Rubio celebra nominación Grammy con nuevo EP «Las Voces del Jacaranda»

Aplaudida mundialmente por su propuesta audiovisual, la artista chilena se despide de “Venus & Blue” con una gira por España y un concierto en Lunario de Ciudad de México en diciembre, mientras abre las puertas de un capítulo sonoro álgido y caótico, siempre fiel a su estampa misteriosa y oscura.

Los agitados universos de Fran Straube no descansan. Luego de una aplaudida era “Venus & Blue”, que le otorga su primera nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga por ‘Nacimos Llorando’, está lista para abrir otro vórtex.

Se trata del proyecto «Las Voces del Jacaranda», un lanzamiento que es mucho más que un single doble; es un imaginario completo de sonidos y experiencias audiovisuales. Bajo Fama Collective, la chilena radicada en México libera dos canciones inéditas: la primera es ‘SHOUGANAI’, track que navega por los recuerdos de una relación tumultuosa y la dualidad que conlleva el querer disfrutar algo sin considerar el impacto que tendrá. El adelanto fue acompañado por el video inmersivo dirigido por Germán Tejada en Ciudad de México; interdisciplina artística que potencia el desenfreno que puede significar el deseo y efecto de la catarsis del goce. 

La novedad llega con YUGEN, la otra mitad del single que se despliega en un drum&bass melancólico, donde la fuerza del rock cierra con broche de oro este nuevo capítulo de Rubio, también acompañado por un videoclip dirigido por Tejada.

«Me inspiré en dos palabras japonesas que no tienen significado literal, pero que expresan algo muy bonito. Hace rato vengo con la estética japonesa, y estas dos canciones presentan un sonido muy nuevo respecto de lo que venía haciendo. ‘SHOUGANAI’ es un pop agresivo con sonidos dubstep; un pop caótico pero muy pop. YUGEN es este drum&bass emotivo que incorpora guitarra, con un BPM súper rápido, sin dejar de ser nostálgico, algo que caracteriza mucho a Rubio«, dice Fran Straube.

Si en «Venus & Blue» nos sumergimos en una narración más clara, «Las Voces del Jacaranda» es capaz de fusionar las intenciones alternativas de Straube, su nuevo acercamiento a la guitarra, y a una corriente de géneros que amplían los matices eclécticos que siempre pone a disposición la aplaudida productora, baterista y cantante chilena.

Con la nominación Grammy, una gira por Europa y el cierre de «Venus & Blue» en el mítico Lunario de Ciudad de México, Fran Straube puja aún más Rubio, dejando en claro que sus mundos internos, visuales y sonoros, están lejísimos de agotarse. 

Amanitas está de regreso con «Todo es circular»

Presentando una nueva formación, manteniendo el espíritu y sin comprometer la experimentación musical, las chilenas anuncian un nuevo EP para los próximos meses. En esta etapa, varias integrantes serán vocalistas, llevando el sonido de la agrupación a veredas más cercanas al trip hop y el rap.  

La vida es cíclica, no tiene final. Lo que parece un cierre es la posibilidad de un nuevo comienzo, y eso es lo que trae Amanitas entre manos. Luego de un hiatus de varios años, la agrupación está de regreso con una canción perfecta para iniciar esta nueva etapa. Vuelven a nacer y siguen recorriendo los loops de la vida con ‘Todo es circular’.

Cuatro amigas que, luego de varios años pensando en cómo retomar el proyecto y reestructurarlo, conocieron e incorporaron a una nueva integrante con la que crearon 5 canciones que presentan su nueva búsqueda musical. Con la inquietud artística intacta y la fusión de géneros como la psicodelia, el pop, el rap, el trip hop y el rock, las chilenas toman el poder del cambio para seguir pavimentando una de las carreras más celebradas de la música sudamericana durante el último tiempo.

Loudy, Jose, Cote, Manul y Miausicat conforman actualmente el proyecto, que mantiene la naturaleza con la que cautivaron en 2013 gracias al disco debut «Sale el Mundo a Gritar», y que hoy suma la experimentación gracias a una propuesta vocal donde distintas integrantes serán la voz de los tracks venideros. 

«Terminar la banda fue reinventarse por completo; cada una de nosotras durante estos años exploró tocar con distintos proyectos, nos nutrimos de ello y hasta aprendimos a ejercer nuevas disciplinas dentro de la música y las artes. Las cuatro anhelábamos mucho volver y conversábamos constantemente. Nati tomó otro rumbo, y le deseamos el mejor de los futuros con todos los proyectos que tiene por delante. Siempre será parte de la génesis de esta banda que va mutando como los bosques. En la naturaleza, nada desaparece, todo se transforma y gracias al destino nos encontramos con Cote, una baterista y amiga increíble que se acopló a nuestra frecuencia de manera simbiótica».

 

El primero de ellos, ‘Todo es circular’, «es una canción luminosa como un amanecer, basada en la teoría del uróboro: todo es cíclico y sin final. Vemos que nuestra propia historia refleja eso», cuentan sobre el sencillo que trae la esencia Amanitascon sintetizadores espaciales, guitarras juguetonas, scratches energéticos y una base rítmica sólida, todo acompañado por emocionantes armonías y un coro de aquellos, digno de estadios.

«Ahora cantamos todas y nos alternamos las primeras voces en las canciones, logrando un aire más triphopero, bases más grooveras y guiños al rap. El cortaduración está más cerca de «Anónima» que de «Amor Celeste Imperial» en lo musical; es un EP que reúne muchos moods, tiene harto de oscuridad y también de luz, pasando por grises y distintas emociones propias de morir y volver a nacer«, reafirman sobre este esperado momento.

Con ‘Todo es circular’ ya disponible como hermosa metáfora de las vueltas imparables de la vida, Amanitas confiesan la emoción y el nervio del reencuentro con sus fans, que durante años aguardan este anuncio. Un retorno a una escena completamente distinta a la que las vio triunfar hace un par de años, lo que les motiva aún más para mostrar lo que hacen y cómo están fusionando estilos como nadie actualmente. 

Mariana Montenegro pasea por el lado luminoso del amor en ‘nubes’, segundo single de su próximo EP

En compañía vocal de la argentina Anyi, y con emotivos arreglos de cuerdas, la canción es una ofrenda al amor, un canto a la parte luminosa del sentimiento. La integrante de Dënver sigue dando pistas de lo que trae entre manos para su tercer corto en solitario, coproducido por ella misma junto al destacado Vicente Sanfuentes. 

El rincón pop más tradicional de Mariana Montenegro ya va tomando forma. Luego de presentar ‘un poquito más’, primer adelanto de su tercer EP en solitario, la chilena sigue deslumbrando con sus colores desde lo sonoro, vocal y técnico. Producido por la propia Montenegro junto a Vicente Sanfuentes (Gepe, Francisca Valenzuela, Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles), llega ‘nubes’, segundo sencillo del álbum a estrenarse próximamente, financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Y si en la primera entrega nos envolvimos de una atmósfera melancólica sobre las dudas de quedarse o irse en una relación, en este track el cielo cambia sus tonalidades para abrazarnos con la parte más luminosa del amor. Entre reflexiones sobre ‘Your Song’ de Elthon John y la motivación de regalarle a alguien una ofrenda tan preciada como una canción, Mariana da con este emotivo corte, con espíritu de balada antigua y que fue grabado en Chile, Argentina y México.

«Esta canción fue un regalo para alguien, por eso tiene ese tono tan luminoso. Porque, obviamente, uno quiere agradar con los regalos, hacer sentir bien al otro. La compuse en pandemia mientras vivía en San Felipe. Siempre salía a pasear al atardecer y una vez las nubes estaban preciosas, muy rosadas y me hicieron pensar en el amor. De la nada vino la melodía de la estrofa a mi cabeza. Me fui corriendo a la casa y me senté al piano. Así nació la primera estrofa y el coro», cuenta sobre ‘nubes’, donde también es acompañada por la argentina Anyi

«Me hice fan de Anyi en 2021 por Frescura Latina de Radio Horizonte. Este año nos conocimos en persona, compartimos escenario gracias a Alejandro Paz, nos caímos bien e incluso la invitamos a cantar con Dënver en nuestro show en Blondie. Siempre pensé que ‘nubes’ debía tener un feat con alguien; se la mostré, le gustó mucho y grabamos a distancia», comenta.

Para conectar con el espíritu de balada antigua y con el imaginario de las nubes, la canción tiene arreglos de cuerdas que remiten a referentes clásicos como Sinatra y que le dan también un fresco toque dreampop.

Maqueteé unos arreglos y busqué al arreglista Marcelo Wilson para que todo quedara grandioso. Luego, vino uno de los momentos más emocionantes: grabarlos. Lo hicimos junto al Cuarteto Austral –dos violines, una viola y un cello–. Siempre disfruto mucho esto: ver cómo desde los sonidos midi del computador, desde la partitura, los arreglos agarran vida con los instrumentos reales. La canción creció el triple

Así dio con una exploración luminosa sobre el sentir, complementado perfectamente con la voz de Anyi. Una invitación a elevarse y soñar entre las nubes; un desafío no menor cuando las composiciones del romance suelen habitar en lugares más oscuros o nostálgicos. 

«Casi siempre compongo a partir de una emoción oscura. Ahí, las canciones nacen por la necesidad de deshacerse de esa nube negra. En este caso, las nubes eran rosadas y me hacían sentir drogada como cuando hueles flores de primavera. No fue una composición que nació de la ansiedad, sino que se concibió desde la calma y alegría”, profundiza sobre el imaginario de la canción, que tal como ‘un poquito más’ es acompañado por un videolyric grabado en Pichidangui por Juan Maturana, pero esta vez en las dunas. 

Luego de ir al mar, como fue el imaginario de «La Mar» del 2020, la integrante de Dënver nos lleva a las nubes con el track encargado de darle nombre al próximo EP, que será sucesor de «Pianissima». Una nueva aventura discográfica donde Mariana se entrega al pop, al formato más clásico de la canción, con una participación activa en la producción, y siempre con esa característica honestidad en la composición.

Frucola Frappé anuncia tercer disco con el single ‘¿Qué más puedo pedir?’

Cantando sobre amores y platónicos, con la influencia del indie universal, los chilenos dan paso a su etapa más sólida. Una trilogía discográfica que partió hace 7 años, que pasó de los mundos más internos del proyecto a una mirada colectiva y regional, donde cada una de sus partes es fundamental en la creación artística musical. 

El nuevo menú de Frucola Frappé ya cocina sus inéditas entregas. La agrupación chilena, que se ha convertido en una de las favoritas del circuito alternativo independiente, prepara un tercer disco y ya podemos escuchar la novedad: ‘¿Qué más puedo pedir?’, sencillo que da inicio a una nueva era donde la banda compuesta por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales, se complementa y presenta más potente que nunca. 

Tomando inspiración de referentes como Pet Shimmers, The Spirit of the Beehive, Big Thief y Pom Poko, sin olvidar a históricos como Pavement, Smashing Pumpkins, The Rentals o BlurFrucola Frappé «responde a la necesidad de plasmar el sonido que actualmente tenemos en las presentación en vivo, con una aproximación a la improvisación grupal, alargando los coros finales según sea necesario«, como cuentan respecto a este periodo donde profundizan en tópicos ya explorados: «canciones de amor con propuesta. Desde el riff principal al desarrollo rítmico con guiños al motorik, pasando por las secuencias de sintetizadores«.

Un reflejo conciso de los integrantes que componen este renovado menú. El tercer álbum, a editarse bajo Sello Casata durante noviembre de este año, ya es una realidad y ‘¿Qué más puedo pedir?’ es la antesala perfecta. Una canción que, a su vez, se siente como escribirle a alguien que no conocemos del todo en el mundo real. Lo inalcanzable, lo imposible y lo platónico queda retratado en esta pieza, que sirve de refugio para la conformidad o para la compañía en los días más angustiantes por la obsesión que genera lo desconocido.

Este será el primer disco en el que todos los integrantes hemos hecho los arreglos íntegramente. Se puede apreciar la identidad de todos nosotros, a diferencia de los dos primeros, donde era o una guitarra de palo sola, o temas que estaban armados y sólo interpretábamos. Ahora tenemos una formación mucho más definida que antes y eso hace que funcionemos como una banda real❞, profundizan mientras se preparan para deleitarnos con un nuevo universo de ingredientes, sonidos y colores con la estampa Frucola Frappé.

Si hasta ahora sorprenden con un cancionero ideal sobre el mundo interno y la vida citadina chilena, este 2024 proponen una mirada más continental, con un toque de pesimismo sarcástico e irónico que tan bien caracteriza a la región. «Este es el último capítulo de una trilogía de Frucola Frappé: el primer disco, homónimo, es más íntimo y personal; “Lo Peor del Siglo”, el segundo, vive en un imaginario más local y de ciudad. Este que viene es un relato sobre el amor, la vida y la muerte en el contexto latinoamericano».

Isleña Antumalen estrena LP debut «Ñaña» y es parte de la COP29 de Naciones Unidas en Azerbaiyán

La artista y activista lanza su debut discográfico con una serie de fechas por Chile, para luego partir al evento mundial gracias a su trabajo por los lagos libres junto al colectivo Epu Lafken Mapu. El disco es una declaración de identidad mapuche, también de ser una mujer en los tiempos que corren.

Un grito de resistencia que se transformó en disco. La rebeldía de ser una mujer mapuche en la música, con riesgo de escribir sobre romance, libertades sexuales y diversión, pero también tomando el arte para expresarse desde la urgencia política. Isleña Antumalen se ha convertido en uno de los proyectos más necesarios de la actualidad.

«Ñaña», su disco debut a editarse por Everlasting Records de España y Discos Tue Tue de Chile, parte su historia en 2018 y hoy por fin está disponible. Aprovechando el ímpetu de la juventud y el momento histórico en el que la mujer debe explorar su libertad y convertirla en algo político, Isleña Antumalen nos regala las canciones de su trinchera. «El sonido es una locura, 10 canciones muy distintas entre sí pero unificadas en el movimiento de la música urbana que está explotando en Chile», dice la artista que espera conseguir un merecido espacio en el panorama actual.

La morenita del Wallmapu viene a rescatar y destacar lo nuestro: el color de nuestra piel y pelo, la sensualidad y complejidad de ser mujer en esta parte del mundo. «Las letras tienen de todo: historias de amor, aventuras en fiestas, despecho romántico, lucha, política, filosofía. Cada una es un concepto en sí y me hace sentir satisfecha porque antes que cantante, siempre he sido una poeta», agrega sobre «Ñaña», disco producido por Danilo Papaya donde explora reguetón, dembow, rap y carro para el alma, los oídos y el corazón. 

Con una excelente recepción de los sencillos previos, la artista se prepara para abrirnos su piwke (corazón). «A veces me siento como Lisa Simpson viviendo lo mejor de dos mundos. Ir a cantar a un festival y al otro día estar trabajando en la protección del lago. Puede generarme inseguridades pero al final del día siento que estoy haciendo lo correcto, pues Isleña Antumalen sin ser un aporte a la protección del territorio no tendría mucho sentido. Ambas cosas me hacen vibrar: la música y el activismo. Son parte de un mismo corazón, el corazón de esta «Ñaña», agrega.

Esa dualidad complementaria y vital se hace clara durante estos meses, pues en paralelo al estreno del primer álbum de estudio, Isleña Antumalen participará de la próxima Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático a realizarse en Azerbaiyán entre el 11 y el 22 de noviembre.

Isleña irá como representante del colectivo Epu Lafken Mapu gracias a la Beca Latín American Youth Climsate Scholarship (LAYCS), tras su labor que busca resguardar la calidad del agua de los Lagos Ranco y Maihue, que nace en 2020 tras la preocupación de mujeres mapuche de la Isla Huapi, que hasta hoy no tienen agua potable para el consumo. «Esta participación significa poder brindar más apoyo y herramientas a nuestro territorio para proteger lagos, lograr capacitarnos y hacer un proyecto sostenible en el tiempo».

Un disco para sentir el viento del sur, la potencia del lago, la belleza de la luna, la inmensidad del Mapu, también la liberación de bailar, gozar y reflexionar. Y la experiencia se completa en vivo con una serie de fechas de lanzamiento, conciertos que prometen formación completa y fiesta postshow, con pasos en Club Bivaldi de Valdivia el 27 de septiembre, Bar El Clan de Santiago el 12 de octubre, y el 25 del mismo mes en Casa de Salud, Concepción, con un evento gratuito.