Rosario Alfonso y Niña Tormenta presentan ‘La vida pasa’, un bolero que celebra la amistad y el presente

Las compositoras chilenas cierran el año con un himno a los pequeños momentos de felicidad que muchas veces pasan desapercibidos. Reflexiva, dulce y nostálgica, su segunda colaboración formará parte del esperado nuevo álbum de Rosario Alfonso.

La vida es colaborativa. Bien lo saben Rosario Alfonso y Niña Tormenta, cantautoras chilenas que forman parte del sello Uva Robot y que por estos días presentan “La vida pasa”, un bolero relajado y nostálgico que funciona como invitación a tomarse las cosas con calma, disfrutar del presente y atesorar aquellos momentos brillantes que nos deja el día a día. 

Con un tono optimista y luminoso que combina con frescura y sin esfuerzo los imaginarios de ambas artistas, “La vida pasa” es un souvenir del último período de giras por Colombia, España, Perú y México que compartieron durante este 2024, viaje que les abrió un espacio para componer juntas y entregar así una hermosa segunda colaboración. 

“Con Rosario ya llevamos varios años compartiendo y colaborando musicalmente.Aunque hemos tocado mucho juntas, nos debíamos hacer una canción en conjunto,así que en nuestro último viaje a España empezamos a inventar “La vida pasa”. El proceso se fue dando de una manera muy lúdica, en la que cada tanto alguna de las dos inventaba alguna frase o melodía, y en los tiempos libres y de paseos llevábamos los instrumentos para seguir inventando cosas. Me encantó cómo fuimos componiendo la letra, porque fue muy divertido, fluido y honesto. Queríamos hacer una canción sencilla, que hablara de guardar los momentos de felicidad que muchas veces se nos escapan de las manos cuando estamos en la vorágine del trabajo.Me encanta cantarla con Rosario, es un lindo regalo que le hemos hecho a nuestra amistad”, expresaNiña Tormenta.

“La vida pasa”, producida por Yaima Cat y masterizada por Arturo Zegers, irrumpe con suavidad en la caótica primavera santiaguina para adelantar parte de lo que será el esperado tercer álbum de Rosario Alfonso, programado para estrenarse en octubre de 2025: “Para mí, esta canción es sobre aprender a tomarse la vida con liviandad, disfrutar de la amistad y entender que, a pesar de todo lo difícil que puede ser esta profesión, somos afortunadas de estar juntas, haciendo esto que amamos que es la música”, detalla Rosario.

Junto con el estreno, Niña Tormenta anunció una trilogía de conciertos junto a la argentina Juana Aguirre, gira que comenzará en Concepción el 18 de diciembre en Sala Bandera Negra, seguirá en Valparaíso el viernes 20 de diciembre en Sala Estudio Parque Cultural, y tendrá un gran cierre en Santiago el sábado 21 del mismo mes en el Teatro Principal de Matucana 100.

Además, Rosario Alfonso y Niña Tormenta se presentarán en vivo en el Festival Uva Robot, el sábado 18 de enero en la Casona Nemesio Antúnez (La Reina, Santiago). En esta edición, el evento contará con la participación de artistas de Colombia que forman parte del sello In-Correcto. Para más información sobre el line-up y venta de entradas, te invitamos a estar pendiente de las redes de Uva Robot y de ambas artistas.

Canciones que son capítulos: Manul lanza su disco debut, la novela sonora «Piñata»

La integrante de Amanitas y Les Manus despliega 9 historias en formato cuento-track, trabajados junto a Victoria Cordero en la producción. Hoy rompemos la “Piñata” para develar todos sus dulces y la primera pieza literaria, ‘Empatía por tus plantas’, ya disponible en Wattpad para la lectura.

Si en una piñata encontramos dulces de licor, masticables, gomitas y caramelos frutales, en esta «Piñata» hay indie folk, shoegaze, grunge y post punk. Manul tomó la urgencia de canalizar emociones y contar historias, unió sus dos pasiones, y se animó a debutar en solitario con éste, su primer disco.

Luego del hiatus de Amanitas –banda donde toca el bajo y que por estos días anunció su regreso–, y con la experiencia que significó la pandemia, la artista comenzó la construcción de canciones de manera más formal, en compañía de Victoria Cordero en la producción.

¿El resultado? Una obra creada por dos bajistas, «esos personajes tímidos y profundos a los que nadie mira y que nadie escucha, aunque realmente sí nos sienten, pero no se percatan», como dice la propia música.

En ese periodo, Manul inventó todo un universo. Tal como el objeto tan ceremonial como festivo, el álbum es una novela tridimensional y multidisciplinaria: 9 canciones que son también capítulos, que buscan un nuevo código, fundiendo la música y la literatura.

❝Se trata de un disco narrativo. Matilde, la protagonista, escribe desde un futuro distópico y analiza los sucesos previos a su llegada a ese punto. Habla sobre su entorno y sobre el acto mismo de escribir, dudando a ratos de sí misma. En este mundo de ficción especulativa, existen personajes, paisajes y narradores. A estos últimos les llama«Piñata»,porque otros personajes caen de sus entradas como dulces, arrojados al mundo sin saber cómo ni por qué», adelanta.

El primer sencillo-capítulo es ‘Empatía por tus plantas’, liberado con una entrega visual y con bajada literaria en Wattpad –comunidad de escritores y lectores en línea–; con la intención de ampliar ese imaginario literario y sonoro. 

«Me parece lindo hacer una novela sonora, porque creo que el gusto por la literatura se ha ido perdiendo en esta era. Yo misma me he visto absorbida por series, redes sociales y pantallas, quitándole horas de lectura a mi vida y alejándome de la creatividad que sugiere leer una novela. Parafraseando a una profesora, la literatura resulta una película económica de hacer. Sólo hacen falta letras, imaginación y voilá, se armó un cine en nuestra cabeza. Súmale un poco de música y obtienes «Piñata». Me apasiona pensar en que como lectores somos agentes activos y creativos», agrega.

Así, Manul junta dos mundos íntimos e introspectivos, que invitan a ese ejercicio colectivo de imaginar y compartir desde la imaginación. Todo en un viaje de sonidos orgánicos, con bajos, guitarras, baterías, guitaleles y uno que otro sintetizador bien pensado.

Manul, la bajista indie que ama las canciones y los cuentos, además de leer y jugar a Los Sims, nos introduce en su mundo con esta ficción que suena, se lee y se ve, pero que por sobre todo invita a imaginar, pensar y sentir.

Trip hop para trepar como la «Hiedra»: Amanitas estrena nuevo single y anuncia show en El Clan

Compuesto de manera colectiva, el segundo adelanto del EP que las trae de regreso como banda, nos muestra la otra cara que desarrollará la entrega. Con dos nuevas canciones en el repertorio, e inédita formación, el quinteto se prepara para volver a un querido escenario el viernes 13 de diciembre.

Aferrarse como las hojas, seguir el curso a pesar de los miedos y las dificultades. El regreso de Loudy, Jose, Cote, Manul y Miausicat ya revela el otro lado del círculo. Luego de mostrarnos la media esfera brillante y espacial en ‘Todo es circular’, ahora completamos el círculo con ‘Hiedra’, un sencillo que alude al trip hop de bandas como Portishead y Smoke City, con samples, scratchs, y baterías profundas y grooveras. 

«Salió de una junta musical nocturna entre Pau y Lou. Entre trasnoche y complicidad, crearon melodías y llegaron a un ensayo con la idea que nos encantó. De forma colectiva, desarrollamos la instrumentación, la idea del concepto y la letra. Es una nueva forma de crear para la banda», dice Amanitas sobre el proceso que da con el pujante estreno.

¿Quién no se ha sentido como Richard Ashcroft, contra la corriente, caminando por la calle repleta? Como una fuerza que acompaña la constante escalada que es vivir, ‘Hiedra’ busca transmitir fuerza y coraje para seguir adelante, tal como lo hace la naturaleza. «Tiene estrofas íntimas como una confesión telefónica a uno mismo, una reflexión, y coros que se abren como un abrazo a la inmensidad de la cordillera», cuentan indagando en el concepto del venidero EP, que repasará la vida y la muerte como un cara y sello.

«Nos pareció lindo que de alguna forma dialoga con «Anónima», nuestro EP del 2016. Tiene esa vibra inspirada en el trip hop. Habrá un poco más de eso y de rap; también más pop. Nuestro futuro EP es una mezcla y maduración de nuestras últimas búsquedas musicales y una experimentación sonora de todo lo que nos gusta. A veces somos súper dark y a veces muy kawaii, ¿por qué luchar contra ello?», concluyen las artistas

‘Todo es circular’ y ‘Hiedra’ serán parte del setlist que presentarán las chilenas el próximo viernes 13 de diciembre en Bar El Clar, escenario que las vio crecer y que fue su casa por muchos años. No hay mejor lugar para celebrar esta vuelta a las pistas, con un show mixto entre clásicos y las sorpresas nacidas tras el circular paso del tiempo.

Las penurias y glorias de ser latino en «Cielo Falso», el tercer disco de Frucola Frappé

Los chilenos logran capturar su aplaudida esencia en vivo en esta entrega, que viene a cerrar una importante etapa artística y discográfica. Pasar a una adultez resignada, y seguir encontrando colores para darle a la absurda vida, en una placa que suena a contención, burla y confesión, desde el fin del mundo y para toda Latinoamérica.

¿Qué es realmente una boyband?, ¿un concepto vacío de chicos que bailan en honor al pop y el capitalismo o simplemente una banda de chicos retratando la vida a su manera? Por acá nos quedamos con la segunda idea, aunque casi todo tiene dos lecturas.

Bajo esta lógica, es que la agrupación chilena presenta su tercer disco, «Cielo Falso», una entrega que viene a consolidar una trilogía que comenzó hace 7 años con su primer LP. 12 canciones grabadas, producidas y mezcladas por Martín Pérez y los músicos en Estudios Niebla, lanzadas bajo Sello Casata, que se sienten como el fin de una era, pero también como la partida de un brillante trayecto a recorrer para los artistas que toman referencias e inspiraciones de grupos como Los Tres, Primavera de Praga, Blur, Oasis, The Rentals, Pet Shimmers, Big Thief y Pom Poko.

«El concepto, por un lado, es el cielo raso o techo falso que se utiliza en construcciones para separar las habitaciones de la estructura gruesa de un edificio, y que esconde esa estructura que hay detrás y que no se ve: cables, cementos, cañerías y metales. Es también la idea de una eterna promesa, algo que por fuera parece muy bello y pulcro, pero que en realidad no es tan así. Además, hace referencia a lo plástico, a la superficialidad y a esa volcanita que parece tan perfecta pero, en realidad, es muy endeble».

Obras como ‘Continente’, ‘Chileno’, ‘El Apocalipsis’ o ‘El mundo nos trata un poco mal’ cuentan una historia que va de la mano con esa falta promesa: «el hecho de amar, vivir y morir en Latinoamérica, un territorio que muchas veces funciona a medias, pero que al fin y al cabo, es nuestro hogar», dicen sobre la placa que presenta un giro más explosivo y energético, y que funciona como una foto a cómo está sonando Frucola Frappé hoy en día en vivo.

«Las canciones son más directas en su lírica y en la música. Se exploran otros conceptos que antes no eran tan tocados, como la contaminación, la migración, el miedo a la muerte y la mirada irónica que tenemos de nosotros mismos», agregan en uno de sus puntos más logrados hasta hoy, tanto en el estudio como en concierto.

Así, esta boyband del sur del mundo, aletargada de la vida moderna pero llena de un espíritu que sólo en esta parte del mundo entendemos, llega con historias que merecen ser contadas, escuchadas y cantadas. A veces como registro de las falsas promesas que se dan en este territorio, otras como lo que tanto queremos esconder, otras tantas como esos anhelos que esperamos resolver.

Los Perros de Pavlov estrenan el ecléctico y citadino LP «En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos»

Los músicos santiaguinos pasean por la ciudad sin prejuicios estéticos ni sonoros, combinando dos pilares de la juventud: las corrientes urbanas y las indies, gracias a colaboraciones con artistas como KUINA y Frucola Frappé.

Ya nos mostraron con holgura su estilo capaz de combinar elementos como las cuerdas, los bronces y la programación digital en una serie de sencillos. «En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos», el primer disco, recorre sus líneas sonoras como si de un viaje por la ciudad se tratara.

En 9 canciones de rock y pop ecléctico, los músicos no discriminan entre rap, trap, britpop, J-rock, shoegaze y emo. «Nos gusta hacer música intensa con muchas texturas, que se pueda integrar, fusionar, reinventar y transformar en algo nuevo. Intentamos, por medio del cruce entre el formato de una banda, más las sonoridades de la música de computadora, más las colaboraciones de artistas, huir de propuestas herméticas rígidas y puristas, que dividan y rechazan otras formas de escuchar y vivir la música», dicen Los Perros de Pavlov. 

Habitantes de una ciudad urbana y llena de estímulos, se inspiran en lo nocturno, lo caótico y lo rápido para dar con la estética que vemos en la portada, todo condensado en el universo que hay bajo nosotros: el metro. Así, es como las colaboraciones de KUINA, kuraimokha, Frucola Frappé e Idea Blanco funcionan como paradas de este recorrido por una ciudad donde no caben todos.

❝La inclusión de los feats es fundamental en la narrativa y carácter discursivo del proyecto. Para profundizar en esta búsqueda estética y creativa por romper con las dinámicas que suelen caracterizar a los circuitos musicales nacionales, quisimos llevar esta iniciativa más allá de lo sonoro y proponer colaboraciones entre artistas de géneros que no suelen colaborar directamente «, aseguran sobre este listado que une al trap y al indie, siendo ellos casi como una intermodal de combinación. 

Cada track es una estación que invita a pensar en la ciudad, en el espacio que ocupamos, en la arquitectura, las dimensiones, sus sonidos y estéticas.

«En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos», producido por Heartgaze, Alex Rossel, Wally y Los Perros de Pavlov, es pop en su simpleza vocal y melódica. Es rock en su intensidad instrumental. Es Pavloviano en lo digital, en el desprejuicio para cruzar estilos y recursos. Así, Los Perros de Pavlov debutan con un LP dinámico, catártico y fugaz, tal como esos recorridos en metro, el submundo variopinto que convive heterogéneo debajo de la ciudad.