El viaje sonoro de Tita Parra: “Latidos” se incorpora a su creciente catálogo digital

Editado originalmente en 2001 y aplaudido por su poesía profunda y despierta, el quinto álbum de la compositora chilena llega a las plataformas digitales y será celebrado con un concierto en vivo este sábado 16 de noviembre en la Casa de Palos.

El histórico catálogo discográfico de Tita Parra sigue creciendo en el universo digital. Hoy, el álbum “Latidos”, publicado originalmente en 2001, se une a “Amor del aire” (1982) y “La noche tan bella” (1992) en el formato streaming para continuar acercando el trabajo de la reconocida compositora chilena a nuevos formatos, comunidades y generaciones.  

Compuesto y producido por Tita Parra, acompañada por su banda con el mismo nombre, “Latidos” comparte un puñado de “canciones de amor, vida y aventuras, de una mujer guerrera en su despertar y amar, defensora de sus valores, visiones, viajes interiores, riesgos y travesías cósmicas”, detalla la autora, quien para este trabajo además tomó la tarea de dirigir musicalmente a los jóvenes instrumentistas que integraron la banda.

Listado como el quinto de su discografía, este LP grabado junto al ingeniero Juan Pablo Quezada llamó especialmente la atención de la prensa y del público por la canción “Qué haría yo”, composición en memoria de Claudia Paz Rojas B. y de todas las mujeres víctimas de violencia. A modo de reconocimiento y puesta en valor de esta pieza con intenciones adelantadas a su época, el destacado musicólogo Juan Pablo González realizó una detallada apreciación y análisis: “En «Qué haría yo” Tita se entrega al sacrificio por todas las que no tuvieron defensa posible, levanta su canto y llena de luz las oscuridades de la vida. Se pone en el lugar de la víctima, y la acoge con infinito amor. Al duplicar su voz en la mezcla, es como si todas cantaran con ella, haciendo del problema personal, uno colectivo. Con su canto, Tita pasa de la agitación a la calma, transmuta el sufrimiento en ternura, nos lleva del dolor al sosiego”. 

Armonías jazzísticas, pop-rock y acentos del estilo de su música, visten los versos que viven en las 13 canciones de “Latidos” y que conversan sobre viajes espirituales, estados de ser, fortaleza interior, amor filial e incondicional; latidos del corazón de la tierra que pulsan en el corazón humano.

La celebración del relanzamiento de “Latidos” se realizará el sábado 16 de noviembre en La Casa de Palos, un espacio histórico no sólo para Tita Parra, sino para toda la música chilena y las artes. Para la ocasión, el concierto contará con algunos de los miembros de la banda Tita Parra del 2001 -como Alekos Vuskovic y Pablo Jones-, quienes tocarán junto a músicos como Luis Barrueto y Daniel Delgado. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTickets.cl 

Del candombe al indie: Toto Yulelé conecta mundos en «No sabemos cómo», su nuevo álbum

A través de siete canciones introspectivas, el músico uruguayo reflexiona sobre la identidad y el cambio, ofreciendo un viaje sonoro que invita a explorar adentro y que trasciende las fronteras de lo tradicional, pero manteniendo siempre fuerte la raíz.

Explorar nuevos mundos sin perder las raíces. En esa búsqueda está Toto Yulelé, compositor uruguayo que hace dos años migró hacia Buenos Aires para comenzar un proceso de reconocimiento personal en una tierra nueva, con sus sonidos particulares y maneras diferentes de hacer, decir y cantar. Hoy, el autor de “Una Casa” (2021),  “De Cuando Aluminé” (2017) y «Jugar» (2013) presenta “No sabemos cómo”, un álbum de siete canciones que se mueven entre el candombe y el indie rock argentino, para entregar un puente sonoro lleno de preguntas sobre el tiempo, el cambio y el silencio.

Como queriendo hallar un espacio propio, “No sabemos cómo” se desenvuelve en calma y con reflexiones breves pero profundas sobre la mismísima existencia. Canciones como “Porque sé que todo cambia”, con su intento por abrazar lo efímero de los vínculos, “El silencio”, con su homenaje a ese momento tan necesario y aparentemente incómodo, o “Dos tristezas”, con su monólogo interior lleno de contradicciones y ganas de autocomprensión, marcan la pauta del estado actual del cantautor, un momento sumamente personal y cargado de incertidumbre, de dudas, de vida.

“En este disco sigo apostando por las canciones. A nivel musical, creo que es un álbum más ambicioso que los anteriores. Tiene muchas capas sonoras: hay muchos sintetizadores, programaciones, guitarras eléctricas, coros. Además tiene una base rítmica en la que predomina el candombe. Es un disco cargado, pero en el que todas las partes conviven armónicamente”, explicaToto Yulelé,y agrega: “A nivel letrístico, sigo investigando en lo que ya venía profundizando: una forma de decir simple y clara, pero a la vez profunda y existencial. Intento llegar a temáticas profundas a través de imágenes y palabras simples”. 

Influenciado por grandes maestros rioplatenses como Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, el contemporáneo Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca, Rodrigo Odriozola -nombre de pila del compositor- construye un universo en el que la herencia del movimiento candombe beat de los años 70 dialoga con una sonoridad rock mucho más actual, la que a su vez deja entrar destellos de melodías y arreglos cercanos al indie y al folk; una combinación que sintetiza los amores musicales de un compositor que busca honrar sin repetir. 

 “Creo que seguir haciendo la música de mi tierra es un aporte para que eso no muera. Quiero seguir profundizando en el candombe, pero a la vez dándole un estilo particular y propio; tomar las influencias de los maestros, pero incorporándolas a un mundo personal y a una investigación propia”, detalla el músico que se presentará este miércoles 13 de noviembre en 921 Casa Cultural (Buenos Aires), el viernes 22 de noviembre en Refugio Abierto (La Plata) y el jueves 28 de noviembre en El Hormiguero (Montevideo).  

“No sabemos cómo” fue producido por Toto Yulelé junto a Julián Rossini y grabado en Buenos Aires, La Plata, Montevideo y Mar del Plata entre el 2023 y 2024. 

«A la deriva»: Pablo Joaquín navega por el amor desde su barco más pop

Acompañado por LARÓ en voces, y junto a Pau e Ignacio Barrientos en la producción, el reconocido músico de ensambles salta a altamar para recorrer las profundidades del entregarse al amor y a la creación como sinónimo de aventura impredecible y liberadora. El estreno será celebrado el próximo 14 de noviembre en La Cantina.

Navegar el amor como se navega por el inmenso mar del arte; recorrerlo y encontrarnos mil veces en esta exploración. El compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno, destacado como creador para ensambles, arreglador e investigador, y conocido anteriormente como Pablojarasca, extiende su carrera con el estreno de ‘A la deriva’, primer sencillo como Pablo Joaquín.

La canción, que es la primera pista de lo que será su nuevo disco, es la continuación de ese rescate de cantautoría, de lo orgánico y acústico que escuchamos en pasos por el estudio, como el LP del 2022, «Seré Movimiento» y el EP del 2023, «Jardín».

❝Ahora toca reinventar: es la primera vez que trabajo mis canciones con productores profesionales, primera vez que grabo mis canciones en un estudio sin banda, sin partituras, que salgo del formato tradicional del ensamble y me acoplo al formato que pida cada canción», cuenta sobre el track junto a LARÓ.

Grabado en Caja Negra, y entre guitarreadas y conversaciones con varios artistas en el lugar, Pablo Joaquín –junto a Ignacio Barrientos y Pablo Acuña (Pau) en producción– da con ‘A la deriva’, colaboración donde la voz profunda, ronca, grave, brillante y persuasiva del LARÓ, responsable de canciones como ‘Maldito Jazz’ y ‘Abriendo Latidos’, es como un embrujo perfecto para la estética sonora que se fue construyendo para el track.

Nacida de guitarra y voz, buscando lugares que hablaran del mar como espacio de exploración, ‘A la deriva’ toma la sensación indie dosmilera con un tratamiento moderno de voces y la herencia latina en percusiones y pregón final.

«Es una buena puerta de entrada a «Tintinea», mi segundo disco, porque convergen casi todos los elementos que se encuentran en él: la atracción, el deseo, el amor como lugar para la exploración, sonidos modernos, melodías simples y entretenidas, arreglos minimalistas, armonías sencillas y tantas otras cosas más», adelanta el músico que abre la posibilidad de entender el descubrimiento artístico, amoroso y, por ende humano, como un acto impredecible, aventurero y libre.

«Esta canción abre un portal en mi carrera, destapa una veta pop que estaba escondida en mí y que ahora estoy descubriendo. Debo decir que me gusta mucho, me sienta bien, creo que estaré en esta ola por buen rato», concluye antes de celebrar la nueva etapa del recorrido por este profundo mar, con un show en La Cantina el próximo 14 de noviembre. 

Sabales anuncia su disco debut con ‘Hermano’, una oda indie a la amistad

Con un videoclip playero y lúdico, el músico da el paso discográfico con un single inspirado en una relación fraternal en tiempos difíciles donde lo cotidiano fue trascendental. La canción será parte de “Dar y Mirar”, álbum que verá la luz por Sello Leviatán en 2025.

Porque cantar desde la intimidad más sensible no siempre tiene que ser triste, muchas veces puede ser lúdico y súper brillante, y el cantautor rancagüino Sabal Canales lanza  la primera pista de su disco debut para demostrarlo.

‘Hermano’ es una de las primeras canciones que compuso, a finales del 2020 cuando fue a visitar a su hermano quien trabajaba vendiendo empanadas. «Mi manera de acompañarlo fue hacerle gracia tocando guitarra y cantando. Así nació toda la canción, en la que intenté plasmar y expresar mi gratitud y cariño por cómo me recibió esos días, que fueron una dosis de amor que me llegó de manera muy fuerte y linda, sobre todo por el contexto de pandemia», cuenta Sabales.

Junto a Gemeleste en segundas voces, ‘Hermano’ es un estreno juguetón; una oda a la amistad, con una energía primaveral y ligera, más alejada de la melancolía que suele habitar cuando compone el artista que ya brilla con una carrera con singles como ‘Serotonina’ o ‘Arde (Se acaba el mundo)’ junto a Noah Blanco.

«Es una de las primeras canciones que compuse, y si bien desde pequeño quise dedicarme a hacer música, no fue hasta que hice esta canción que tomé la determinación de realmente hacerlo. Me pareció simbólico elegirla como el single que da paso a «Dar y Mirar», mi primer disco de 9 canciones a estrenarse los primeros meses del 2025″, adelanta el artista que sigue fusionando el folk, el indie y el pop, pero desde nuevas facetas.

Rememorando esa visita a Valparaíso, ‘Hermano’ cuenta con un videoclip ideado por Gemeleste y dirigido por Mario Cons Cortés, en el que la playa es telón perfecto para una sesión entre juguetes, empanadas rosa y una interpretación mágica de esta canción que refresca el repertorio del cantautor.

“Ritmo del Corazón”: Ivo Ferrer ilumina el día con su nuevo álbum, un viaje musical con 8 estaciones

En su segunda entrega, el músico argentino reinterpreta ritmos contemporáneos como el reggaetón, el funk carioca y el afropop, creando una experiencia personal, poética y luminosa que celebra la vida y sus anhelos.

“Y quiero desearle de corazón a corazón: bom día”. Con una intención luminosa, bailable y cercana, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer comienza su segundo trabajo discográfico, un álbum de 8 canciones que funcionan como postales de un día completo, con sus diferentes estados, colores y anhelos; una propuesta poética inspirada en ritmos como el reggaetón, el funk carioca y el afropop, dotados para esta obra con una perspectiva sensible y cotidiana. 

Sucediendo al orgánico “Las Flores y los Frutos” (2022), “Ritmo del corazón” continúa con la búsqueda tímbrica y rítmica que Ivo desarrolla desde el juego y la intuición, siempre combinando sonidos modernos con melodías y momentos ancestrales en pos de generar climas tan hipnóticos como estimulantes.

“Siento que en el disco anterior apareció algo bailable desde los tambores y desde el uso de la Nord Drum como elemento de investigación honda. En “Ritmo del Corazón”, con la incorporación de beats electrónicos, la invitación al baile se volvió un poco más explícita, siempre manteniendo la suavidad que está presente en ambos discos”, comenta el compositor argentino, y agrega: “Este álbum tiene dos lados. Empieza deseando buen día, y así presenta la parte enérgica y hacia afuera, donde las canciones pasan por distintos colores y ritmos latinos. Luego viene “El Paso”, un tema instrumental que es justamente un paso de un estado a otro. A partir de ahí, hay unos temas más introspectivos en los que, además de alegría, la poesía pasa por la incertidumbre y por la despedida. Esto termina con “Dulce”, que un poco concentra los distintos estados por los que atraviesa este trabajo, y busca quedarse con lo dulce del recuerdo. Me gusta eso de romantizar lo que pasó. Y me parece que al romantizar, al inventar sobre historias también, se pueden crear recuerdos súper ricos”.

En este relato fresco y bailable producido junto a Nico Pestarino, las colaboraciones son pieza clave. Desde la poeta argentina residente en Brasil Bairro, pasando por los músicos locales Julián Mourin y Tina Trost, o el productor Melocactus, hasta el dúo chileno-argentino Helado Infinito, “Ritmo del corazón” goza de la luz de lo colectivo, ese prisma que deja en evidencia la riqueza de la multiplicidad de voces y puntos de vista: “Siento muy vital el compartir con otros músicos. Y siento que cuando la forma es la colaboración artística con otros artistas que tienen su propia identidad, cuando ese encuentro funciona, ocurre algo mágico”, asegura el músico que se presentará el sábado 16 de noviembre en Necochea y el sábado 7 de diciembre en el Festi Fertil (CABA).

Al ser un artista multidisciplinar, el nuevo trabajo de Ivo Ferrer está construido desde distintas veredas. Además de lo musical, «Ritmo del corazón» también cuenta con una identidad gráfica y una propuesta visual desarrollada por el propio autor, la que está influenciada por Pixo, un movimiento de graffiti brasileño nacido en la década de los 60 como protesta frente a la dictadura.

Entre lo terrenal y lo espiritual, y haciendo una magnética fusión del universo sonoro latino, africano y electrónico, “Ritmo del corazón” es una muestra de la banda sonora de la curiosidad de Ivo Ferrer, quien transita por el mundo coleccionando momentos de improvisación musical y amistosa para entregar un lugar lleno de beats bailables que permiten el hermoso brote de lo sentimental, ese borboteo en el pecho que nos deja el recuerdo de que algo nos atravesó.