Cecimonster Vs Donka presentará Delilah en Santiago como parte del Le Rock Fest 2024, un evento que reunirá a algunas de las mejores bandas de la escena independiente. Los peruanos compartirán escenario con sus compatriotas Kinder y otras agrupaciones destacadas los días 27 y 28 de septiembre. Este será un momento especial para sus seguidores chilenos, quienes podrán disfrutar de la energía única de Cecimonster Vs Donka y experimentar en vivo las nuevas canciones de Delilah, un álbum que promete marcar un antes y un después en la carrera de la banda.

Tita Parra continúa digitalizando su histórico catálogo musical con «La noche tan bella»

La chilena, que cuenta con 7 discos de estudio y colaboraciones de la talla de Milton Nascimento, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Manuel García e Inti-Illimani, libera en todas las plataformas su tercer álbum de estudio, original de 1992. 

La hazaña de resurrección musical de Tita Parra sigue poderosa. Luego de relanzar digitalmente su segundo disco «Amor del Aire», la compositora chilena continúa acercando su obra a nuevos formatos, comunidades y generaciones. Ahora es el turno de «La noche tan bella”, tercer álbum que comenzó su grabación en 1989 y vio la luz en 1992 con la esperada publicación.

Grabado con músicos como Pedro Greene, Andrés Miquel, Ángel Parra Orrego, Cosme de Juan desde Ibiza, Juan Pablo Quezada (Prabha), y Pablo Lecaros en la concepción musical, arreglos y bases electrónicas, el LP es un salto largo evolutivo, nacido una década después de «Amor del Aire». 

«Significó un largo periodo de gestación, evolución y formación musical, también profundas vivencias en mi historia personal. Fue el comienzo de una etapa de mayor independencia, libertad y empoderamiento en muchos planos vitales. Hay rupturas, nuevas búsquedas y comienzos, cambios de ciclos, de formas de vivir, al igual que cambios sociales, como la vuelta a la democracia«, asegura la compositora.

Tocando con nuevos músicos, presentándose en vivo, girando y compartiendo, las canciones lograron crecer desde lo sonoro con elementos inéditos como el sintetizador y el secuenciador electrónico, pero también desde la tradición del teclado, el jazz, el funk, y la fusión de estilos que la caracteriza. 

El rigor musical destaca en un disco que hoy está disponible en todas las plataformas digitales, un ejercicio que motiva a Tita respecto a lo «mucho que hay que descubrir en estas indagaciones hacia estas músicas que nacieron en los noventa, pero que recién hoy tendrán una proyección mayor en la que se dimensionará su universalidad. Hoy se está revalorizando la experimentación sonora de esos años, que yo viví y disfruté con mucha pasión y dedicación, aplicándome en la tecnología«, cuenta.

«La noche tan bella« ya fue presentado en vivo en La Casa de Palos en Santiago, pero seguirá en el mundo digital y artístico para el disfrute eterno, una hazaña que continuará con producciones inéditas, nuevos relanzamientos y conciertos tanto en Chile como en el extranjero.

Hallazgos #79

El verano hecho canción, afropop nigeriano y un pop de joyería en nuestros Hallazgos #79 ?.

Carbeau ft. Mokina – Esse dia:

El artista ítalo-francés crecido en Brasil tiene un hermoso nuevo estreno: “Esse día”, una pieza cantada a dúo con Mokina en la que se nos acerca el verano y su aire cálido a manos abiertas.

La nueva canción forma parte de Madrugada+Tramonto, álbum doble que presenta un tracklist delicado y elegantemente bailable que viene a continuar el estilo con el que Carbeau conquistó al público el año pasado con su disco Madrugada, un trabajo que cuenta con más de 2,5 millones de reproducciones.

En “Esse día”, aires brasileños, producción electrónica y suaves y encantadoras voces dan vida a una invitación preciosa a escapar un rato con algún amigo muy querido. Un viaje sonoro necesario y sanador, difícil de rechazar.

Charles Onyeabor – Joy:

El segundo álbum del nigeriano Charles Onyeabor llegó y lleva por nombre Onyekachi. Sucesor de Like Father Like Son (2023), el nuevo trabajo profundiza en el afropop y en las letras emotivas para entregar un trabajo tan bailable como sincero.

Un sonido suave, melodías cadenciasas y un ritmo altamente contagioso hacen de “Joy”, el single del disco, una experiencia relajante, cálida y apta para el vaivén lento y sensual. Ideal para quienes les gusta el afropop más calmado y no tan enfocado al perreo intenso.

The Crowd ft. Caye – Road 415:

Desde EEUU, The Crowd experimenta y logra un pop especial, diferente, cuidado. Sus arreglos vocales, su diseño sonoro complejo y sus atmósferas enormes crean un universo introspectivo cargado de detalles preciosistas que hipnotizan.

“Road 415” es el segundo sencillo del EP Piece of Mind, y es un track inspirado en la belleza de Yosemite, intentando capturar la magia de ver lo familiar de nuevo.

Si lo tuyo es el pop alternativo, melódico y delicado, esta canción te va a encantar.

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