Tita Parra estrena videoclip de su emblemática canción «Qué haría yo»

Compuesta en 1985 como un homenaje a las mujeres víctimas de violencia de género, «Qué haría yo» sigue tan vigente como hace cuatro décadas. Hoy, la canción que forma parte del álbum Latidos mantiene su poderoso mensaje y se renueva de la mano de un videoclip que honra, agradece y refuerza la lucha por los derechos de las mujeres.

El primer videoclip de Tita Parra fue de la canción «Amigos tengo por cientos«, dirigido por Hugo Arévalo y estrenado en 1991. Treinta y cuatro años después, la cantautora chilena comparte su segunda producción audiovisual, esta vez para «Qué haría yo», icónica composición escrita en 1985 e inspirada en el asesinato de su hermana Claudia Paz Rojas en 1979, una joven mujer con la que mantuvo una estrecha relación durante su niñez y parte del exilio en París: «Lo que me movió a escribir esta canción fue el dolor de perder a una hermana maravillosa. Claudia y yo éramos muy afines, nos unía la música sobre todo. A esto se sumó las innumerables noticias de mujeres torturadas durante la dictadura, desaparecidas, presas, perseguidas; jóvenes, madres y abuelas. Casi todas las mujeres hemos sufrido abuso sexual, violencia, racismo; el dolor universal de ser mujer violentada», explica Tita. 

Este nuevo videoclip, que marca el regreso de Tita Parra al formato audiovisual, fue grabado en enero de este año en los impresionantes acantilados de Horcón, Caucau y Quiriyuca Sur, ubicados en la V Región de Chile. La producción, dirigida por Eduardo A. Guaita y montada por Martín Palma, se presenta como una extensión de la canción, uniendo imagen y música para dar mayor profundidad a un mensaje poderoso y sumamente necesario: «Las imágenes no son una representación literal de la letra; el canto es reflexivo, las emociones son encauzadas por una poética sanadora, y las imágenes reflejan ese estado sin ninguna pretensión. Los lugares escogidos son de mi territorio vivencial e imaginativo, en el que me siento cómoda caminando», detalla la autora sobre el clip que también incluye registros de la lucha de las mujeres en las calles del mundo. 

«El tema de la violencia hacia las mujeres no ha dejado de ser urgente y necesario, y es una lucha constante que debemos visibilizar no solo en las conmemoraciones del 8M, sino en todos los días del año.Cada mujer del mundo ha de seguir luchando por su liberación, y en esta liberación el hombre también debe liberarse. Nuestra sociedad entera es esclavizante en su estructura, y en los roles de género que asigna. El arte y la educación deben ayudar a desaprender estos patrones».

«Qué haría yo» refleja la profunda preocupación de Tita Parra por la violencia de género, un tema que ha abordado a lo largo de su carrera, mucho antes de que se convirtiera en un debate global. Así, el videoclip no solo es un recordatorio de la relevancia histórica de la canción, sino también una invitación a seguir luchando.

Este importante lanzamiento se enmarca en la era de digitalización de Tita Parra,  período que comenzó el año pasado con la subida a internet de su catálogo discográfico para que nuevas generaciones puedan acceder a su música. Hoy, los álbumes Amigos tengo por cientos (1978), Amor del aire (1982), La noche tan bella (1992), Latidos (2001) y El camino del medio (2008) se encuentran disponibles en plataformas de streaming, acercando su legado a un público más amplio.

Tita Parra sigue siendo una figura clave en la cultura chilena, no solo por su música, sino también por su compromiso social y político. A través de su arte, continúa promoviendo un mensaje de resistencia, dignidad y lucha por la igualdad, reafirmando su lugar como una de las voces imprescindibles en la historia de la música chilena.

«Debut & Despedida»: Dindi Jane lanza disco conceptual con un show teatral en mítico local santiaguino

Un disco que es un hola y adiós. 9 canciones transitan entre el amor y el desamor, y desde cada polo, expanden el universo de la actriz y cantante que fue pieza fundamental en convertir Las Tejas en Teatro Roma. El álbum cuenta con una colaboración de Bronko Yotte, un shortfilm, una serie de presentaciones teatromusicales en Santiago y Concepción, además de un paso por Lollapalooza en el escenario Lolla Love.

Todo comienza y todo termina, un «Debut & Despedida» en voz e interpretación de una artista que presenta un disco conceptual y narrativo. La dualidad del amor y el desamor, la vida y la muerte, atravesados por una heroína loca y navegante, en una propuesta que combina la música y el teatro en el primer largaduración de Dindi Jane.

Tras varios sencillos que adelantaron la experiencia, y –con un focustrack junto a Bronko Yotte titulado ‘Alcohol alcohol’–, la chilena se aleja del autotune para contarnos vivencias hasta hoy; dolores, verdades y amores en una entrega que alcanza voz fuerte y propia de la mano de un rock pop noventero y un junte de talentos en la producción, que expande las texturas estilísticas con rincones musicales melódicos, dramáticos, pasionales y melosos. 

«El disco es un conglomerado del trabajo de grandes productores de la escena nacional: Vicente Sanfuentes, Francisco Victoria, Felipe Castro, Tomás Pérez, Nico Parra y Carlos Contreras. Quise trabajar con distintos productores para hacer un disco que, si bien tiene clara la unidad estética, narrativa y conceptual, varía mucho en cuanto a la producción de las canciones. Son todas especiales y diferentes, por ende, se destaca cada una como sencillo», dice Dindi Jane, que anuncia una serie de sorpresas sobre el estreno.

Debut & Despedida es más que una experiencia netamente musical,  también es actuación y performance que podremos disfrutar en un lugar especial que estaba destinado a ser un supermercado.

«Estaba buscando un teatro como locación para grabar ‘Esta canción es de arrepentimiento’,y me apareció una publicidad en Instagram del Teatro Roma. Resulta que era Las Tejas. Fui a visitarlo y conocí al dueño que buscaba arrendarlo como local, que estaba negociando con supermercados. Entré en pánico y dije no puedes convertir este teatro en otro supermercado, podrás generar mayor valor si lo dispones para las artes y las culturas. No puedes arrendarlo a un supermercado. Se puede vivir del teatro y el arte».

Teatro Roma será la sede de un especial lanzamiento, un debut que sabe de despedidas, pero las acepta con dignidad. Un disco emocional y narrativo, que se presenta como un montaje a cargo de Dindi Jane para contarnos su forma de convertir en relatos, los sentires y atrapes que acompañan las dualidades de vivir. 

«Las canciones están ordenadas en servicio de una historia, que pronto podrán conocer en su formato en vivo; mezclando concierto, stand up comedy y teatro, atraviesa 10 canciones del disco en formato dramedy –comedia y drama–», adelanta sobre la que, también, será su despedida.

Debut & Despedida es su primer LP, su forma de apostar por un terreno cultural patrimonial, repensar el arte, juntar disciplinas y animarse a ser en su forma más vulnerable. Todo en este álbum y adiós del país de una artista que tomó líneas comunes para repensar de forma mucho más completa qué se es, dónde se está, qué vale, qué se queda y qué se va.

Si quieres disfrutar del disco en vivo, y adentrarte en la experiencia dramedy de Debut & Despedida, puedes hacerlo el próximo 22 de marzo en Lollapalooza, en el escenario Lolla Love a las 14:25; el 3 de abril en Teatro Roma en Santiago, y el 5 de abril en Sala Bandera Negra en Concepción.

De sueños y ritmos latinos: Sabales presenta ‘Descripciones Oníricas’, segundo adelanto de LP debut

Visitamos la playa en ‘Hermano’ y ahora es el turno de despedirnos de la temporada, no sin antes recorrer los relatos y universos más profundos del artista, quien aprovecha de mostrarnos más de sus influencias rítmicas en una segunda muestra de Dar y Mirar, disco fechado para este 2025 bajo Sello Leviatán.

Ya le cantamos al amor hermanable y ahora nos toca entregarnos al vaivén más bailable. Sabal Canales libera el segundo sencillo de lo que será su primer disco de estudio.

La historia de la canción remonta a un show donde presentó ‘Hermano’, creando una melodía que fue la base perfecta para contar sobre un sueño que tuvo y que no dejó de dar vueltas en su cabeza. Así, da con ‘Descripciones Oníricas’, un track más bailable en su sonido, ideal para despedir la temporada estival.

«Quería sacar esta canción en época veraniega, entonces parecía un buen match; se están acabando las vacaciones, pero siento que aún queda algo de esa energía», cuenta Sabales, adelantando que con la llegada del otoño también tendremos sencillos más melancólicos, una línea más cercana a lo que es su composición habitual.

«Este tema trae el color de los ritmos latinos. Mis singles anteriores son más propios del indie, sin embargo me gusta escuchar y explorar varios géneros: me encanta la cumbia, el folclor latinoamericano, la trova fue mi primera escuela. Siento que ‘Descripciones Oníricas’ introduce ese abanico de influencias con las que viene el disco, y ante todo me gustaría que la gente sintiera ganas de bailar al escucharla».

 Como adelanta el título, la canción está inspirada en los sueños, la descripción de varios de ellos. Un conflicto y el erotismo se encuentran como tópicos que siguen dándole robustez a lo que será Dar y Mirar, el disco a estrenarse durante este año, del que ya conocemos la cara más colorida en este track con una importante participación de bronces, cargado al ritmo del fin de calor.

«Ambientes Musicales»: La exposición inmersiva del escenógrafo Jorge Santo llega a CityLab

Desde el 27 de marzo al 6 de abril, CityLab se convierte en un escenario permanente. A través de 11 hitos creativos evocados a través de fotos, bocetos y registros audiovisuales, la muestra del artista y escenógrafo Jorge Santo invita a explorar el imaginario detrás de la ambientación de shows en vivo, complementada por un ciclo de música y conversatorios a cargo de artistas como Yaima Cat, Niña Tormenta y Chini.png.

¿Cómo darle materialidad a una propuesta musical? ¿Cómo transformar una serie de canciones en una experiencia integral? La exposición “Ambientes Musicales”, del artista y diseñador Jorge Santo, es una invitación única e imperdible a sumergirse en estas inquietudes y explorar los procesos creativos tras el diseño de un escenario.

A través de una experiencia inmersiva, la muestra que tendrá lugar desde el jueves 27 de marzo al domingo 6 de abril en CityLab, revela cómo el trabajo del chileno -quien, durante los últimos siete años, ha imaginado, trazado y materializado los escenarios del circuito musical local- ha contribuido a la creación de atmósferas que transforman la experiencia de asistir a un concierto, llevándola al siguiente nivel y convirtiéndola en un verdadero viaje sensorial.

Con fotos, bocetos y registros audiovisuales de 11 hitos creativos realizados desde el año 2017 hasta la actualidad junto a proyectos como La Vitrola y Uva Robot, y a artistas como Rosario Alfonso, Simón Campusano, Diego Lorenzini, Benjamín Walker, Yorka, entre otros, Ambientes Musicales se presenta como un espacio para conocer más profundamente un oficio del que poco se habla cuando pensamos en el quehacer musical. 

«Asistir a un concierto con una propuesta de ambientación nutre aún más los sentidos y brinda una experiencia más completa», explica Santo, y agrega: «Con esta muestra también quiero dejar en evidencia la colaboración y alquimia que se impulsa en cada uno de los trabajos que realizamos en conjunto con los músicos. Es una oportunidad para sumergirse en el mundo de la música en vivo y su tras bambalinas».

Como parte de la exposición, se realizará un ciclo de conciertos en un escenario 360° junto a algunos de los artistas que han colaborado con Jorge Santo: el productor Yaima Cat se presentará el viernes 28 de marzo, la cantautora Niña Tormenta el miércoles 2 de abril, y la recientemente ganadora del Premio Pulsar como Mejor Artista Rock 2024, Chini.png, el día sábado 5 de abril. Las entradas para estos conciertos están disponibles a través de PortalTickets y su valor es un aporte voluntario.

Además, durante las dos semanas de duración de Ambientes Musicales, se llevarán a cabo actividades que buscan profundizar en la relación entre música, escenografía y colaboración artística. El sábado 29 de marzo a las 11 AM, Jorge Santo realizará el workshop «Música para mis ojitos», en el que compartirá sus procesos creativos y metodologías de diseño aplicadas en los distintos proyectos para los que ha sido convocado: «Este taller tendrá una duración de 3 horas en las que nos sumergiremos de lleno en cómo una idea -que puede ser un disco, o un show- se conceptualiza y se lleva finalmente a un espacio físico», detalla. Las inscripciones para participar del workshop están abiertas a través de PortalTickets.

Por otro lado, el sábado 5 abril, Chini.png participará de un conversatorio moderado por Macarena Bravo, en el que harán un repaso y revisión sobre el arte de sus conciertos y de su trabajo artístico en general. 

La entrada para asistir a la exposición Ambientes Musicales es libre y gratuita, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:00, y sábados y domingos de 12:00 a 20:00 hrs. Para ser partícipe de los shows en vivo y los workshops, se debe adquirir una entrada a través de PortalTickets.

«Codex GS»: Gangrena Surf celebra su nuevo disco en Sala Master

Atravesar el portal y ser parte de un ritual en conjunto. En 14 tracks, la banda chilena nos entrega este códex como si se tratara de un libro que resguarda conocimientos ocultos y mágicos. Este 14 de marzo en la Sala Master, Gangrena Surf interpretará el LP completo más los clásicos de su carrera, en un show con especial trabajo en lo visual, con entradas ya disponibles

La energía del punk clásico, el post-punk y el surf-rock son el punto de partida para algo que quiere ir más allá: Codex GS es más que una colección de canciones, “sino un compendio de símbolos, rituales y paisajes sonoros que invitan a cruzar umbrales y adentrarse en territorios oscuros”, relatan sobre el estreno. 

Luego de presentar dos sencillos, ‘Keops Rave’ y ‘Antropología Prohibida’ –que cuenta con un video protagonizado por el destacado actor Eduardo Barril–, los músicos fundacionales del sello Cisternabizarra están listos para mostrarnos su segundo largaduración, un conjuro donde cada canción toma la fuerza del garage, el noise y la psicodelia para dibujar historias sonoras inquietantes, enigmáticas, frenéticas y envolventes.

“El disco opera como un ritual de invocación: a través de su estructura y dinámicas, guía al oyente desde momentos de trance hipnótico hasta explosiones de energía pura, creando un vaivén de emociones que reflejan la dualidad entre el caos del mundo y la posibilidad de trascenderlo a través de la música”, aseguran sobre el álbum ya disponible en todas las plataformas. 

Codex GS se podrá escuchar de manera íntegra en vivo este 14 de marzo en Sala Master de la Universidad de Chile. “El álbum se desplegará como un relato completo, con todos sus matices e intensidades. Además, complementaremos el set con algunos temas que han marcado la trayectoria de Gangrena Surf y nos han consolidado dentro de la escena underground local”, adelantan sobre un concierto que contará con proyecciones visuales originales.

“Esta fecha será una oportunidad única para experimentar la energía de Gangrena Surf en vivo, en un espacio idóneo donde el sonido, la ejecución y la narrativa de Codex GS podrán desplegarse en su máxima expresión. Cada show es un portal abierto por un tiempo limitado, y esta será la ocasión perfecta para atravesarlo y sumergirse en una experiencia donde la música y el misterio se entrelazan en un relato vibrante”, dicen dejando la invitación abierta para este esperado lanzamiento.