ECSDLQHP florece con esperado tercer disco «SAN 三», logrando su mejor versión a la fecha

Esperadas canciones coreadas en vivo como ‘Miremos al espacio/Sayi’, y sencillos recién estrenados como ‘Al otro lado del canal’ junto a Saskya, son algunos de los tracks que encontramos en el esperado LP, producido por Carlos Doer junto al guitarrista de la banda, Franco Perucca.

Pasa el tiempo y encontramos nuevas formas de entender, depurar, soportar y disfrutar la vida: las partes más brillantes y lúdicas, también las identitarias y reflexivas. La agrupación chilena estrena su tercer disco, el más decantado hasta la fecha. 

Son 12 canciones, divididas en dos intenciones sonoras, agrupadas con paciencia y oficio bajo el nombre de «San». En ellas, destellan  influencias veinteañeras como DIIV, CASTLEBEAT o Boom Boom Kid, pero también la médula musical de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco como el emo midwest, el postrock y el folclore latinoamericano.

❝Se siente que es un disco más maduro. Con la experiencia ahora de más viejo, uno aprende a tocar menos y trabajar mejor las dinámicas de las canciones. Es un álbum que nos tomó muchos años hacer, por lo que siento que están más escogidos los temas. Cada año hicimos varias canciones y elegimos sólo las mejores, por eso creemos que este disco se siente al hueso», cuenta Franco Perucca sobre el LP que viene produciendo junto a Carlos Doerr hace dos años.

Introduciéndonos en una experiencia de alta fidelidad, los chilenos fusionan su interés por la cultura japonesa con la raíz regional, presentan cellos y violines, recorren la muerte desde lo sagrado, y se atreven a explorar sin perder ni una pizca de la esencia que nos prendó a ellos en 2016, con el debut titulado “Run Run”.

“«San» es un esfuerzo por entregar todo lo que tenemos. Hay un equilibrio frágil entre innovar entre disco y disco, y a la vez no perder la identidad. Nos sentimos muy orgullosos de poder decir que ECSDLQHP tiene su propia identidad, su propio sonido que todos conocen, pero que a la vez avanza y madura”, dicen.

El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco tomó los tiempos bajo el sol a su favor para regalarnos su mejor versión hasta la fecha. El sucesor de “Amanda” ya está entre nosotros, cohesionado, fresco y representativo, dejándonos con un tracklist cargado de hits de buena factura emo, indie y folclore.

Pitucardi estrena “Las cosas que dijimos”, un inquietante bolero junto a Lucy Patané

El músico y dibujante argentino adelanta su próximo disco con un bolero oscuro y melancólico. El lanzamiento llega de la mano del anuncio de dos conciertos en Chile programados para fines de noviembre, junto a Seba Alfaro y Helado Infinito.

Cae la noche y, con ella, un quiebre en Buenos Aires. La luz de la luna entrega algo de consuelo, tanto como puede, mientras el clima de desilusión e incertidumbre se expande raudo junto al desamor. Ese es el escenario de “Las cosas que dijimos”, nuevo single del músico y compositor argentino Pitucardi, quien luego de sorprender en el circuito indie folk con su álbum “Carita” (2020), regresa con un bolero fantasmal cantado junto a la premiada cantautora Lucy Patané. 

Dueña de una atmósfera extraña y profunda, “Las cosas que dijimos” entrega una versión propia y particular del género bolero. Aquí, la confusión parece ser más grande que la melancolía, y la desconexión, más intensa que el dolor. “Es un bolero con un clima extraño, tiene algo de la atmósfera de “CJ” de Los Fabulosos Cadillacs, aunque la inspiración para la composición fue Caetano Veloso. Es un tema nocturno que habla de una pelea, con algunas imágenes inquietantes, y la presencia de la luz de la luna en un balcón”, explica el autor sobre el primer adelanto de su próximo disco, y agrega: “Este tema es para mí una buena continuación de mi último trabajo solista, porque es una canción que sigue la tradición latinoamericana. Es un tipo de música a la que siempre vuelvo, la música que se escuchaba en mi casa cuando era chico”.

“Las cosas que dijimos” fue escrita para dúo de voces, y la participación de Lucy Patané fue clave a la hora de generar un ánimo reflexivo e inquietante que potenciara la oscuridad que propone el track: “Ella tiene una voz muy expresiva, y aprovechamos para hacerle grabar muchos coros fantasmales que se escuchan sobre todo al final de la canción”, explica Pitu.

“Las cosas que dijimos” fue grabado en los estudios Sale la Luna y co-producido por Nicolás Gullini y Pitucardi. El arte del sencillo fue realizado por el mismo Pitucardi, quien además de músico, es dibujante y profesor de artes visuales.

Junto con el estreno, Pitucardi anunció dos conciertos en Chile para el mes de noviembre: el sábado 23 abrirá el show del cantautor Seba Alfaro, en Taller Café, Valparaíso, y el sábado 30 del mismo mes se presentará junto al dúo Helado Infinito en la Sala SCD Egaña, en Santiago. Para ambos conciertos ya están las entradas disponibles en PortalTickets y Passline, respectivamente.

Niña Tormenta y Juana Aguirre anuncian fechas en Concepción, Valparaíso y Santiago

Un cruce andino entre la argentina y la chilena, quien además da la bienvenida al video para ‘Las Cosas Lento’, una de las canciones más celebradas de su disco del mismo nombre. Los conciertos parten el 18 de diciembre y culminan el 21 del mismo mes con una gran presentación en Matucana 100. 

Una historia de colaboración y admiración mutua que despliega una nueva aventura para cerrar este 2024. Niña Tormenta y Juana Aguirre unen Chile y Argentina mediante la evocación, la búsqueda de lo profundo y la emotividad de luces y sombras en una gira que pasará por Concepción el 18 de diciembre en Sala Bandera Negra, Valparaíso el viernes 20 de diciembre en Sala Estudio Parque Cultural, y un gran cierre en Santiago el sábado 21 del mismo mes en el Teatro Principal de Matucana 100.

“Con Juana nos venimos siguiendo desde el 2022, admiramos mutuamente nuestros trabajos y vemos que hay algo en común entre lo que hacemos. El año pasado organizamos un par de fechas juntas en Chile, y salió tan lindo que quisimos repetir la experiencia y animarnos a organizar una gira juntas para cerrar este año, en el que las dos hemos podido viajar por Latinoamérica presentando nuestra música. Es muy lindo porque hay muchos paralelos entre las dos. Es una amistad musical que yo atesoro”, cuenta la artista responsable del aplaudido “Las Cosas Lento”.

“Nos conocimos a través de nuestras músicas y siempre sentimos una sensibilidad familiar en nuestra forma de hacer. Esta gira nace desde ahí, del deseo de compartir y entrelazar nuestras canciones en una misma experiencia en vivo. Siempre sucede algo precioso que le aporta un sentido nuevo a lo que cada una hace”, agrega la argentina que ya se despide de su disco «Claroscuro», para dar paso a un nuevo trabajo discográfico a ver la luz el próximo año.

Toda la emotividad de sus artes quedará plasmada en este tour a corazón abierto. Ya sea en formato banda o dúo, las artistas logran un espacio de inmersión potente, donde diversos elementos, que van desde un chelo a elementos electrónicos, nos sumergen en la riqueza de ver y escuchar música en vivo.

Niña Tormenta recibe a Juana Aguirre con una gran buena nueva, pues el video para ‘Las Cosas Lento’, uno de los tracks aplaudidos de su álbum, ya está disponible. Grabado por Joaquín Fernandez en Los Pirineos, Francia, el clip nos lleva a una montaña perfecta para contemplar y contrastar el frenesí de la vida actual con el sentir que produce estar en la cúspide de la naturaleza.

El viaje sonoro de Tita Parra: “Latidos” se incorpora a su creciente catálogo digital

Editado originalmente en 2001 y aplaudido por su poesía profunda y despierta, el quinto álbum de la compositora chilena llega a las plataformas digitales y será celebrado con un concierto en vivo este sábado 16 de noviembre en la Casa de Palos.

El histórico catálogo discográfico de Tita Parra sigue creciendo en el universo digital. Hoy, el álbum “Latidos”, publicado originalmente en 2001, se une a “Amor del aire” (1982) y “La noche tan bella” (1992) en el formato streaming para continuar acercando el trabajo de la reconocida compositora chilena a nuevos formatos, comunidades y generaciones.  

Compuesto y producido por Tita Parra, acompañada por su banda con el mismo nombre, “Latidos” comparte un puñado de “canciones de amor, vida y aventuras, de una mujer guerrera en su despertar y amar, defensora de sus valores, visiones, viajes interiores, riesgos y travesías cósmicas”, detalla la autora, quien para este trabajo además tomó la tarea de dirigir musicalmente a los jóvenes instrumentistas que integraron la banda.

Listado como el quinto de su discografía, este LP grabado junto al ingeniero Juan Pablo Quezada llamó especialmente la atención de la prensa y del público por la canción “Qué haría yo”, composición en memoria de Claudia Paz Rojas B. y de todas las mujeres víctimas de violencia. A modo de reconocimiento y puesta en valor de esta pieza con intenciones adelantadas a su época, el destacado musicólogo Juan Pablo González realizó una detallada apreciación y análisis: “En «Qué haría yo” Tita se entrega al sacrificio por todas las que no tuvieron defensa posible, levanta su canto y llena de luz las oscuridades de la vida. Se pone en el lugar de la víctima, y la acoge con infinito amor. Al duplicar su voz en la mezcla, es como si todas cantaran con ella, haciendo del problema personal, uno colectivo. Con su canto, Tita pasa de la agitación a la calma, transmuta el sufrimiento en ternura, nos lleva del dolor al sosiego”. 

Armonías jazzísticas, pop-rock y acentos del estilo de su música, visten los versos que viven en las 13 canciones de “Latidos” y que conversan sobre viajes espirituales, estados de ser, fortaleza interior, amor filial e incondicional; latidos del corazón de la tierra que pulsan en el corazón humano.

La celebración del relanzamiento de “Latidos” se realizará el sábado 16 de noviembre en La Casa de Palos, un espacio histórico no sólo para Tita Parra, sino para toda la música chilena y las artes. Para la ocasión, el concierto contará con algunos de los miembros de la banda Tita Parra del 2001 -como Alekos Vuskovic y Pablo Jones-, quienes tocarán junto a músicos como Luis Barrueto y Daniel Delgado. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTickets.cl 

Del candombe al indie: Toto Yulelé conecta mundos en «No sabemos cómo», su nuevo álbum

A través de siete canciones introspectivas, el músico uruguayo reflexiona sobre la identidad y el cambio, ofreciendo un viaje sonoro que invita a explorar adentro y que trasciende las fronteras de lo tradicional, pero manteniendo siempre fuerte la raíz.

Explorar nuevos mundos sin perder las raíces. En esa búsqueda está Toto Yulelé, compositor uruguayo que hace dos años migró hacia Buenos Aires para comenzar un proceso de reconocimiento personal en una tierra nueva, con sus sonidos particulares y maneras diferentes de hacer, decir y cantar. Hoy, el autor de “Una Casa” (2021),  “De Cuando Aluminé” (2017) y «Jugar» (2013) presenta “No sabemos cómo”, un álbum de siete canciones que se mueven entre el candombe y el indie rock argentino, para entregar un puente sonoro lleno de preguntas sobre el tiempo, el cambio y el silencio.

Como queriendo hallar un espacio propio, “No sabemos cómo” se desenvuelve en calma y con reflexiones breves pero profundas sobre la mismísima existencia. Canciones como “Porque sé que todo cambia”, con su intento por abrazar lo efímero de los vínculos, “El silencio”, con su homenaje a ese momento tan necesario y aparentemente incómodo, o “Dos tristezas”, con su monólogo interior lleno de contradicciones y ganas de autocomprensión, marcan la pauta del estado actual del cantautor, un momento sumamente personal y cargado de incertidumbre, de dudas, de vida.

“En este disco sigo apostando por las canciones. A nivel musical, creo que es un álbum más ambicioso que los anteriores. Tiene muchas capas sonoras: hay muchos sintetizadores, programaciones, guitarras eléctricas, coros. Además tiene una base rítmica en la que predomina el candombe. Es un disco cargado, pero en el que todas las partes conviven armónicamente”, explicaToto Yulelé,y agrega: “A nivel letrístico, sigo investigando en lo que ya venía profundizando: una forma de decir simple y clara, pero a la vez profunda y existencial. Intento llegar a temáticas profundas a través de imágenes y palabras simples”. 

Influenciado por grandes maestros rioplatenses como Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, el contemporáneo Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca, Rodrigo Odriozola -nombre de pila del compositor- construye un universo en el que la herencia del movimiento candombe beat de los años 70 dialoga con una sonoridad rock mucho más actual, la que a su vez deja entrar destellos de melodías y arreglos cercanos al indie y al folk; una combinación que sintetiza los amores musicales de un compositor que busca honrar sin repetir. 

 “Creo que seguir haciendo la música de mi tierra es un aporte para que eso no muera. Quiero seguir profundizando en el candombe, pero a la vez dándole un estilo particular y propio; tomar las influencias de los maestros, pero incorporándolas a un mundo personal y a una investigación propia”, detalla el músico que se presentará este miércoles 13 de noviembre en 921 Casa Cultural (Buenos Aires), el viernes 22 de noviembre en Refugio Abierto (La Plata) y el jueves 28 de noviembre en El Hormiguero (Montevideo).  

“No sabemos cómo” fue producido por Toto Yulelé junto a Julián Rossini y grabado en Buenos Aires, La Plata, Montevideo y Mar del Plata entre el 2023 y 2024.