«Expectativas de ciertos lugares»: Floresalegría cierra un increíble 2024 con primer LP

Bajo Registro Móvil, la banda encargada de la abrir los shows de Los Tres en Santiago, presenta el primer disco largo y en formato grupo, luego del aplaudido EP en solitario de Pamela Flores en 2021, “Curá y Sola”.

¿Qué esperamos de las personas, de los lugares, de los días? Luego de un año increíble, que contó con pasos por La Yein Fonda y apertura en el regreso de Los Tres, Floresalegría estrena su esperado primer disco de largaduración.

Se trata de «Expectativas de ciertos lugares», un álbum que ha pulido desde la intimidad y el en vivo antes de ser lo que es hoy; con toda la paciencia de las vivencias que atraviesa Pamela Flores y su banda.

«Desde que comenzamos a trabajar estos temas, sentí que eran muy personales, también dramáticos, con un contenido más críptico en las letras en relación al disco anterior», cuenta haciendo comparación con el EP debut del 2021, «Curá y Sola».

❝Lo más relevante y significativo de este nuevo proceso, es que es un disco realizado en formato banda completa, por este piño de personas que no se conocían tan bien cuando comenzaron a tocar hace un par de años. Es el resultado de mucho tiempo en tocatas distintas, de un año movido, de los cambios en la estructura de la banda, de las expectativas que teníamos❞, agrega la líder de la agrupación que tiene en sus filas a Nicolás Ormazábal, Vicente Sánchez, Matías Contreras y Nicolás Lara. 

Las siete canciones de pop rock son un recorrido breve pero intenso, donde las descripciones y la narrativa permiten viajar desde lo más sensible a lo más denso; de una cálida bienvenida a una inevitable y resignada despedida.

«Creo que de tanto tocar, y entre medio trabajar, grabar y editar el disco, confirmamos que existe un sonido en particular de la banda que hemos podido afirmar y afinar hasta hoy, y con resultados que tienen que ver no sólo con tocar bonito o tocar bien, sino con pasarlo bien. Creo que se puede vislumbrar. Tenemos un sonido más completo, un cierre más coherente en cada canción», agrega la artista que trabajó la producción de la mano del guitarrista, Nicolás Ormazábal.

Un disco corto, redondo, como un relato que aparece en tu día, te encanta y deja con ganas de que vuelva a aparecer. «Creo que esa sería una buena expectativa sobre este lugar, sobre este LP: que te pase, que te suceda, que sea un relato. Las canciones tienen un orden que funciona súper bien, lo pienso como un buen menú de varios tiempos, todos los bocados son chicos pero efectivos».

Una forma redonda y concisa de terminar un año igual de redondo y conciso. «Es una gran felicidad poder liberar estas canciones que hemos estado tocando desde hace un año. El movimiento y lo rápido que sucede todo, nos llevó a acelerar algunos procesos, a pensar un poco más de prisa, y aunque eso pueda sonar como algo negativo o sin alma, creo que a nuestro proceso creativo vino de perilla. Ha sido un súper año», finaliza.

Y quizás sin tantas expectativas, Floresalegría logró conquistar muchos más lugares de los que imaginó cuando este 2024 recién partió. Como un buen registro de toda la energía que hubo este año que se va, la banda anuncia el estreno de un video con su paso por La Yein Fonda, musicalizado por el single ‘Plástico’, a estrenarse este 21 de diciembre.

Romance, humor y tecnología en «una canción», el nuevo single de Astronautiko en colaboración con Stailok

En un esperado feat, el romanticismo se encuentra con la vanguardia de la inteligencia artificial, para entregar un sencillo íntimo y refrescante que confirma el estilo único y en constante evolución del artista de la región de Atacama.

Entre el rap, el folk y el pop está Astronautiko, y “una canción”, su nuevo single en colaboración con Stailok, lo confirma. Con sonoridades brillantes, una estética urbana fresca, versos románticos y una cuota de humor a cargo de una intervención hecha con inteligencia artificial, el chileno que ha sido invitado a cantar con artistas de renombre como Jack Johnson y Manu Chao presenta un hermoso track que funciona como dedicatoria a aquellas personas que amamos. 

“Si me extrañas, dímelo, para hacerte una canción”. Con esta frase, Astronautiko entrega el título al sencillo encargado de cerrar un año nutrido de nuevas creaciones, entre las que destacan “Lowa”, junto a Soulnastyy, “Ñami”, con Moral Distraída, “Rela”, feat. Rolando Fino, y “Cielo de Amor”, en colaboración con Gran Rah. Hoy, “una canción” revela un costado más íntimo y romántico del compositor y productor oriundo de Tierra Amarilla (Copiapó), quien en esta ocasión se dio el lujo de invitar a uno de sus ídolos a participar.

“Esto lo veo como un sueño que jamás pensé. Siempre admiré a Stailok y nunca me vi a su lado, era algo irreal. Hoy en día estoy totalmente agradecido de su apañe, es emocionante para mí y creo que es un escalón más de la escalera sin fin que quiero subir, así que no es solo agradecimiento, sino también un impulso para más y más”, confiesaAstronautiko, y agrega:“Su participación se siente fresca, como un cambio de aire para poder guiar la canción a un nuevo lugar”.

Gracias a la inteligencia artificial, el periodista argentino Mariano Closs y el streamer español Auronplay también son parte de “una canción”. Ambos personajes cumplen el rol de comentaristas y se burlan de los artistas por su situación de enamoramiento, entregándole al estreno un aire de humor que corta con el romanticismo por un momento. 

“Me gustaría que la gente dedique esta canción, que les saque una sonrisa y que, con esta cuota de humor que incluimos, quizás los haga reír”, concluye el músico que cuenta con dos EP estrenados hasta la fecha, “Bahía Cisne” (2021) y “Mini Mix” (2023), y que se encuentra en búsqueda de nuevas sonoridades que lo encaminen hacia un próximo trabajo discográfico.

El videoclip de «una canción», realizado por La Fresca, será estrenado durante las próximas semanas a través del canal de Youtube de Astronautiko.

Cantar e irse a trabajar: Chips y la gran ciudad presenta el videoclip de ‘Himno Matutino’

La canción, parte de un primer disco recién estrenado titulado «Infraordinario», nos sumerge en la rutina laboral, construida en base a inspiraciones visuales de Jim Jarmusch y Wong Kar Wai, mientras Diego Márquez y Laura Zavala despliegan su refrescante apuesta de sonidos indie pop y rock. 

La reflexión del espacio y los objetos que hace Georges Perec se transforma en canciones en el debut largaduración de Diego Márquez, músico detrás de Chips y la gran ciudad, proyecto en colaboración junto a Laura Zavala, que en 2020 deslumbró con el corto «Ensayo para la angustia», sucedido por «Afuera la tormenta» del 2021.

«Infraordinario», inspirado en el título del libro, fue estrenado bajo Registro Móvil con la grabación de Ricardo Herrera en Estudio Castalia, dando como resultado una construcción indie, de corrientes art que abarca el pop y el rock, junto a colabs como Niña Tormenta y Koe. Un primer LP en su carrera, donde queda plasmado el intento y esfuerzo de dar vida al arte en medio de la vorágine del ritmo laboral.

Inspirado en Smashing Pumpkins, la esfera indie de Mogwai y el último trabajo de Nando García, Chips y la gran ciudad da con una modernidad juguetona en 9 canciones en las que el músico quiso recopilar sus gustos: de lo electrónico al emo, de dream pop o rock pesado, sin dejar fuera la psicodelia o el progresivo.

De ese listado es que se extrae ‘Himno Matutino’, una de las favoritas del músico, que cobra vida en formato videoclip tras años de gestar la idea. 

«Queríamos retratar a un personaje de la clase trabajadora, y el espacio de un restaurante nos pareció un buen lugar para explorar, claramente Chunking Express es una referencia. Quisimos abordar la cocina de manera expresiva, jugar con los colores, con el movimiento. Creo que, en parte, esta canción la hice para el videoclip, quizás inconscientemente», cuenta sobre el video dirigido por Constanza Lobos, con la producción de Colectivo Niñita Perversa y el propio compositor.

❝La idea del videoclip está inspirada, en parte, en personajes de Jim Jarmusch, como Paterson, que tiene una rutina de trabajo super monótona pero también linda, y bastante inspirada en en universo estético de Wong Kar-Wai. Queríamos que tuviera esta onda rápida con barridos de cámara, con harto movimiento de actores, con la energía saturada de la ciudad, que hubiera trabajo con el cuerpo”, agrega sobre la pieza audiovisual enmarcada en este trabajo que viene a reconciliar la actividad filosófica, su profesión académica, con la musical, su oficio artístico.

“He intentado conciliar un poco esas esferas, y esta es la primera vez que le meto tanto concepto a una creación musical. Intenté tener cuidado de no dar la lata, pero me parece que es la obra más pensada que he hecho, incluso con todos los elementos oníricos que tiene. Siento que ha sido importante para flexibilizar lo tajante que he sido en las otras creaciones de lo «conceptual» con lo más «intuitivo». Creo que la idea es más bien hacerlas coincidir, pero creo que eso es como una tarea de vida”, concluye, casi como una extensión y reafirmación de lo que nos canta en ‘Himno Matutino’.

Rosario Alfonso y Niña Tormenta presentan ‘La vida pasa’, un bolero que celebra la amistad y el presente

Las compositoras chilenas cierran el año con un himno a los pequeños momentos de felicidad que muchas veces pasan desapercibidos. Reflexiva, dulce y nostálgica, su segunda colaboración formará parte del esperado nuevo álbum de Rosario Alfonso.

La vida es colaborativa. Bien lo saben Rosario Alfonso y Niña Tormenta, cantautoras chilenas que forman parte del sello Uva Robot y que por estos días presentan “La vida pasa”, un bolero relajado y nostálgico que funciona como invitación a tomarse las cosas con calma, disfrutar del presente y atesorar aquellos momentos brillantes que nos deja el día a día. 

Con un tono optimista y luminoso que combina con frescura y sin esfuerzo los imaginarios de ambas artistas, “La vida pasa” es un souvenir del último período de giras por Colombia, España, Perú y México que compartieron durante este 2024, viaje que les abrió un espacio para componer juntas y entregar así una hermosa segunda colaboración. 

“Con Rosario ya llevamos varios años compartiendo y colaborando musicalmente.Aunque hemos tocado mucho juntas, nos debíamos hacer una canción en conjunto,así que en nuestro último viaje a España empezamos a inventar “La vida pasa”. El proceso se fue dando de una manera muy lúdica, en la que cada tanto alguna de las dos inventaba alguna frase o melodía, y en los tiempos libres y de paseos llevábamos los instrumentos para seguir inventando cosas. Me encantó cómo fuimos componiendo la letra, porque fue muy divertido, fluido y honesto. Queríamos hacer una canción sencilla, que hablara de guardar los momentos de felicidad que muchas veces se nos escapan de las manos cuando estamos en la vorágine del trabajo.Me encanta cantarla con Rosario, es un lindo regalo que le hemos hecho a nuestra amistad”, expresaNiña Tormenta.

“La vida pasa”, producida por Yaima Cat y masterizada por Arturo Zegers, irrumpe con suavidad en la caótica primavera santiaguina para adelantar parte de lo que será el esperado tercer álbum de Rosario Alfonso, programado para estrenarse en octubre de 2025: “Para mí, esta canción es sobre aprender a tomarse la vida con liviandad, disfrutar de la amistad y entender que, a pesar de todo lo difícil que puede ser esta profesión, somos afortunadas de estar juntas, haciendo esto que amamos que es la música”, detalla Rosario.

Junto con el estreno, Niña Tormenta anunció una trilogía de conciertos junto a la argentina Juana Aguirre, gira que comenzará en Concepción el 18 de diciembre en Sala Bandera Negra, seguirá en Valparaíso el viernes 20 de diciembre en Sala Estudio Parque Cultural, y tendrá un gran cierre en Santiago el sábado 21 del mismo mes en el Teatro Principal de Matucana 100.

Además, Rosario Alfonso y Niña Tormenta se presentarán en vivo en el Festival Uva Robot, el sábado 18 de enero en la Casona Nemesio Antúnez (La Reina, Santiago). En esta edición, el evento contará con la participación de artistas de Colombia que forman parte del sello In-Correcto. Para más información sobre el line-up y venta de entradas, te invitamos a estar pendiente de las redes de Uva Robot y de ambas artistas.

Canciones que son capítulos: Manul lanza su disco debut, la novela sonora «Piñata»

La integrante de Amanitas y Les Manus despliega 9 historias en formato cuento-track, trabajados junto a Victoria Cordero en la producción. Hoy rompemos la “Piñata” para develar todos sus dulces y la primera pieza literaria, ‘Empatía por tus plantas’, ya disponible en Wattpad para la lectura.

Si en una piñata encontramos dulces de licor, masticables, gomitas y caramelos frutales, en esta «Piñata» hay indie folk, shoegaze, grunge y post punk. Manul tomó la urgencia de canalizar emociones y contar historias, unió sus dos pasiones, y se animó a debutar en solitario con éste, su primer disco.

Luego del hiatus de Amanitas –banda donde toca el bajo y que por estos días anunció su regreso–, y con la experiencia que significó la pandemia, la artista comenzó la construcción de canciones de manera más formal, en compañía de Victoria Cordero en la producción.

¿El resultado? Una obra creada por dos bajistas, «esos personajes tímidos y profundos a los que nadie mira y que nadie escucha, aunque realmente sí nos sienten, pero no se percatan», como dice la propia música.

En ese periodo, Manul inventó todo un universo. Tal como el objeto tan ceremonial como festivo, el álbum es una novela tridimensional y multidisciplinaria: 9 canciones que son también capítulos, que buscan un nuevo código, fundiendo la música y la literatura.

❝Se trata de un disco narrativo. Matilde, la protagonista, escribe desde un futuro distópico y analiza los sucesos previos a su llegada a ese punto. Habla sobre su entorno y sobre el acto mismo de escribir, dudando a ratos de sí misma. En este mundo de ficción especulativa, existen personajes, paisajes y narradores. A estos últimos les llama«Piñata»,porque otros personajes caen de sus entradas como dulces, arrojados al mundo sin saber cómo ni por qué», adelanta.

El primer sencillo-capítulo es ‘Empatía por tus plantas’, liberado con una entrega visual y con bajada literaria en Wattpad –comunidad de escritores y lectores en línea–; con la intención de ampliar ese imaginario literario y sonoro. 

«Me parece lindo hacer una novela sonora, porque creo que el gusto por la literatura se ha ido perdiendo en esta era. Yo misma me he visto absorbida por series, redes sociales y pantallas, quitándole horas de lectura a mi vida y alejándome de la creatividad que sugiere leer una novela. Parafraseando a una profesora, la literatura resulta una película económica de hacer. Sólo hacen falta letras, imaginación y voilá, se armó un cine en nuestra cabeza. Súmale un poco de música y obtienes «Piñata». Me apasiona pensar en que como lectores somos agentes activos y creativos», agrega.

Así, Manul junta dos mundos íntimos e introspectivos, que invitan a ese ejercicio colectivo de imaginar y compartir desde la imaginación. Todo en un viaje de sonidos orgánicos, con bajos, guitarras, baterías, guitaleles y uno que otro sintetizador bien pensado.

Manul, la bajista indie que ama las canciones y los cuentos, además de leer y jugar a Los Sims, nos introduce en su mundo con esta ficción que suena, se lee y se ve, pero que por sobre todo invita a imaginar, pensar y sentir.