¿Cómo lucen los celos? Chini.png ​​anuncia nuevo disco y estrena ‘Manflorita’

La chilena premiada por Pulsar como Mejor Artista Rock 2024, que desembarca próximamente en REC 2025, vuelve a sorprender con su vanguardia compositiva y estética en un track fundamental en el recorrido hacia su nuevo disco a estrenarse este año, que llevará por nombre Vía Lo Orozco.

Nadie es de nadie y sólo un dios imaginario nos domina por placer. Aún así, podemos ser víctimas de los celos. Antes de revelar el álbum –que contará con colaboraciones de Laurela, Nando García y Javiera Parra , entre otros–, Chini.png nos invita a un sueño febril que representa un sentir tan indeseado como humano. 

“Los celos son un sistema de defensa de la psiquis ante lo que considera una amenaza, que generalmente es multicausal y puede provenir desde la infancia, también de estructuras sociales que han inferido en cómo construimos el deseo, cómo se mezcla con la posesividad”, detalla. 

‘Manflorita’ mezcla la balada acústica con tratamientos experimentales en voz y teclados. Acompañada por Juan Desordenado, Macarena Galaz, Pepe Mazurett y Leonardo Jara, María José Ayarza invita a Jorge Scheuermann de Asia Menor para aumentar la lírica de una poderosa entrega sonora.

Es justo parte del proceso de autoconocimiento mediante el hacer canciones, explicar y denunciar las actitudes que uno observa en sí mismo y no juzgar desde afuera. El relato es sobre una persona que en plena pandemia tiene un ataque de celos digital, al tiempo que espera noticias sobre su abuela en una sala de espera. Va describiendo sensaciones que considera egoístas, mientras duda de la existencia de dios y las estructuras que hacen que su pareja importe tanto en un momento como este”,adelanta sobre el sencillo que realza la historia con un video dirigido por la misma artista. 

Representando un punto de vista onírico de los celos, Chini.png despliega un personaje que se percibe a sí misma como un monstruo rugoso, con ojos dispuestos sólo para un brillante corazón que nunca deja ver su rostro.

“Los enfermeros son Metalengua y representan la voz de la razón, de guardar estas emociones destructivas en un símil de representación de cómo opera el sistema de salud frente a los síntomas, en lugar de las causas. Personajes en distintas habitaciones representan parejas y construcciones mentales: la monogamia, el deseo y el propio sujeto de nuestros celos”, agrega sobre la construcción donde vemos a otros artistas como Barbacius o quediostesalve.  

Con la promesa de una placa más cargada al rock, Chini.png se muestra vulnerable en este sencillo que, nuevamente, da pistas de los mundos fantásticos que acompañan su creación. Un estreno que cuestiona el propio sentir, lo que nos enseñaron en el camino y la reacción que genera dentro de nuestro todo este proceso del amar y confiar. 

tortuganónima sorprende con ‘Ícaro’ e incorpora la voz en adelanto de su tercer LP

La identidad sigue intacta, pero ahora saca la voz. Los músicos chilenos anuncian nuevo disco a estrenarse en mayo, y comienzan la aventura con un single sucesor a ‘Onda Corta’ , que amplía el abanico de colores sonoros incorporando el canto como nueva forma de expresión. Además, anuncian concierto de lanzamiento el 26 de marzo en Crearock.

El math rock chileno sigue evolucionando con nuevos elementos, y una de sus bandas más consolidadas apuesta por una era donde la lírica es el nuevo integrante. 

La técnica y energía que caracteriza a la agrupación compuesta por Gérard Bertin, Gabriel Molina, Benjamin Luna y Diego Wigodski , abre un universo con ‘Ícaro’ , sencillo que enfrenta la razón y el caos con la incorporación de voces propias por primera vez.

Ritmos complejos y guitarras intrincadas dan paso a esta exploración en manos de la banda que ya cuenta con pasos por el festival Dunk! de Bélgica , además de una gira por México, Argentina y Brasil junto a Delta Sleep .

«Fue una inquietud musical de Gerard, que buscaba un medio de expresión en un lenguaje conocido para él. Sumar una voz es como introducir un personaje en un paisaje sonoro que camina sobre la música» , cuentan sobre la urgencia de expresar la temática de forma más directa, como sólo las palabras pueden. 

La necesidad de contar una historia que alimente los robustos paisajes ambientales que se desarrollan, dieron con un nuevo timbre para tortuganónima en la aventura que significa el viaje del individuo. Líneas de bajo a lo Radiohead , inspiración de pares como La Ciencia Simple , pinceladas de Boards of Canada, The Smile y Downy , hacen de ‘Ícaro’ una ambiciosa entrega a la altura de la carrera de los chilenos.

❝Está inspirada en la ambivalencia entre altas expectativas y ambiciones que tiene uno respecto a asuntos importantes de la vida como adulto. Es lindo apuntar al sol, sin embargo, pasa que nos vemos cegados por estas ganas de que las cosas resulten como uno quiere y vamos ignorando los márgenes de error. La idealización es algo bien problemático», dicen sobre el track oscuro, introspectivo y melancólico. 

«Hay varios usos de juegos de delays que hacen que sea entretenida la interacción que se crea entre lo rítmico de la batería y las guitarras», dando con un estreno dinámico, capaz de transportar y ahora de cantar, en el single de un nuevo disco próximo a estrenar, que también es un nuevo capítulo dispuesto a mostrarnos las palabras que lo conforman.

Las entradas para el concierto de lanzamiento de ‘Ícaro’ las puedes encontrar aquí.

Rosario Alfonso inicia el 2025 con un gran show en Sala Metrónomo y una minigira por Chile

En medio de la grabación de su esperado tercer álbum y tras abrir el concierto de Erlend Øye & La Comitiva en Santiago de Chile, la reconocida cantautora chilena anunció conciertos en La Serena, Chillán y Valdivia durante el mes de marzo, gira que concluirá en Metrónomo el domingo 6 de abril con el espectáculo más grande que ha dado hasta la fecha.

Después de mucha espera, este 2025 parece ser el año en que Rosario Alfonso presentará su tercer disco. La ansiada placa está siendo producida por Yaima Cat y se convertirá en la sucesora de «Lo primero» (2018) y “De canciones tristes y otras sutilezas” (2022), trabajos que han llevado a la cantautora chilena a realizar giras por México, Perú, Colombia y España, y que la han posicionado como una de las figuras esenciales del circuito indie folk latinoamericano.

Para comenzar el que será un gran año, Rosario anunció una minigira por Chile para el mes de marzo, tour que lleva por título «Rosario Alfonso te saluda con cariño» y que contará con paradas en La Serena -el viernes 21 de marzo en Casa Viajeros-, en Chillán -el jueves 27 de marzo en La Aldea- y en Valdivia -el viernes 28 de marzo en Espacio en Construcción-.

“Estoy tratando de ir a los lugares a los que no pude ir el año pasado, ése es el objetivo que me impulsó a armar esta gira. Espero poder encontrarme con público nuevo y reencontrarme con el que no veo hace años. La vamos a pasar muy bien en estos conciertos”, asegura la compositora que recientemente compartió «La vida pasa«, primer adelanto de su nuevo álbum.

La serie de conciertos concluirá a lo grande con un show con banda completa y apto para toda la familia en Sala Metrónomo (Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Recoleta, Santiago) el domingo 6 de abril a las 19:00 horas: «Estoy muy emocionada por esto, y estamos armando algo muy especial que vaya de la mano con este lugar que tiene una energía distinta a los espacios en los que suelo tocar, porque acá la gente está de pie y puede moverse libremente, así que el espectáculo tiene que estar acorde al contexto, al escenario. Va a ser una noche llena de sorpresas», detalla.

Acompañada por Felipe Ibar en batería, Vicente Godoy en guitarra, Alfonsina García en ukelele y coros, y Lucas Achondo en bajo, el concierto en Metrónomo se anticipa como un show único en el que se revisitará lo más destacado del repertorio de la artista, y en el que además se adelantará parte del nuevo material que viene en camino. 

Las entradas para los conciertos en La Serena y Chillán se encuentran disponibles a través del sistema PortalTickets, mientras que las de Valdivia y Santiago, en Passline

Tigre Ulli, la súperbanda indie argentina llega a Chile con fechas junto a Chini.png y ECSDLQHP

Con integrantes de Bestia Bebé, 107 Faunos y una de las fundadoras de Las Ligas Menores, la agrupación debuta con su formación completa en Santiago, conciertos en los que contarán por primera vez con el vinilo del más reciente disco Sombra de Tiburón.

oUna cumbre de tradición moderna indie regresa a Chile. La súper banda de María Luli Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores, Tom Quintans y Marcos Canosa de Bestia Bebé, y Mora Sánchez Viamonte desde 107 Faunos, regresa a Chile con formación completa para deleitarnos con lo mejor del alternativo latinoamericano.

Tigre Ulli confirma dos fechas en Santiago, un doblete acompañado por dos proyectos destacados de nuestra zona. El viernes 11 de abril, junto a Chini.png en Espacio del Ángel, podremos disfrutar de la discografía de los argentinos con especial énfasis en el más reciente Sombra de Tiburón, del 2024. La segunda pasada será en Espacio Elefante, el sábado 12 de abril con El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco.

«Siempre es hermoso volver, pero esta vez se suma que, por primera vez, viajamos con la formación completa, así que el sonido de la banda va a estar al 100%» , adelanta Tigre Ulli, que para esta ocasión prepara dos espectáculos diferentes y, quizás, complementarios: el primero en formato enchufado para disfrutar toda la potencia del indie rock, y el segundo, en un formato acústico, para compartir un ambiente más íntimo. 

Una visita que no sólo trae novedades por parte de Tigre Ulli, sino también de los dueños de casa, pues Chini.png estará presentando su nueva era con un sencillo recién estrenado, mientras que la banda de emo ECSDLQHP desplegará la experiencia que adquirieron en su reciente gira por Colombia y México.

«Con Chini toqué hace muchos años y tiene un show alucinante. También nos gusta mucho lo que hacen los chicos de El Cómodo, y nos cuentan que no suelen tocar en formato acústico con banda completa, así que va a ser un fin de semana muy especial”, agrega

Y, como si fuera poco, quienes asistan a las funciones podrán conseguir una copia limitada del vinilo de Sombra de Tiburón, ya disponible para el preorder en el sello suizo Inhumano Records. Será la primera ocasión para conseguir el álbum en formato vinilo –además de su homónimo en CD y también en vinilo–, para quienes quieran revivir una y otra vez las canciones que sonarán a mediados de abril en la capital chilena.

«Sombra de Tiburón es un disco que hicimos con mucho amor y nos encanta. Teníamos muchas expectativas cuando salió y cumplió. El año pasado lo tocamos mucho, viajamos a distintos lugares y le fuimos encontrando su versión en vivo, así que estas presentaciones van a tener esa solidez», concluyen, dejándonos con las expectativas arriba para ver el regreso de la banda que debes escuchar en vivo si del indie argentino se trata. Y qué mejor que hacerlo de la mano de dos grandes representantes locales. 

Las entradas para ambos conciertos ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets.cl.

Metalengua hace historia: Chile gana la competencia folclórica de Viña 2025 con ‘La Baba del Sol’

En una noche llena de emoción y talento, el dúo chileno se coronó como ganador de la Competencia Folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, llevando a Chile a lo más alto del certamen y dejando la codiciada Gaviota de Plata en nuestro país.

La noche del viernes 28 de febrero, Metalengua dejó una huella imborrable en la Quinta Vergara al obtener la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar 2025, en una final reñida que fue compartida con la banda Tupay, de Bolivia, y el trío ecuatoriano Las Damas de Oro

Con una emotiva y lúdica interpretación de la canción «La Baba del Sol«, el dúo formado por los hermanos Martín y Pascal Torres se alzó como el gran ganador de esta edición, representando a Chile con orgullo y talento. 

«Sentimos una emoción infinita con lo que acabamos de vivir, y tenemos muchas ganas de que esta Gaviota quede en la casa de nuestra familia, que son las personas que nos han acompañado toda la vida y deben ser las más felices en este momento», expresó Metalengua a tan solo minutos de haber recibido el galardón que hace 8 años no quedaba en manos de Chile en la Competencia Folclórica, y añaden: «Esperamos que este sea uno de los pasos importantes que demos de aquí en adelante, que vengan muchos más. Nuestro sueño es volver a la Quinta Vergara a hacer un show de larga duración en el que se demuestre lo que el Chispop es capaz. Agradecemos al jurado por valorar una propuesta que renueva, que apuesta por cambiar estándares de lo que se entiende por folclore. Gracias también a todo nuestro equipo y a la gente que votó y nos estuvo apoyando todos estos días». 

La presentación de Metalengua, que obtuvo una calificación destacada de 6.1, fue más que suficiente para conquistar tanto al jurado como al público, quienes vibraron con la energía y el mensaje de «La Baba del Sol», un vals porteño que que habla de los claroscuros del amor y el enamoramiento con un toque poético y chispopero.

Los chilenos -que en agosto de 2024 estrenaron su álbum debut Chispop y que hoy se encuentran ad portas de estrenar un EP y emprender una gira nacional- lograron superar a otros grandes talentos de la competencia folclórica, consolidándose como uno de los grandes exponentes de la música popular de nuestro país.