Seba Alfaro comienza el cortejo fúnebre «Desde mi Ataúd» a lo largo de Chile

Estreno de banda, debut en ciudades y shows gratuitos, son algunas de las tantas sorpresas que prepara el artista para la serie de conciertos para mostrar su más reciente álbum, 9 celebradas canciones que ahora cobran vida con el aplauso en vivo.

Con profundo pesar, Seba Alfaro presenta la seguidilla de espectáculos para «Desde mi Ataúd», encargados de celebrar desde el fondo del abismo su último disco, lanzado tras 7 años sin un LP.

Buscando un trabajo más maduro en cuanto a temáticas y composición, el artista toma el peso de la vida moderna y vuelve a uno de sus tópicos recurrentes: el ataúd como metáfora de una resignación, de la oscuridad que inevitablemente acompaña la adultez.

Luciendo nuevamente la prolijidad con la que construye historias y relatos, Seba Alfaro no deja de lado los guiños al hip hop y la música urbana pero «desde la vereda del perdedor», con más meticulosidad en la calidad del sonido, la producción de arreglos y el trabajo vocal, en este proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio.

Yaima Cat lo acompaña en la producción de una placa que nace entre escuchas de Los Tres, Diego Lorenzini, Alex Andwanter, Catriel, Martín Buscaglia o Sofía Alvez, dando con un LP sumamente sudamericano donde supo qué quería lograr desde los cimientos de la creación.

Este obituario en vivo contempla pasos por Concepción, en el marco del SurPop Fest a realizarse en Casa de Salud, el próximo 3 de noviembre desde las 15:30 horasCartagena será la siguiente parada, fechada para el domingo 10 de noviembre en el Patio Ferreiro con un concierto completamente gratuito –escribiendo previamente a patio.ferreiro@gmail.com–.

Valparaíso, ciudad vecina del músico, escuchará «Desde mi Ataúd» en formato live en Taller Café el 23 de noviembre desde las 17 horas, un especial concierto con el estreno mundial del formato banda. La capital chilena se viste de luto el 4 de diciembre, desde las 20:00 horas, en Sala Master con banda, invitados y mucha pirotecnia fúnebre, para luego viajar al norte y debutar en La Serena con un show en Café Botánico, el sábado 14 de diciembre.

Heavenly, banda de Indie Pop británica, llega a Chile este fin de semana

Estoy Bien, Viva Belgrado, Sastre y Apache, y My Light Shines For You son las bandas que acompañarán a la agrupación de culto británica este sábado 26 de octubre en Matucana 100.

Después de sus shows de regreso con entradas agotadas en Londres, París, Madrid, Brooklyn, San Francisco y Los Ángeles, la banda de culto indiepop Heavenly se presentarán en Santiago de Chile el sábado 26 de octubre para tocar en Un Último Deseo Fest en la Explanada Matucana 100.

Esta será la primera vez que Heavenly se presentará en Sudamérica y lo hará junto a los chilenos de Estoy Bien -quienes acaban de regresar una gira por México-, Viva Belgrado de España y My Light Shines For You, máximos exponentes del twee-pop en Chile. 

Las entradas están disponibles a través de la web de Matucana 100.

 

El karma de vivir al sur en «Chileno», nuevo sencillo de Frucola Frappé

Un canto a la juventud chilena y las penas que acongojan a varias generaciones llenas de deudas, penas y desesperanzas. Los músicos siguen cocinando un tercer álbum, a estrenarse en noviembre de este año.

Escúchame, joven chileno, te debe tanto este lugar. A veces el amor es lo único que queda para un joven que vive en el fin del mundo, al menos cuando no hay casa, futuro ni esperanza. Si hace algunas semanas nos cantaban sobre anhelos platónicos en ‘¿Qué más puedo pedir?’, hoy le dan más forma a lo que será su tercer disco de estudio con ‘Chileno’, un track perfecto para entender el delirio que significa vivir y morir en Latinoamérica. 

Frucola Frappé cerrará el 2024 con el término de una trilogía discográfica que partió hace 7 años, cuyo broche llegará en noviembre con un nuevo LP del que ya podemos escuchar dos sencillos. La novedad que presentan hoy es un desahogo directo, cuya intimidad toma fuerza con lo colectivo que es el sentimiento que se va relatando.

«Trata sobre la dificultad de los jóvenes chilenos de poder tener un lugar donde vivir, del costo de la vida y de las deudas que se acumulan cada día. La canción da cuenta que muchas veces de lo único que nos podemos sentir dueños es de nuestra propia juventud», cuenta la agrupación formada por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales.

Más allá de la nacionalidad, ‘Chileno’ sirve como un himno para toda la región, pues es la idiosincrasia común, son problemas compartidos por más de una generación. «En su sonido es bastante similar al anterior single y es una muestra de cómo se viene el disco: mucho más potente, más cochino y enérgico que anteriores propuestas. Eso a nivel estético, ya que nos gusta jugar con los contrastes entre música más sucia y colores saturados y brillantes. Al final, Chile es un océano de contradicciones».

Martina Montaldo calma el ruido mental con un paseo por Valparaíso en «Salir a Caminar»

Para dar con ese lugar que nos brinda calma, sea en soledad o compañía, a veces sólo necesitamos «Salir a Caminar'». La artista, que comienza a editar música bajo su nombre de pila, se prepara para un nuevo disco co-producido junto a Ismael Palma.

Con una década activa en el circuito musical, la artista nacida en Talcahuano se anima a abrazar su proyecto de la forma más auténtica posible, y tras conquistarnos bajo el pseudónimo de Martina Lluvias, hoy presenta música bajo su nombre: Martina Montaldo‘Salir a Caminar’ es la primera muestra que llega en esta era, anunciando un nuevo disco que sucederá al aplaudido LP del 2021, «Recopilatorio», y a la seguidilla de EPs como «Las Canciones» y «Miedo a la Oscuridad».

«La decisión de este cambio de nombre es algo que me venía dando vueltas hace un par de años. Estoy en un proceso personal de encontrarme con lo más genuino mío en todo lo que haga y, si bien Martina Lluvias nace de mí y la quiero mucho, utilizar mi nombre cotidiano en mi arte es algo que soñaba de niña, en un período mucho más puro y libre de miedo y ataduras autoimpuestas. Esta es una nueva etapa dentro de mi camino musical y expresivo», confiesa.

Inspirada en las caminatas por Valparaíso, el sencillo que libera hoy es distinto a todo lo que conocemos de ella, pues gracias a su incursión en la preproducción da con un formato vertical y en loop, que se transforma en esta melodía repetitiva en guitarra, con un beat electrónico que logró rememorar a esos pasos constantes y concentrados que aliviaban su mente durante los largos paseos. 

«Avenida Alemania fue mi refugio en períodos de mucho ruido mental, también de mucho crecimiento. Caminar por ahí, en soledad o en compañía del amor, era un espacio imaginario donde me sentía en confianza para reír, llorar, desentenderme de la realidad y volver mucho más en el presente, como un buen ritual meditativo«, asegura sobre esta pieza de amor y deseo sobre encontrar espacios para desenvolverse de forma auténtica.

‘Salir a Caminar’ se gestó con la co-producción de Martina Montaldo junto a Ismael Palma (Inmontauk) en un estreno de base electrónica y arreglos ambientales que nos hace mover el cuerpo de la manera más Montaldo posible; una experiencia que viene acompañada por una reformulación de formato para el en vivo, mientras continúa trabajando en más canciones para el próximo disco.

«Estoy muy interesada en ser cada vez más expresiva desde lo íntimo y profundo, desde mis letras, mi voz, mis movimientos. Y también, tengo el gran deseo de presentar a mis escuchas una experiencia muy inmersiva y emocional», profundiza sobre este periodo que también nos deja con un videoclip donde la vemos trasladándose desde la ciudad hacia el mar, tomando el agobio de la urbe y su movimiento para emprender una búsqueda de ese espacio donde habita la calma, al que a veces sólo llegamos luego de ‘Salir a Caminar’. El estreno del video está fijado para las próximas semanas.

«Bronce»: Déjenme Dormir abraza el tercer lugar en su nuevo disco

Ya activos y queridos en la escena indie chilena, los músicos presentan un segundo LP cuyos procesos colaborativos y madurados dan con una de las entregas más potentes del circuito alternativo de este 2024.

No conseguir el oro ni la plata. Obtener el tercer lugar y abrazarlo, entender que perder está bien porque así es el proceso de conectar con la naturaleza del sentir y existir. Déjenme Dormir, la prometedora agrupación santiaguina de indierock, termina de cristalizar su sonido melancólico y potente, que ya nos había capturado con el disco debut «Neumonía», donde los escuchamos junto a varios de los artistas más interesantes de la nueva música chilena: Nando García, Laurela y Matías Ávila de Candelabro.

Hoy presentan «Bronce», segundo LP que es la increíble representación de conseguir el tercer lugar. Las 11 canciones dan rienda suelta al lado crudo, oscuro y visceral de Déjenme Dormir, mientras nos cantan sobre la pérdida, el desamor, el luto, el paso del tiempo y las heridas de la juventud‘ROMA’ y ‘MONÓTONO LUGAR’ fueron los sencillos lanzados en la antesala de este esperado álbum, que cuenta con Javiera Donoso de Candelabro y Francisca Fuenzalida de Inundaremos como colaboradoras. 

La diferencia entre hacer«Bronce»y«Neumonía»fue el lado terapéutico de la colaboración. El llegar a la sala a trabajar los arreglos en conjunto fue algo nuevo, una manera de procesar en tiempo real los distintos lutos presentes en las canciones. Sentirse comprendido al momento de compartir una experiencia íntima, compartir el proceso de transformar lo vivido en música. Nos sentimos más maduros❞, cuentanFelipe Ibar(batería),Nicolás Yáñez(bajo),Vicente Reyes(teclado),Benjamin Aguirre(teclado),Keko López(guitarra y voces), yJuan Diego Soto(guitarra y voces).

Si con el single ‘ROMA’ ya confesaban el homenaje a sonidos noventeros como el caso del «Siamese Dream» de The Smashing Pumpkins, ahora que podemos escuchar el trabajo de forma íntegra logramos ver el puzzle que significan los discos que escucharon los músicos durante la adolescencia, con otras referencias como Duster o Horse Jumper of Love

La experiencia colectiva, el encuentro de las tocatas y la sensación de comunidad sigue siendo el motor de este proyecto, que toma la melancolía noventera y la explosión de la emoción para descender al lado más oscuro del anhelo y del fracaso. De ese trayecto traen cosas al limpio, regalándonos  una entrega cargada de potencia sensible; asumir la derrota desde la victoria de crecer y dando con un disco que ya se alza como una de las mejores muestras indie chileno del año.