Jack The Man da la bienvenida a su primer disco con «Mirror Talk, Vol. 1»

Con una fanaticada fiel y bien asentada en internet, el músico presenta el primer bloque de historias que dan vida a un esperado álbum. ‘Monster’ es la encargada de cerrar esta entrega y cuenta con un videoclip a cargo del colectivo artístico Contrapulso. 

Los sonidos alternativos se cruzan con la fuerza de las redes sociales, y hacen de este chileno una de las voces a seguir en 2025. Jack The Man, el seudónimo de Joaquín Vargas para su proyecto musical, está listo para el gran paso hacia el disco debut, y respondiendo a las tendencias, lo presenta por volúmenes como si de una gran historia de capítulos se tratara.

Luego del último adelanto ‘Lights’, que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en plataformas, el artista da vida a una nueva era. Descrito por él como un proyecto energético y feroz, Jack The Man presenta “canciones que son muy dinámicas, y están pensadas para que el público salte casi constantemente en los shows en vivo, y se vuelva loco».

❝Me gustaría que el oyente sienta energía y ganas de moverse, pero además, que se sienta entendido y sepa que, a pesar de lo que esté pasando en su vida en ese momento, no estará solo nunca; que hay esperanza más allá en el camino, y que puede ser quienquiera ser realmente, sin miedo a lo que el resto imponga o diga”, agrega.

“Mis principales referencias sonoras son Green Day, Arctic Monkeys y Twenty One Pilots. Estas tres bandas han influenciado mucho la manera en la que escribo desde mis inicios, y eso se ve reflejado en la totalidad de Mirror Talk, no sólo en este Vol. 1″.

El álbum –que tendrá un Vol. 2 a mitad de año– cuenta la historia de una persona que despierta gracias a la lluvia y que, frente a la inmensidad del impacto, comienza una reflexión sobre lo que ha sido: lo que disfruta y lo que no, quién quiere ser y qué no. Jack The Man atraviesa inquietudes colectivas y se anima a derribar las murallas que lo alejan de lo que desea.

‘Monster’ es el track que acompaña como protagonista a este Vol. 1; un quinto sencillo en el que el personaje sale de la confrontación y se prepara para comenzar la vida luego de dejar personas y situaciones atrás. ¿Qué es un monstruo y qué pasa si hacemos las paces con él?, ¿qué pasa si al final de la aventura nos damos cuenta que el monstruo somos nosotros? Ese es uno de los tantos conflictos que desenreda el chileno en este primer bloque del LP. 

 

Festival Contracorriente 2025: Celebrando la música local en la Costanera de Valdivia

Como una apuesta por descentralizar los grandes escenarios del país y conectar a los creadores emergentes con nuevas audiencias, la octava edición del festival gratuito se realizará el miércoles 26 de febrero y contará con 11 artistas que exploran géneros como el hip-hop, folk, rock, pop y cumbia; una experiencia imperdible para los amantes de la música y la cultura valdiviana.

El Festival Contracorriente, evento que ha logrado posicionarse como uno de los principales puntos de encuentro para la música emergente de la Región de Los Ríos, celebra su octava edición con una propuesta renovada, que promete entregar una experiencia musical diversa y enriquecedora a cargo de destacados artistas locales. 

Con entrada gratuita y una perspectiva inclusiva, el evento se llevará a cabo éste miércoles 26 de febrero desde las 14:30 hrs en la Costanera de Valdivia, en el sector helipuerto, y contará con los sonidos rockeros de bandas como Chercán y Newton Jones, el rock-pop de Roce Secreto y Ahyra, el indie folk onírico de Paskurana (quien acaba de concluir una exitosa gira nacional y cuyo último disco Parajes Oníricos fue elegido como uno de los discos destacados del 2024 por SACH), el pop de Nano Celeste (cantautor que se encuentra ad portas de lanzar su álbum Las Valdivias) y La Catalina, el hip-hop de Fran pa la calle, el reggae de Armonía Natural, la cumbia colombiana de Virgen Negra, y una muestra del panorama urbano a cargo de Pantera Blanca.

«Como ya es tradición, tenemos una programación que mezcla diversos estilos, y eso se traduce en una oportunidad para escuchar lo nuevo que está sonando en «La Perla del Sur». Nos entusiasma muchísimo el poder ofrecer una plataforma para artistas valdivianos, que vienen a aportar propuestas frescas e interesantes. Sin duda que el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Valdivia es un factor clave, ya que ofrecerá un espacio para la música emergente y una conexión más profunda con la cultura inmersos en la semana valdiviana», asegura Pablo Guarda, productor ejecutivo de Contracorriente.

Buscando descentralizar los grandes escenarios musicales del país y así ofrecer a los artistas locales la oportunidad de presentarse con equipos técnicos y producción de calidad, el festival se propone continuar con su misión de conectar a los creadores emergentes con nuevas audiencias, brindando un espacio único y de crecimiento para el circuito artístico. Para esto, es crucial la gestión de nuevas alianzas, y este año Contracorriente cuenta con la colaboración del Colectivo de Música Emergente Valdiviana (MUEVA), agrupación sin fines de lucro que trabaja en pos de la profesionalización de la escena musical de la región. 

Para disfrutar al máximo de esta experiencia, las recomendaciones por parte de la producción son «llegar temprano para aprovechar toda la jornada musical, llevar bloqueador solar para protegerse del sol y vestimenta cómoda para disfrutar del evento en familia. También, se invita a todos los asistentes a mantener una actitud abierta y curiosa para descubrir nuevos sonidos, conocer a los artistas y compartir la energía positiva del festival con la comunidad». 

¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta fiesta musical única! Descarga tus entradas gratuitas y ven a disfrutar de una jornada llena de talento local y energía vibrante.

Hallazgos #82

Cinco nuevas voces del mundo para refrescar tu playlist.

Jakob – Swan:

Desde Noruega y luego de una pausa de estrenos de cinco años, el músico y compositor Jakob regresa con la dulce y cautivadora “Swan”, una pieza cantada en francés que deja en evidencia la delicadeza y elegancia de su trabajo.

Magnético, sensual y algo nostálgico, el clima de “Swan” nos envuelve en una bruma introspectiva que resulta tan tímida como pícara, un contraste característico de su obra y parte de lo que la hace espectacular.

Si te gustan las voces etéreas, la música de otra época y una textura sonora aterciopelada, lo nuevo de Jakob es para ti. Y si te gustó, lo encuentras actualmente girando por Europa. Apúrate, porque el tour termina el 1 de marzo en Paris.

Daniella Barbarito – El Mundo Gira y el Tonto Mira / Maraña:

Reinventando el folclore a través del juego, los recuerdos y la intuición. En eso está Daniella Barbarito, música venezolana que destaca por su sonido tan tradicional como moderno, y por una búsqueda sumamente personal que celebra la experimentación, la diversidad y la caleidoscópica identidad latinoamericana, marcada por las heridas y la alegría, el abandono y la fiesta, el juego y la pena.

Las canciones “El mundo gira y el tonto mira” en colaboración con Recordatorio, y “Maraña” son joyas que estrenó después de lanzar su primer álbum “Éramos muchos y parió la abuela” (2023), trabajo que la posicionó como una cantautora experimental aventurera y juguetona, capaz de crear universos gigantes con pocos elementos.

En el bolero moderno “El mundo gira y el tonto mira” se nos enreda con facilidad en una escena nostálgica en la que pareciera que dos abuelitos nos cuentan cantando la parte más tierna de sus vidas; una pieza conmovedora por su sencillez y profundidad.

Por otro lado, en “Maraña”, la compositora homenajea la diversidad latinoamericana con un guiño no tan secreto a Celia Cruz y su peculiar manera de celebrar el agridulce y caleidoscópico paisaje Caribeño.

Si quieres escuchar un nuevo folclore amoroso y travieso, Daniella Barbarito es la nueva artista de tu playlist.

Bea Montero – Nube de Luz:

Recientemente, la artista española Bea Montero estrenó su tercer álbum, “Volver a ser”, un trabajo marcado por la búsqueda de su identidad que fue presentado junto a una exposición de de collages analógicos realizados por la propia pianista, cantante y compositora.

En este álbum de 13 canciones encontramos “Nube de luz”, una composición para piano y voz que revela lo evocador e íntimo del trabajo de Montero, quien busca conectarse con emociones profundas a través de la utilización de pocos pero precisos elementos; sin artificios.

Entre el jazz y el folk, Bea Montero encuentra el canal perfecto para transmitir y compartir su proceso actual: mirar hacia adentro y enfrentar las sombras con el corazón y la mente abierta.

Si estás buscando canciones que sirvan como faro, es aquí.

Matt Storm, Baby Chilli & Dacey – Existential Fantasy:

Soul psicodélico a cargo de una colaboración cósmica. Los canadienses Matt Storm, Baby Chilli y Dacey se juntaron y dieron vida a “Existential Fantasy”, una delicada, fresca y groovera ofrenda al nuevo R&B del mundo.

Un sonido orgánico y ensoñado, un estribillo por demás chili y un groove sostenido y despreocupado, hacen de esta primera colaboración una joya atemporal con la que dan ganas de perderse un rato largo en el repeat.

La primera de una serie de canciones prometidas y, ahora, esperadas. Si lo tuyo es el neo-soul atmosférico, acá tienes un nuevo amigo.

Elektronines Sutartines – Martela Bajore:

Entre la electrónica y la música tradicional de Lituania está Elektronines Sutartines, dúo conformado por el productor y compositor Victor Diawara y la investigadora de folclore y cantante Laurita Peleniūtė.

El último single de su álbum debut se llama “Martela Bajore” y se trata de una pieza en la que las melodías tradicionales -sutartinės, cantos polifónicos interpretados por mujeres-  se trabajan con una perspectiva moderna influenciada por el dub, el reggae y el drum & bass, entregando como resultado un universo vibrante y vanguardista.

Hipnótico, este track es ideal para los curiosos de la world music, la electrónica y la antropología musical.

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‘No Voy a Cambiar’: Angelo Pierattini invita a Cristobal Briceño en nuevo adelanto de su próximo LP

Dos de los artistas más inquietos de la música chilena se juntan en un track que sabe de balada, rock, romance italiano y regional mexicano. Desde la amistad y la colaboración, los íconos revelan otro sencillo de lo que vendrá a suceder una carrera con brillantes hitos recientes como Soy un Aprendiz, SARA y el aplaudido Cordillera, junto a Carlos Cabezas.

Una síntesis de su vida musical en solitario y junto a un gran amigo. Angelo Pierattini sigue dando pistas de lo que será su próximo disco, y luego de estrenar ‘Pasarita’ junto a Pancho Sazo, vuelve a la carga con una nueva colaboración.

Esta vez se trata de ‘No Voy a Cambiar’, el track elegido por la precisa radiografía que significa en la sonoridad y trayecto del artista. «Es la mezcla perfecta de todo lo que hago musicalmente: rock en español, balada y música folclórica latinoamericana, en este caso, regional mexicano. Algunos le han puesto el nombre de rock cebolla, me gusta”, confiesa sobre el sencillo.

Luego de varias aventuras junto a Cristobal Briceño, que datan desde el 2010 en la era Vampiros, del propio Pierattini; la grabación en vivo de Angelo para el track ‘Fuerza y Fortuna’, y la producción y grabación de Justo y Necesario, ambos de Fother Muckers, ahora finalmente podremos escucharlos juntos en una canción inédita.

“Le mandé un mensaje y la canción; le gustó y aceptó participar. Es una canción muy sencilla, inspirada en mis canciones más antiguas como ‘Menta, miel y sangra’ o ‘Ella y Yo’. Baladas rockeras con inspiración en la balada italiana, y en este caso, mezclada con el regional mexicano, música que me encanta y que ha ido permeando mis canciones desde mi último LP,  Soy un Aprendiz”.  

Un repaso sonoro, pero que no deja de refrescar una de las carreras desafiantes de la escena chilena, que durante este 2025 se alimenta de un nuevo disco rock, cuyas raíces se entremezclan con el folclor y la música popular de nuestra región; una muestra de vigencia, curiosidad y búsqueda en voz y manos de dos de los inquietos de la movida local.

El fenómeno femenino de K-POP estrena su tercer EP «IVE EMPATHY»

Sampleando a Suzanne Vega y su éxito «Tom’s Diner», la última gran revelación del pop surcoreano estrena un esperado nuevo disco en formato cortaduración, cuyo sencillo «ATTITUDE» deslumbra con un videoclip de alta factura, en el que la vida cotidiana se cruza con las habilidades performáticas de Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz y Leeseo.

La sensación del K-POP, IVE, presenta su tercer EP IVE EMPATHY, donde combinan la identidad ya definida de la banda con el concepto de la empatía.

Desde su debut, IVE se ha enfocado en crear un imaginario complejo y redondo, explorando constantemente nuevos ámbitos musicales. Con cada lanzamiento, su sonido sorprende, sus actuaciones irradian confianza y su identidad brilla cada vez más.

Junto al EP, IVE comparte el video musical oficial del sencillo “ATTITUDE”. La canción muestra la forma atrevida de IVE de expresar emociones y buscar el amor. Lleno de seguridad en ellas mismas, reafirman su confianza y encanto. 

La canción, que samplea «Tom’s Diner» de Suzanne Vega, presenta una melodía poderosa e inolvidable, en base a un sonido retro que resuena a través de generaciones. La renombrada letrista Seo Ji-eum y la integrante Jang Wonyoung contribuyeron con la letra, elevando la calidad de la canción.

Sobre IVE

Con el single debut, “ELEVEN”, publicado en diciembre de 2021, IVE rápidamente alcanzó los primeros lugares en las listas y consiguió más de una decena de premios y reconocimientos por su trabajo. En abril de 2022, lanzaron su segundo sencillo “LOVE DIVE”, que también encabezó las listas en Corea; y luego, la canción “AFTER LIKE” convirtió a IVE en Million Sellers por primera vez. Estos primeros pasos le otorgaron a IVE un total de 37 premios en varios programas de música coreana. 

En 2023, el primer álbum de larga duración de IVE, I’VE IVE, vendió más de 1,1 millones de copias en la primera semana y sus canciones principales, “Kitsch” y “I AM”, ganaron 11 premios a nivel nacional, arrasando también en varias listas musicales importantes en Corea. Su sucesor, el EP I’VE MINE, ha vendido más de 1,6 millones de copias y las convirtió en Million Sellers por tercera vez consecutiva. Las canciones principales “Baddie”, “Off The Record” y “Either Way” han demostrado su fuerza al llegar a la cima de las listas coreanas. En 2024, IVE lanzó su segundo EP, IVE SWITCH, y se embarcó en su primera gira mundial, SHOW WHAT I HAVE, incluida una actuación destacada en Lollapalooza Chicago y su debut en Chile.