Déjenme Dormir gira por Chile presentando su aplaudido disco «Bronce»

El segundo álbum de los chilenos se ha convertido en uno de los favoritos del año que se va. Para celebrar como corresponde, la agrupación anuncia un tour veraniego por el país.

Déjenme Dormir sacudió el indierock regional con un nuevo disco que termina de posicionarlos en el circuito, recordándonos que no siempre se trata de conseguir el oro o la plata. Este verano abrazamos el «Bronce», ese tercer lugar que permite entender que perder no está mal, sacudiendo la melancolía. Y qué mejor que hacerlo en la catarsis colectiva de un concierto en vivo.  

Partiendo en el sur en el marco del Festival Temuco Suena este domingo 22 de diciembre, los músicos dan inicio a una gira que retoma el 10 de enero en la misma ciudad, para continuar por Valdivia, Chillán, Concepción, Santiago, La Serena, Antofagasta y más por anunciar. 

En las fechas, los artistas que se han encargado de homenajear a sonidos noventeros como el de The Smashing Pumpkins, compartirán escenarios con destacados proyectos como Asia Menor, Nando García, MielGabriela, Shinigami, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, Frucola Frappé, Café en Marte y Magnolia Nojutsu. 

La experiencia colectiva, el encuentro de las tocatas y la sensación de comunidad sigue siendo el motor de Déjenme Dormir, que toma la melancolía noventera y la explosión de la emoción para descender al lado más oscuro del anhelo y del fracaso. 

De ese trayecto traen cosas al limpio, regalándonos una entrega cargada de potencia sensible; asumir la derrota desde la victoria de crecer, dando con un disco que ya se alza como una de las mejores muestras indie chileno del año, en manos de Felipe Ibar (batería), Nicolás Yáñez (bajo), Vicente Reyes (teclado), Benjamin Aguirre (teclado), Keko López (guitarra y voces), y Juan Diego Soto (guitarra y voces).

El Chibano lleva la salsa social al siguiente nivel con «Familia», su segundo álbum

Con la colaboración de artistas como Vicente Cifuentes, Dúo Pajarito, Sangre Nueva y Miguel Ángel Caballero, entre muchos otros, la segunda entrega de la orquesta galardonada en los Premios Pulsar 2022 irrumpe como uno de los estrenos más necesarios y relevantes para la escena de la música bailable.

Si no puedo bailar, no es mi revolución. Así lo entiende El Chibano, orquesta de salsa social que desde el 2017 se encarga de poner en la pista canciones con temáticas contingentes que invitan a reflexionar sobre nuestro entorno e historia, reivindicando el valor político de la música bailable con una perspectiva fresca y necesaria. 

Hoy, el proyecto liderado por el actor y músico Leonardo Falcón presenta “Familia”, segundo álbum de largaduración que continúa y expande el concepto que desplegaron en el LP “Salsa Consciente”, trabajo con el que ganaron el Premio Pulsar 2022 a Mejor Artista de Música Tropical y que los posicionó como una propuesta diferente e innovadora dentro del género. 

“Este nuevo disco pretende ser reflexivo como el anterior, pero hablando desde otros espacios e imágenes, usando más metáforas y crónicas, y alejándonos un poco de las letras tan explícitas o panfletarias. Hoy abordamos temáticas como la maternidad, el baile, la amistad y el amor. Es un trabajo que habla sobre lo que consideramos Familia”, expresa Leo, compositor y director de El Chibano. 

Con ocho canciones originales, “Familia” busca consolidar el sonido de la salsa chilena. Entre experimentaciones poéticas, percusivas y de brass, colaboraciones con artistas de distintos géneros, y la convicción de que la salsa es un espacio político, El Chibano logra encontrar una voz propia y un universo personal que entrega la misma importancia a la destreza musical que al mensaje que se transmite en cada una de las canciones. 

 “Creo que hay un gran evolución en nuestro sonido, y eso es gracias a la mano infalible de Juan Rivadeneira en la grabación, arreglos y producción, así como también a la mezcla y máster de Erick González, quien nos vino a sorprender con su trabajo depurado en el sonido de las percusiones y el brass. Además, creo que se terminó de definir una identidad muy propia en el lenguaje de las percusiones, un trabajo que viene desarrollando Nikos Alvear desde la fundación del proyecto”, detalla Falcón.

Como una manera de agrandar la familia, la primera orquesta de salsa social chilena invitó a ocho proyectos a colaborar en este nuevo álbum. Voces que apuestan por una salsa chilena de autoría, como Sangre Nueva, Miguel Ángel Caballero, Catalina Ramos, Fabián Rosales, Ilie Castillo y Ely Guonk, más representantes de la música latina y tropical hecha en el país, como Vicente Cifuentes, Laly de la Hoz y Dúo Pajarito, son quienes dan vida a uno de los trabajos más esperanzadores de la escena musical bailable nacional: “Me di cuenta que la mejor forma de levantar la escena de la salsa en Chile es colaborando, sumando nuestros públicos y mostrando a todos y todas esta Familia de la Salsa Chilena”, concluye.

«Expectativas de ciertos lugares»: Floresalegría cierra un increíble 2024 con primer LP

Bajo Registro Móvil, la banda encargada de la abrir los shows de Los Tres en Santiago, presenta el primer disco largo y en formato grupo, luego del aplaudido EP en solitario de Pamela Flores en 2021, “Curá y Sola”.

¿Qué esperamos de las personas, de los lugares, de los días? Luego de un año increíble, que contó con pasos por La Yein Fonda y apertura en el regreso de Los Tres, Floresalegría estrena su esperado primer disco de largaduración.

Se trata de «Expectativas de ciertos lugares», un álbum que ha pulido desde la intimidad y el en vivo antes de ser lo que es hoy; con toda la paciencia de las vivencias que atraviesa Pamela Flores y su banda.

«Desde que comenzamos a trabajar estos temas, sentí que eran muy personales, también dramáticos, con un contenido más críptico en las letras en relación al disco anterior», cuenta haciendo comparación con el EP debut del 2021, «Curá y Sola».

❝Lo más relevante y significativo de este nuevo proceso, es que es un disco realizado en formato banda completa, por este piño de personas que no se conocían tan bien cuando comenzaron a tocar hace un par de años. Es el resultado de mucho tiempo en tocatas distintas, de un año movido, de los cambios en la estructura de la banda, de las expectativas que teníamos❞, agrega la líder de la agrupación que tiene en sus filas a Nicolás Ormazábal, Vicente Sánchez, Matías Contreras y Nicolás Lara. 

Las siete canciones de pop rock son un recorrido breve pero intenso, donde las descripciones y la narrativa permiten viajar desde lo más sensible a lo más denso; de una cálida bienvenida a una inevitable y resignada despedida.

«Creo que de tanto tocar, y entre medio trabajar, grabar y editar el disco, confirmamos que existe un sonido en particular de la banda que hemos podido afirmar y afinar hasta hoy, y con resultados que tienen que ver no sólo con tocar bonito o tocar bien, sino con pasarlo bien. Creo que se puede vislumbrar. Tenemos un sonido más completo, un cierre más coherente en cada canción», agrega la artista que trabajó la producción de la mano del guitarrista, Nicolás Ormazábal.

Un disco corto, redondo, como un relato que aparece en tu día, te encanta y deja con ganas de que vuelva a aparecer. «Creo que esa sería una buena expectativa sobre este lugar, sobre este LP: que te pase, que te suceda, que sea un relato. Las canciones tienen un orden que funciona súper bien, lo pienso como un buen menú de varios tiempos, todos los bocados son chicos pero efectivos».

Una forma redonda y concisa de terminar un año igual de redondo y conciso. «Es una gran felicidad poder liberar estas canciones que hemos estado tocando desde hace un año. El movimiento y lo rápido que sucede todo, nos llevó a acelerar algunos procesos, a pensar un poco más de prisa, y aunque eso pueda sonar como algo negativo o sin alma, creo que a nuestro proceso creativo vino de perilla. Ha sido un súper año», finaliza.

Y quizás sin tantas expectativas, Floresalegría logró conquistar muchos más lugares de los que imaginó cuando este 2024 recién partió. Como un buen registro de toda la energía que hubo este año que se va, la banda anuncia el estreno de un video con su paso por La Yein Fonda, musicalizado por el single ‘Plástico’, a estrenarse este 21 de diciembre.

Romance, humor y tecnología en «una canción», el nuevo single de Astronautiko en colaboración con Stailok

En un esperado feat, el romanticismo se encuentra con la vanguardia de la inteligencia artificial, para entregar un sencillo íntimo y refrescante que confirma el estilo único y en constante evolución del artista de la región de Atacama.

Entre el rap, el folk y el pop está Astronautiko, y “una canción”, su nuevo single en colaboración con Stailok, lo confirma. Con sonoridades brillantes, una estética urbana fresca, versos románticos y una cuota de humor a cargo de una intervención hecha con inteligencia artificial, el chileno que ha sido invitado a cantar con artistas de renombre como Jack Johnson y Manu Chao presenta un hermoso track que funciona como dedicatoria a aquellas personas que amamos. 

“Si me extrañas, dímelo, para hacerte una canción”. Con esta frase, Astronautiko entrega el título al sencillo encargado de cerrar un año nutrido de nuevas creaciones, entre las que destacan “Lowa”, junto a Soulnastyy, “Ñami”, con Moral Distraída, “Rela”, feat. Rolando Fino, y “Cielo de Amor”, en colaboración con Gran Rah. Hoy, “una canción” revela un costado más íntimo y romántico del compositor y productor oriundo de Tierra Amarilla (Copiapó), quien en esta ocasión se dio el lujo de invitar a uno de sus ídolos a participar.

“Esto lo veo como un sueño que jamás pensé. Siempre admiré a Stailok y nunca me vi a su lado, era algo irreal. Hoy en día estoy totalmente agradecido de su apañe, es emocionante para mí y creo que es un escalón más de la escalera sin fin que quiero subir, así que no es solo agradecimiento, sino también un impulso para más y más”, confiesaAstronautiko, y agrega:“Su participación se siente fresca, como un cambio de aire para poder guiar la canción a un nuevo lugar”.

Gracias a la inteligencia artificial, el periodista argentino Mariano Closs y el streamer español Auronplay también son parte de “una canción”. Ambos personajes cumplen el rol de comentaristas y se burlan de los artistas por su situación de enamoramiento, entregándole al estreno un aire de humor que corta con el romanticismo por un momento. 

“Me gustaría que la gente dedique esta canción, que les saque una sonrisa y que, con esta cuota de humor que incluimos, quizás los haga reír”, concluye el músico que cuenta con dos EP estrenados hasta la fecha, “Bahía Cisne” (2021) y “Mini Mix” (2023), y que se encuentra en búsqueda de nuevas sonoridades que lo encaminen hacia un próximo trabajo discográfico.

El videoclip de «una canción», realizado por La Fresca, será estrenado durante las próximas semanas a través del canal de Youtube de Astronautiko.

Cantar e irse a trabajar: Chips y la gran ciudad presenta el videoclip de ‘Himno Matutino’

La canción, parte de un primer disco recién estrenado titulado «Infraordinario», nos sumerge en la rutina laboral, construida en base a inspiraciones visuales de Jim Jarmusch y Wong Kar Wai, mientras Diego Márquez y Laura Zavala despliegan su refrescante apuesta de sonidos indie pop y rock. 

La reflexión del espacio y los objetos que hace Georges Perec se transforma en canciones en el debut largaduración de Diego Márquez, músico detrás de Chips y la gran ciudad, proyecto en colaboración junto a Laura Zavala, que en 2020 deslumbró con el corto «Ensayo para la angustia», sucedido por «Afuera la tormenta» del 2021.

«Infraordinario», inspirado en el título del libro, fue estrenado bajo Registro Móvil con la grabación de Ricardo Herrera en Estudio Castalia, dando como resultado una construcción indie, de corrientes art que abarca el pop y el rock, junto a colabs como Niña Tormenta y Koe. Un primer LP en su carrera, donde queda plasmado el intento y esfuerzo de dar vida al arte en medio de la vorágine del ritmo laboral.

Inspirado en Smashing Pumpkins, la esfera indie de Mogwai y el último trabajo de Nando García, Chips y la gran ciudad da con una modernidad juguetona en 9 canciones en las que el músico quiso recopilar sus gustos: de lo electrónico al emo, de dream pop o rock pesado, sin dejar fuera la psicodelia o el progresivo.

De ese listado es que se extrae ‘Himno Matutino’, una de las favoritas del músico, que cobra vida en formato videoclip tras años de gestar la idea. 

«Queríamos retratar a un personaje de la clase trabajadora, y el espacio de un restaurante nos pareció un buen lugar para explorar, claramente Chunking Express es una referencia. Quisimos abordar la cocina de manera expresiva, jugar con los colores, con el movimiento. Creo que, en parte, esta canción la hice para el videoclip, quizás inconscientemente», cuenta sobre el video dirigido por Constanza Lobos, con la producción de Colectivo Niñita Perversa y el propio compositor.

❝La idea del videoclip está inspirada, en parte, en personajes de Jim Jarmusch, como Paterson, que tiene una rutina de trabajo super monótona pero también linda, y bastante inspirada en en universo estético de Wong Kar-Wai. Queríamos que tuviera esta onda rápida con barridos de cámara, con harto movimiento de actores, con la energía saturada de la ciudad, que hubiera trabajo con el cuerpo”, agrega sobre la pieza audiovisual enmarcada en este trabajo que viene a reconciliar la actividad filosófica, su profesión académica, con la musical, su oficio artístico.

“He intentado conciliar un poco esas esferas, y esta es la primera vez que le meto tanto concepto a una creación musical. Intenté tener cuidado de no dar la lata, pero me parece que es la obra más pensada que he hecho, incluso con todos los elementos oníricos que tiene. Siento que ha sido importante para flexibilizar lo tajante que he sido en las otras creaciones de lo «conceptual» con lo más «intuitivo». Creo que la idea es más bien hacerlas coincidir, pero creo que eso es como una tarea de vida”, concluye, casi como una extensión y reafirmación de lo que nos canta en ‘Himno Matutino’.