«Al otro lado del canal»: ECSDLQHP lanza último single previo al esperado tercer disco

El quinteto chileno es acompañado por Saskya en las voces y Carlos Doerr en la producción. El resultado es un sencillo cargado al indiepop, con guiños a CASTLEBEAT y U2: brillante y pegajoso como el anhelo de acortar distancias.

Tú cerca de todo el mar y yo en la montañaEl Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco ya es un clásico del repertorio alternativo sudamericano; se convirtieron en nombre de culto en el indie reciente y, con la maduración de su sonido, logran cautivar con sus intenciones en el emo. Una expansión sónica que se hace latente en un esperado nuevo disco.

Antes del estreno presentan ‘Al otro lado del canal’, último adelanto del LP encargado de suceder a «Amanda» y al aplaudido debut del 2016, «Run Run». El sencillo, que es parte de la era Joyboy Records, está inspirado en un romance con alguien que vive a la distancia, y en la geografía que nos rodea en aquel sentir: la falda de la montaña en Santiago o la costa del mar como en tantas ciudades de Chile. 

«La hice hace muchos años cuando estaba escuchando a CASTLEBEAT. Quise hacer algo medio parecido con melodías y armonías repetitivas, sumado a un poco de chorus a la guitarra», cuenta Vladivimir Mella sobre el proceso que da con el track que sirve como una especie de intermedio en el álbum. 

Desde la primera vez que la escuché, sentí que tenía algo inexplicable. Me gustaba mucho la armonía de voces del coro. Y aunque no soy fan de U2, se me ocurrió llevarlo un poco a esa estética de guitarras ambientales al fondo, medio The Edge, contrastando con las voces más secas adelante. Es el tema de descanso en la primera mitad del disco, que tiene canciones más rápidas❞, dice Franco Perucca respecto a ‘Al otro lado del canal’, que sin duda se transforma en uno de los estrenos más encandilantes del indiepop 2024. También del repertorio de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, esta vez acompañados por Saskya.

El resultado, logrado por el propio Franco Perucca junto a Carlos Doerr en la producción, toma aún más fuerza con la colaboración. «No teníamos claro quién iba a cantar qué parte. Ella grabó la voz principal y la voz de armonía. En una sesión, tomamos la decisión de hacer ese juego de intercambios muy rápidos de voces entre Vado y Saskya, tipo ABBA, que le aporta mucho en cuanto a timbres y dinámica. Y las armonías que inventó ella están muy buenas también», agrega Franco al trayecto que recorrieron para dar con este especial broche antes del tercer LP.

Tal como la ilusión de aprovechar una geografía no cotidiana y acortar distancia con quienes anhelamos, los chilenos terminan la espera que ha significado este nuevo disco, no sin antes prepararnos con un single rico en calidad, producción, y otro coro para atesorar.

Los Caligaris regresan a Chile con su aplaudido nuevo show

Luego de girar por el mundo, llenar el Luna Park y agotar el Auditorio Nacional de CDMX en 13 fechas, los argentinos visitan Chile con un repertorio cargado de éxitos y colaboraciones de la talla de Santa Feria, Miranda!, Monsieur Periné, Coti y Karina. Esta vez, bajo un imperdible nuevo concepto sobre escena. El show se realizará este viernes 25 de octubre en Teatro Coliseo y las entradas ya están a la venta.

Después de un 2023 lleno de éxitos, donde presentaron su nuevo disco “Muchas noches, buenas gracias”, y un 2024 que sigue sumando buenas nuevas, Los Caligaris aterrizan en Teatro Coliseo el próximo 25 de octubre.  

La excusa es nada más y nada menos que su nuevo show ambientado en una noche de gala, un concierto que recrea una noche de premios, donde cada uno de los presentes será protagonista. 

“Un día sentimos que agradecer sólo no nos alcanzaba, inmediatamente nos pusimos a trabajar en este nuevo show. Cuando las palabras quedan cortas, das un regalo. Pero no puede ser cualquier cosa, tiene que tener mucho de vos. Entonces agarramos un pedacito de nuestra alma y lo amasamos hasta que quedó blandito. Lo mezclamos con un montón de buenas canciones y un puñado de trucos de circo. Lo modelamos y le dimos la forma de un payaso, con la nariz roja que nos representa. Esa es la estatuilla que vamos a entregar como premio a las mejores cosas que nos pasan. Y lo mejor que nos pasa es encontrarnos en un nuevo recital”, aseguran en la previa de su regreso, con entradas disponibles en Puntoticket

“El barrio fue el primer universo que exploramos y el mundo más cercano donde proyectar nuestros colores. Allí es donde aprendimos nuestro ritmo y conocimos la amistad. Y lejos de los protocolos y el glamour, es un espacio donde podemos ser nosotros mismos con muy poco. Son las callecitas donde aprendimos a ser quienes somos, y por eso siempre están en nuestro corazón. Por eso lo vestimos de gala”, agregan sobre un esperado reencuentro donde la fanaticada chilena podrá corear la amplia discografía que transita entre el rock, el cuarteto y la cultura circense.  

«Hace años que vamos a Chile, lo sentimos un país hermano, tenemos muchos amigos queridos allá como La Combo Tortuga, Santa Feria, muchos fans que nos siguen en las giras por Latinoamérica. Siempre aparece una bandera de Chile, estemos en donde estemos. Nos emociona poder volver todos los años. Este año el Coliseo será una fiesta, vestiremos de gala el teatro porque las celebrities en esta ocasión, será nuestro público».

ÑubleFest anuncia su edición 2024 con conciertos, talleres, feria de oficios y gastronomía

Desde el 31 de octubre y hasta el 3 de noviembre, San Fabián se vuelca nuevamente a una fiesta de música, cultura, talleres, deporte y mucho más, para un panorama imperdible de fin de semana extendido. Desde una clase abierta de máscaras y un pasacalle inicial, hasta una fiesta al aire libre, pasando por una competencia de rafting amateur en esta esperada decimoséptima versión.

ÑubleFest, que se ha transformado en uno de los encuentros más queridos de la región, celebra 17 años de vida autogestionada con una nueva versión. Como siempre liderado por la comunidad local, este evento turístico, cultural, medioambiental y deportivo nos invita a disfrutar de una serie de actividades y espacios en un ambiente familiar, conectando y respetando a la naturaleza, y promoviendo la formación y diversión sin ningún tipo de discriminación.

Con el principal objetivo de dar valor y visibilidad al río Ñuble, y fomentar una relación consciente con él y con toda la cuenca de San Fabián y la región, el festival a realizarse entre el 31 de octubre y el 3 de noviembre, despliega un nutrido cartel musical en la Fiesta ÑubleFest Open Air, fechada para el viernes 1 de noviembre en el sector La Balsa Camping. En dos escenarios, podremos disfrutar de proyectos como Kutral Dub, Metalengua, La Transa, DJ Massivo, Alpha Omega, Julio Santana, Asfura, Lexx y VJ CamilazerLas entradas estarán disponibles en la página oficial del evento cerca de la fecha.

«Este año quisimos diversificar las muestras artísticas e incluir más presentaciones escénicas como teatro, circo y poesía. En lo musical, hemos seleccionado a artistas de San Fabián, una muestra interesante de artistas regionales de Ñuble, y algunos artistas de mayor impacto a nivel nacional», cuentan sobre una parrilla que contempla un colectivo de Djs desde Valparaíso, y artistas fusión y tropicales para el escenario exterior.

Eso no es todo, pues esta invitación para subirnos a la balsa por los ríos libres contará con competencias de rafting, kayak, talleres, charlas, oficios, circo, teatro y especial cuidado por el reciclaje y los espacios libres de humo; todo junto en este evento auspiciado por la Seremi de Cultura de Ñuble y de Sernatur Ñuble

«Es importante que cuando vengan al festival, se preocupen de buscar dónde están los puntos limpios para depositar los residuos, además de traer botellas de agua reutilizables para no comprar plástico. No tires la colilla al suelo y aprovecha de venir en bicicleta», son algunas de las recomendaciones que dan desde la organización.

Para quienes quieran subirse a la balsa de manera literal, podrán hacerlo en la competencia de las bajadas populares, dispuestas para el día sábado y domingo, cuyo objetivo será acercar el rafting a la comunidad; «lindo deporte acuático que nos conecta con la naturaleza y con las aguas del río Ñuble», como explica Francisco Uribe Araya, guía local y coordinador de la competencia amateur del festival, que contempla convocatorias de 6 competidores, ya sean familias, grupos mixtos, sólo de hombres o mujeres.

La fiesta por los ríos comienza el jueves 31 de octubre en la Plaza de San Fabián, desde las 16:00 horas, con un taller de máscaras abierto para todas las edades. El resultado será protagonista en un pasacalle a realizarse desde las 19:00 horas, mientras que el cierre se realizará el  2 de noviembre con más música en vivo, en la misma plaza de la ciudad. 

 

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Alondra Noctvrna presenta el video ‘Life and Death’ y sigue girando con «Hijx de la Máquina 01»

El track, en el que es acompañada por la estadounidense SYM1, finalmente presenta su clip que cuenta con la presencia de intérpretes «vogue» de la escena ballroom, siendo la autoaceptación disidente un tema central de la canción. Además, la oriunda de Valparaíso anuncia fechas en Antofagasta, Santiago, Concepción y un paso por el Festival Rockódromo.

Todo el industrial pop y darwave de Valparaíso se une al hyperpop estadounidense de SYM1, quien acompaña a Alondra Noctvrna en el track, uno de los puntos más aplaudidos del disco que también cuenta con colaboraciones de Fan Lee de Playa Gótica y Javiera Electra.

La canción, que se viene gestando desde el 2021, está directamente influenciada por el retrofuturismo Y2K. «Quise acercarme un poco más a algo bailable y definitivamente menos triste. Me influenció el hyperpop y el eurodance en algunos aspectos», relata la artista sobre la pieza que tomó sonidos que le recordaban al voguing, para terminar en esta mixtura de elementos bailables. 

«No fue hasta hace poco, mientras ensayaba la canción con mi banda, que tuve un momento en el que un recuerdo doloroso del pasado me conectó con la letra y le dio un sentido más concreto. Es curioso cómo, a veces, al escribir letras uno se expresa desde el subconsciente. La canción representa retomar el poder de tu identidad y vivir en aceptación, porque la alternativa es dejarse morir en un cadáver viviente de complacencia»

Con la colaboración y el baile como banderas, el video cuenta con la presencia de la comunidad ballroom House of Nakama y Molotov«Mi gran amigo y colega, Bahía Conejo, me asistió en muchos aspectos para lograr este trabajo. Fueron dos días de rodaje, con mucho apoyo de amigos y colegas que ayudaron a dar con esta idea de mostrar la dualidad de la vida y la muerte como símbolos del espíritu», explica la chilena que también presentó «Hijx de la Máquina 01» bajo el sello estadounidense Freezepop Records, casa discográfica de SYM1.

❝Para mí, la vida representa la pasión, la imperfección, el impulso; y la muerte es la perfección, lo digital, lo controlado por otros y sin agencia propia. Tuve que soltar un poco para representarme algo más caótica y no tan estoica como en mis otros videos❞, agrega respecto a esta novedad que engrosa su universo artístico capaz de conectarla con un mundo interior lúdico, abstracto, crítico y emocional».

Ahora suelta, comparte y va dando cierre a una era con una serie de presentaciones en vivo. La habilidad exquisita que significa el synth del fin del mundo pasará por Santiago, Antofagasta, Concepción, y termina el año en el Festival Rockódromo de Valparaíso, a realizarse entre el 11 y el 15 de diciembre.

«Estoy emocionada por esta gira ahora que el clima está más cálido. Los shows han sido intensos, densos a ratos, pero sin falta de momentos más juguetones y divertidos. Creo que las partes instrumentales y la guitarra en vivo hacen que sea algo único. Para esta vuelta, hemos refinado un poco más este viaje», concluye sobre este catalizador de fuerza y energía que es ver sobre escena a uno de los nombres de la electrónica de vanguardia más pujantes de la zona.

Rubio celebra nominación Grammy con nuevo EP «Las Voces del Jacaranda»

Aplaudida mundialmente por su propuesta audiovisual, la artista chilena se despide de “Venus & Blue” con una gira por España y un concierto en Lunario de Ciudad de México en diciembre, mientras abre las puertas de un capítulo sonoro álgido y caótico, siempre fiel a su estampa misteriosa y oscura.

Los agitados universos de Fran Straube no descansan. Luego de una aplaudida era “Venus & Blue”, que le otorga su primera nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga por ‘Nacimos Llorando’, está lista para abrir otro vórtex.

Se trata del proyecto «Las Voces del Jacaranda», un lanzamiento que es mucho más que un single doble; es un imaginario completo de sonidos y experiencias audiovisuales. Bajo Fama Collective, la chilena radicada en México libera dos canciones inéditas: la primera es ‘SHOUGANAI’, track que navega por los recuerdos de una relación tumultuosa y la dualidad que conlleva el querer disfrutar algo sin considerar el impacto que tendrá. El adelanto fue acompañado por el video inmersivo dirigido por Germán Tejada en Ciudad de México; interdisciplina artística que potencia el desenfreno que puede significar el deseo y efecto de la catarsis del goce. 

La novedad llega con YUGEN, la otra mitad del single que se despliega en un drum&bass melancólico, donde la fuerza del rock cierra con broche de oro este nuevo capítulo de Rubio, también acompañado por un videoclip dirigido por Tejada.

«Me inspiré en dos palabras japonesas que no tienen significado literal, pero que expresan algo muy bonito. Hace rato vengo con la estética japonesa, y estas dos canciones presentan un sonido muy nuevo respecto de lo que venía haciendo. ‘SHOUGANAI’ es un pop agresivo con sonidos dubstep; un pop caótico pero muy pop. YUGEN es este drum&bass emotivo que incorpora guitarra, con un BPM súper rápido, sin dejar de ser nostálgico, algo que caracteriza mucho a Rubio«, dice Fran Straube.

Si en «Venus & Blue» nos sumergimos en una narración más clara, «Las Voces del Jacaranda» es capaz de fusionar las intenciones alternativas de Straube, su nuevo acercamiento a la guitarra, y a una corriente de géneros que amplían los matices eclécticos que siempre pone a disposición la aplaudida productora, baterista y cantante chilena.

Con la nominación Grammy, una gira por Europa y el cierre de «Venus & Blue» en el mítico Lunario de Ciudad de México, Fran Straube puja aún más Rubio, dejando en claro que sus mundos internos, visuales y sonoros, están lejísimos de agotarse.