«A la deriva»: Pablo Joaquín navega por el amor desde su barco más pop

Acompañado por LARÓ en voces, y junto a Pau e Ignacio Barrientos en la producción, el reconocido músico de ensambles salta a altamar para recorrer las profundidades del entregarse al amor y a la creación como sinónimo de aventura impredecible y liberadora. El estreno será celebrado el próximo 14 de noviembre en La Cantina.

Navegar el amor como se navega por el inmenso mar del arte; recorrerlo y encontrarnos mil veces en esta exploración. El compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno, destacado como creador para ensambles, arreglador e investigador, y conocido anteriormente como Pablojarasca, extiende su carrera con el estreno de ‘A la deriva’, primer sencillo como Pablo Joaquín.

La canción, que es la primera pista de lo que será su nuevo disco, es la continuación de ese rescate de cantautoría, de lo orgánico y acústico que escuchamos en pasos por el estudio, como el LP del 2022, «Seré Movimiento» y el EP del 2023, «Jardín».

Ahora toca reinventar: es la primera vez que trabajo mis canciones con productores profesionales, primera vez que grabo mis canciones en un estudio sin banda, sin partituras, que salgo del formato tradicional del ensamble y me acoplo al formato que pida cada canción», cuenta sobre el track junto a LARÓ.

Grabado en Caja Negra, y entre guitarreadas y conversaciones con varios artistas en el lugar, Pablo Joaquín –junto a Ignacio Barrientos y Pablo Acuña (Pau) en producción– da con ‘A la deriva’, colaboración donde la voz profunda, ronca, grave, brillante y persuasiva del LARÓ, responsable de canciones como ‘Maldito Jazz’ y ‘Abriendo Latidos’, es como un embrujo perfecto para la estética sonora que se fue construyendo para el track.

Nacida de guitarra y voz, buscando lugares que hablaran del mar como espacio de exploración, ‘A la deriva’ toma la sensación indie dosmilera con un tratamiento moderno de voces y la herencia latina en percusiones y pregón final.

«Es una buena puerta de entrada a «Tintinea», mi segundo disco, porque convergen casi todos los elementos que se encuentran en él: la atracción, el deseo, el amor como lugar para la exploración, sonidos modernos, melodías simples y entretenidas, arreglos minimalistas, armonías sencillas y tantas otras cosas más», adelanta el músico que abre la posibilidad de entender el descubrimiento artístico, amoroso y, por ende humano, como un acto impredecible, aventurero y libre.

«Esta canción abre un portal en mi carrera, destapa una veta pop que estaba escondida en mí y que ahora estoy descubriendo. Debo decir que me gusta mucho, me sienta bien, creo que estaré en esta ola por buen rato», concluye antes de celebrar la nueva etapa del recorrido por este profundo mar, con un show en La Cantina el próximo 14 de noviembre

Sabales anuncia su disco debut con ‘Hermano’, una oda indie a la amistad

Con un videoclip playero y lúdico, el músico da el paso discográfico con un single inspirado en una relación fraternal en tiempos difíciles donde lo cotidiano fue trascendental. La canción será parte de “Dar y Mirar”, álbum que verá la luz por Sello Leviatán en 2025.

Porque cantar desde la intimidad más sensible no siempre tiene que ser triste, muchas veces puede ser lúdico y súper brillante, y el cantautor rancagüino Sabal Canales lanza  la primera pista de su disco debut para demostrarlo.

‘Hermano’ es una de las primeras canciones que compuso, a finales del 2020 cuando fue a visitar a su hermano quien trabajaba vendiendo empanadas. «Mi manera de acompañarlo fue hacerle gracia tocando guitarra y cantando. Así nació toda la canción, en la que intenté plasmar y expresar mi gratitud y cariño por cómo me recibió esos días, que fueron una dosis de amor que me llegó de manera muy fuerte y linda, sobre todo por el contexto de pandemia», cuenta Sabales.

Junto a Gemeleste en segundas voces, ‘Hermano’ es un estreno juguetón; una oda a la amistad, con una energía primaveral y ligera, más alejada de la melancolía que suele habitar cuando compone el artista que ya brilla con una carrera con singles como ‘Serotonina’ o ‘Arde (Se acaba el mundo)’ junto a Noah Blanco.

«Es una de las primeras canciones que compuse, y si bien desde pequeño quise dedicarme a hacer música, no fue hasta que hice esta canción que tomé la determinación de realmente hacerlo. Me pareció simbólico elegirla como el single que da paso a «Dar y Mirar», mi primer disco de 9 canciones a estrenarse los primeros meses del 2025″, adelanta el artista que sigue fusionando el folk, el indie y el pop, pero desde nuevas facetas.

Rememorando esa visita a Valparaíso, ‘Hermano’ cuenta con un videoclip ideado por Gemeleste y dirigido por Mario Cons Cortés, en el que la playa es telón perfecto para una sesión entre juguetes, empanadas rosa y una interpretación mágica de esta canción que refresca el repertorio del cantautor.

“Ritmo del Corazón”: Ivo Ferrer ilumina el día con su nuevo álbum, un viaje musical con 8 estaciones

En su segunda entrega, el músico argentino reinterpreta ritmos contemporáneos como el reggaetón, el funk carioca y el afropop, creando una experiencia personal, poética y luminosa que celebra la vida y sus anhelos.

Y quiero desearle de corazón a corazón: bom día”. Con una intención luminosa, bailable y cercana, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer comienza su segundo trabajo discográfico, un álbum de 8 canciones que funcionan como postales de un día completo, con sus diferentes estados, colores y anhelos; una propuesta poética inspirada en ritmos como el reggaetón, el funk carioca y el afropop, dotados para esta obra con una perspectiva sensible y cotidiana. 

Sucediendo al orgánico “Las Flores y los Frutos” (2022), “Ritmo del corazón” continúa con la búsqueda tímbrica y rítmica que Ivo desarrolla desde el juego y la intuición, siempre combinando sonidos modernos con melodías y momentos ancestrales en pos de generar climas tan hipnóticos como estimulantes.

Siento que en el disco anterior apareció algo bailable desde los tambores y desde el uso de la Nord Drum como elemento de investigación honda. En “Ritmo del Corazón”, con la incorporación de beats electrónicos, la invitación al baile se volvió un poco más explícita, siempre manteniendo la suavidad que está presente en ambos discos”, comenta el compositor argentino, y agrega: “Este álbum tiene dos lados. Empieza deseando buen día, y así presenta la parte enérgica y hacia afuera, donde las canciones pasan por distintos colores y ritmos latinos. Luego viene “El Paso”, un tema instrumental que es justamente un paso de un estado a otro. A partir de ahí, hay unos temas más introspectivos en los que, además de alegría, la poesía pasa por la incertidumbre y por la despedida. Esto termina con “Dulce”, que un poco concentra los distintos estados por los que atraviesa este trabajo, y busca quedarse con lo dulce del recuerdo. Me gusta eso de romantizar lo que pasó. Y me parece que al romantizar, al inventar sobre historias también, se pueden crear recuerdos súper ricos”.

En este relato fresco y bailable producido junto a Nico Pestarino, las colaboraciones son pieza clave. Desde la poeta argentina residente en Brasil Bairropasando por los músicos locales Julián Mourin y Tina Trost, o el productor Melocactus, hasta el dúo chileno-argentino Helado Infinito, “Ritmo del corazón” goza de la luz de lo colectivo, ese prisma que deja en evidencia la riqueza de la multiplicidad de voces y puntos de vista: “Siento muy vital el compartir con otros músicos. Y siento que cuando la forma es la colaboración artística con otros artistas que tienen su propia identidad, cuando ese encuentro funciona, ocurre algo mágico”, asegura el músico que se presentará el sábado 16 de noviembre en Necochea y el sábado 7 de diciembre en el Festi Fertil (CABA).

Al ser un artista multidisciplinar, el nuevo trabajo de Ivo Ferrer está construido desde distintas veredas. Además de lo musical, «Ritmo del corazón» también cuenta con una identidad gráfica y una propuesta visual desarrollada por el propio autor, la que está influenciada por Pixo, un movimiento de graffiti brasileño nacido en la década de los 60 como protesta frente a la dictadura.

Entre lo terrenal y lo espiritual, y haciendo una magnética fusión del universo sonoro latino, africano y electrónico, Ritmo del corazón” es una muestra de la banda sonora de la curiosidad de Ivo Ferrer, quien transita por el mundo coleccionando momentos de improvisación musical y amistosa para entregar un lugar lleno de beats bailables que permiten el hermoso brote de lo sentimental, ese borboteo en el pecho que nos deja el recuerdo de que algo nos atravesó.

Seba Alfaro comienza el cortejo fúnebre «Desde mi Ataúd» a lo largo de Chile

Estreno de banda, debut en ciudades y shows gratuitos, son algunas de las tantas sorpresas que prepara el artista para la serie de conciertos para mostrar su más reciente álbum, 9 celebradas canciones que ahora cobran vida con el aplauso en vivo.

Con profundo pesar, Seba Alfaro presenta la seguidilla de espectáculos para «Desde mi Ataúd», encargados de celebrar desde el fondo del abismo su último disco, lanzado tras 7 años sin un LP.

Buscando un trabajo más maduro en cuanto a temáticas y composición, el artista toma el peso de la vida moderna y vuelve a uno de sus tópicos recurrentes: el ataúd como metáfora de una resignación, de la oscuridad que inevitablemente acompaña la adultez.

Luciendo nuevamente la prolijidad con la que construye historias y relatos, Seba Alfaro no deja de lado los guiños al hip hop y la música urbana pero «desde la vereda del perdedor», con más meticulosidad en la calidad del sonido, la producción de arreglos y el trabajo vocal, en este proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio.

Yaima Cat lo acompaña en la producción de una placa que nace entre escuchas de Los Tres, Diego Lorenzini, Alex Andwanter, Catriel, Martín Buscaglia o Sofía Alvez, dando con un LP sumamente sudamericano donde supo qué quería lograr desde los cimientos de la creación.

Este obituario en vivo contempla pasos por Concepción, en el marco del SurPop Fest a realizarse en Casa de Salud, el próximo 3 de noviembre desde las 15:30 horasCartagena será la siguiente parada, fechada para el domingo 10 de noviembre en el Patio Ferreiro con un concierto completamente gratuito –escribiendo previamente a patio.ferreiro@gmail.com–.

Valparaíso, ciudad vecina del músico, escuchará «Desde mi Ataúd» en formato live en Taller Café el 23 de noviembre desde las 17 horas, un especial concierto con el estreno mundial del formato banda. La capital chilena se viste de luto el 4 de diciembre, desde las 20:00 horas, en Sala Master con banda, invitados y mucha pirotecnia fúnebre, para luego viajar al norte y debutar en La Serena con un show en Café Botánico, el sábado 14 de diciembre.

Heavenly, banda de Indie Pop británica, llega a Chile este fin de semana

Estoy Bien, Viva Belgrado, Sastre y Apache, y My Light Shines For You son las bandas que acompañarán a la agrupación de culto británica este sábado 26 de octubre en Matucana 100.

Después de sus shows de regreso con entradas agotadas en Londres, París, Madrid, Brooklyn, San Francisco y Los Ángeles, la banda de culto indiepop Heavenly se presentarán en Santiago de Chile el sábado 26 de octubre para tocar en Un Último Deseo Fest en la Explanada Matucana 100.

Esta será la primera vez que Heavenly se presentará en Sudamérica y lo hará junto a los chilenos de Estoy Bien -quienes acaban de regresar una gira por México-, Viva Belgrado de España y My Light Shines For You, máximos exponentes del twee-pop en Chile. 

Las entradas están disponibles a través de la web de Matucana 100.