Mariana Montenegro flota entre la pista y el pop en «Ingrávida», su segundo disco

Una de las partes fundadoras de Dënver muestra sus pulidas aptitudes en la producción junto a Vicente Sanfuentes en un álbum capaz de hacernos perder la gravedad: 7 canciones que sorprenden por su dualidad nostálgica y bailable.

Hay una estela etérea en la melancolía que da mirar las nubes, que también encontramos en el fin de la fiesta. La ingravidez del cuerpo ligero, que describe perfecto lo que nos trae Mariana Montenegro en su segundo disco, el encargado de suceder a La Mar, aquel en el que nos deslumbró con sus habilidades house.

Ahora, con experiencia pulida en la producción, una crisis sanitaria mundial encima y un acercamiento directo al formato pop, una de las fundadoras del dúo Dënver fusiona dos mundos claros en Ingrávida, segundo álbum en solitario; un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música, convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Luego de publicar ‘un poquito más’, ‘nubes’ junto a la argentina Anyi‘El Río’, y ‘Bailando (Tururú)’ –creada para un compilado del sello argentino Emotiva Records–, la historia se completa con el cover en español de HOMESHAKE, ‘no a ti’‘Estrella azul’, canción dedicada a las personas que han partido, y el focustrack ‘Espejismo’, presentada como la banda sonora de un amor imposible; ilusiones en clave new wave y synthpop, ideales para perderse en una fiesta teñida de nostalgia y euforia queer.

Ingrávidame pilla en un momento en que estoy muy consciente de los dos mundos musicales a los cuales pertenezco: el mundo pop y el mundo de la música electrónica para la pista de baile. Tengo la claridad de que son mundos que pueden coexistir y existir por separado, y que no hay problema con eso. Puedo hacer un show con todo este repertorio pop y electrónico, full banda, pero también puedo tocar como DJ en una fiesta sólo las canciones bailables, o hacer un show sólo con piano y voz. Me gusta estar en ese lugar ambivalente, asegura sobre su presente artístico dual, con un disco que se inclina a la vereda de frontwoman vocal, como veremos en vivo el próximo 25 de abril en Bar de René, con Fakuta como encargada de abrir, y Alejandro Paz –productor de La Mar– y Yoram Neptuno en la fiesta posterior. 

La experiencia de producir el EP de Ágata Prisma, Arrivederci, fue punto de partida para que ese rol fuera tomando fuerza en su propio proceso. Así, llegó a Vicente Sanfuentes, con quién complementa perfectamente ambos mundos; la sensación de volar en la pista en un trance que fluye como niebla, pero también como dream pop, con sus estructuras y parámetros.

«Al empezar este álbum, tenía la sensación de que la pandemia no me dejó tocar ni promocionar mi primer disco tanto como hubiese querido, porque lo estrené en marzo del 2020, justo cuando partió la cuarentena. Para este nuevo trabajo tenía muchas ganas de hacer las cosas bien y de trabajar con anticipación todas las áreas que implica hacer un disco: composición, producción, visualidad, promoción. Estoy muy conforme, y eso ha sido también gracias a un equipo», dice sobre Ingrávida, que cuenta en sus créditos con nombres como Juan Maturana en las fotos y videos, Hartz en los diseños, Cuarteto Austral, Marcelo Wilson, Pablo Jara, Felipe Ilabaca, Nicolás Parra, Francisco Peña, Rodrigo Amero, Paula Céspedes, Felipe Castro, y más.  

La productora, DJ y música, da una nueva dimensión a su carrera solista. Al contrario de su título, una historia que no pierde peso, sigue dando forma y consistencia a su trayectoria, como si de una nube de sonidos y relatos se tratara; una nube que nos permite imaginar figuras infinitas mientras alzamos las manos al aire y nos entregamos al ritmo pop.

Hiru debuta con «La Esencia», un manifiesto musical que combina alma, ritmo y una voz única

Tras presentar una exitosa colaboración con Bronko Yotte que adelantó parte del álbum, la artista chilena estrena 8 canciones que son, a su vez, cartas para encontrar nuestro ser más genuino. Este debut que fusiona rap, pop y toques de jazz, tendrá su celebración en vivo el 10 de mayo en Centro Perdido. Entradas por PortalTickets.

Un disco es la ventana al universo más interno de un artista, cada track es como una pieza de un rompecabezas que se va armando para mostrarnos el paisaje completo de su forma de ver, sentir y entender el mundo, pero también a ellos, su esencia. 

Eso es lo que trae entre manos Hiru en su debut, un LP cuyo principal concepto es ese: dejarnos conocer su naturaleza más medular. Es una combinación perfecta entre una composición de sonidos frescos, una producción minuciosa y una lírica poderosa.

5 sencillos fueron la antesala de La Esencia, el viaje musical que tomó cuatro años en construirse entre rap, pop y jazz, hasta dar con una rítmica perfecta para la cálida voz de Hiru, artista que nos va contando sobre profundas búsquedas introspectivas, amores y autoafirmaciones, en un trabajo que contó con la producción de Camilo Aliaga, oushet, didgo y Andrés Landón, ganador de un Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por su trabajo en ‘Déjenme Llorar’ de Carla Morrison.

La Esencia tiene un sonido especialmente envolvente; mi tono de voz se convierte en un hilo conductor hacia las letras, estructuradas como grandes poemas que cuentan historias con ritmo y rima. Es una invitación a sumergirse y ser parte de mi esencia. Creamos una identidad sonora característica, única y reconocible. Hay un deseo de compañía, de compartir y ser gentil en cada canción; cada una es como una carta escrita con la intención de acompañar a quien la reciba. Dentro de estas 8 canciones, hay al menos una carta hecha para ti», nos dice indicando que el mensaje del LP es claro: «estamos bien o vamos a estarlo».

Cartas-canciones que escribió para ella con el fin de volver a su núcleo cimental, y encontrar la confianza y calma. Ahora pertenecen a todos y todas quienes necesiten hallarse. En compañía es más fácil, por eso las colaboraciones son tan importantes en La Esencia

«Son parte fundamental. Tengo el honor de contar con Bronko Yotte, Martín Silva, y Alma Kerouani junto a EMILIA, artistas que no hay que perderse; además de un equipo multidisciplinario que ha sido clave en la estética del proyecto, que no solo complementa la música, sino que la completa», asegura. 

A pulso, con rigurosidad y cariño, La Esencia es una mezcla fina de referencias que no busca replicar, sino encontrar la anhelada autenticidad. Gracias a la excelente factura en su diseño sonoro, y la honesta pluma de la chilena, nos encontramos frente a un disco tan preciso como cercano, auténtico como pocos se ven en estos días donde todo parece ser igual.

Ya puedes disfrutar del video del último single, ‘LA LLUVIA CAE’, un homenaje a la correspondencia y las estampillas, donde la artista es protagonista de ellas como si cada escena fuera una carta en movimiento. Dirigido por los franceses de La Piscine y filmado en analógico 16mm en Valparaíso, lograron evocar el paso del tiempo, las aventuras que nos va dejando la vida y, por supuesto, La Esencia de Hiru.

¿Te gustaría escuchar el disco en vivo? No te pierdas el concierto de lanzamiento el próximo 10 de mayo en Centro Perdido, ubicado en Dardignac 255, Recoleta, Santiago. Evento para mayores de 18 años, con entradas por PortalTickets, que contará con presentaciones de Nacio y María Simón, además de un cierre bailable a cargo del dj set de Ilú.

‘Este Atardecer’: Olivia García abraza la oscuridad en el primer adelanto de su próximo álbum

Dejar de complacer es como despedirse del sol y recibir nuevas tonalidades más sombrías. Así, la artista chilena comienza una nueva etapa bajo el sello Ladera Volcán con un estreno que se celebrará en vivo el 21 de abril en el Centro Cultural España de Santiago de Chile. Las entradas gratuitas están disponibles por PortalTickets. 

Ya posicionada como una de las nuevas voces chilenas a seguirles la pista con atención, Olivia García fusiona la sensibilidad pop con la madurez de la experiencia, explorando las profundidades más oscuras del recorrido.

Detenerse, respirar y conectar en medio de la rutina desalentadora es lo que logra transmitir en este sencillo, la esperada primera pista de un nuevo álbum de estudio trabajado junto a Arturo Zegers en la producción, y que marca el inicio de una serie de lanzamientos bajo el sello Ladera Volcán.

Acercándose a veredas más alternativas, Olivia García toma el riesgo de darnos una muestra menos dulce y complaciente de sí misma. «El relato de ‘Este Atardecer’ deja ver una versión más completa de mi persona como artista. No oculta mis partes más oscuras, inconscientes o conflictivas. Es por esto que en esta canción decidimos reemplazar mi clásica guitarra acústica de cuerdas de nylon, por una guitarra eléctrica que busca reflejar –en sonido y concepto– una versión más atrevida y melancólica de mí», asegura.

Inspirada en un periodo personal, la cantante toma el imaginario de encontrarse en un atardecer, junto a un ser amado, para soltar eso que tiene dentro. «El relato muestra cómo se logra observar y reconocer que se está pasando por un periodo de melancolía, incomodidad y malestar», dice, y hace todo el sentido cuando escuchamos el single: la cálida voz de Olivia tiene ese velo angustioso de saber que hay que dejar ir, tal como sabemos que hay que despedirse del sol cuando se pierde en el horizonte.

Luego de mi primer disco, que narraba el proceso de dejar atrás ciertas amarras y comenzar la búsqueda hacia un lugar seguro para habitar y florecer, se me hace coherente que al haber encontrado ese refugio, haya comenzado a mostrarme de manera más genuina y más completa, intentando dejar de lado mi tendencia a agradar y complacer; atreviéndome a encontrarme con que puedo desagradar a cierta gente. Es el costo de ser uno mismo y dejar ver sus necesidades», confiesa.

Las capas sonoras que envuelven su voz son como hierba en la espalda; echarnos a ver el atardecer es soltar esas presiones, ver cómo el cielo pasa de celeste, a púrpura, a negro, como nuestros propios rincones que van perdiendo luz cuando aceptamos lo que somos, con matices claroscuros.

«Me gusta poder mostrar esta versión en mi segundo disco. Este proyecto musical es muy personal y real de lo que experimento y transmito yo como persona, y creo que esa es específicamente la línea editorial transversal a todo lo que significa Olivia García«, concluye, y nos emociona conocer cómo sonarán los próximos adelantos de este segundo LP que la encuentra más confiada, holgada y sincera con ella, reforzando por qué es una de las compositoras que está retratando bien lo que necesitamos escuchar.  

Antes de esas novedades, podremos juntarnos en el ritual de la oscuridad en un concierto completamente gratis desde las 20:00, el próximo 21 de abril en Centro Cultural España. El lanzamiento en vivo de Este Atardecer’ ya dispone de sus entradas para canjear en PortalTicket.

«Tintinea»: Pablo Joaquín brilla en todas sus dimensiones sonoras con su nuevo disco

10 canciones para el desahogo, el baile y el romance. Tras adelantar varios singles, el músico chileno presenta un delicado LP en el que el pop, el indie y el folk se cruzan para entregar una experiencia llena de matices y sensaciones. El estreno tendrá una gran fiesta de lanzamiento este 9 de mayo en Bar El Clan.

Muchas versiones listas para brillar como espejos de una bola disco colgando en la pista de baile. El reconocido compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno nos invita a su gran fiesta, una nueva aventura bajo su nombre: Pablo Joaquín.

Luego de una carrera como Pablojarasca, el chileno continúa con la motivación cantautora del LP Seré Movimiento o el EP Jardín para presentarnos Tintinea, un luminoso puente para mostrarnos el desarrollo y maduración de sus ideas musicales y poéticas. 

«Desde que lancé mi primera canción en 2020, el proceso ha sido tan entretenido como desafiante. Las formas de componer y escribir han ido cambiando, y lo seguirán haciendo. En este disco se cruzan dos escuelas diferentes, pero que creo que se complementaron muy bien. Por un lado, los productores Nacho Barrientos y Pau le dieron un tratamiento sonoro único, singular, intenso y lleno de matices a las canciones. Por otro lado, mi escuela, el trabajo desde la armonía, la combinación de acordes y el juego de palabras, dejó un espacio abierto para que el oyente pueda hacer sus propias interpretaciones», detalla el artista.

¿Te sientes listo para tintinear con Pablo JoaquínEn 10 canciones nos permite brillar, sentirnos bien con nosotros, aprovechar la luz que hay dentro. Confiesa que Tintinea es como si hubiese abierto todas las puertas, cortinas y ventanas de la casa para que entre el viento, se ventile y las ideas se revuelvan. «Una sensación de frescura y novedad que hace tiempo no sentía»

Entre la ficción, el deseo, la atracción y los encuentros, el compositor fue dando con un disco lleno de detalles sonoros que nos hacen flotar entre letras cuidadas y significativas para cada realidad: Pienso que hay canción en todo. Si escucharan lo que tengo guardado en mi grabadora de voz, encontrarían un collage de información aleatoria. Desde el sonido del metro hasta el diálogo de una mamá con su hija. Las posibilidades son infinitas. Tintinea, para mí, es el puerto al cual llegaron todos esos sonidos que junté para decir algo nuevo e interesante», asegura sobre un proceso en el que quiso explorar un sonido menos acústico, más de estudio, siempre fiel a un estilo minimalista en la construcción de la pieza. 

«Creo que vale la pena escucharlo, porque es algo nuevo, entretenido, estimulante, vibrante y electrizante», y lo es. Pablo Joaquín trae entre manos un LP que brilla en distintas tonalidades, a ratos pop, a ratos indie, también folk sudamericano.

La mezcla es juguetona y encandila, tal como lo hará este 9 de mayo en Bar El Clan con un concierto en vivo a banda completa más invitados como LARÓ, Pau, Fiona –parte del Dúo Pajarito– y Rosario Alfonso; y donde nosotros, los asistentes, seremos los grandes protagonistas de un karaoke dispuesto para desahogarnos entre baile, canto y un tintineo ofrendado para sanar. 

Cyberpunk desde Conce: Yakuza 3000 libera su esperado disco en plataformas digitales

Luego de estrenar en físico y transformarse en la banda emergente más aclamada del sur de Chile, el trío compuesto por Frauke Steinhofel, Daniel Miranda y Fabian Mellado comparte, finalmente, Error 202 en internet. 

En las napas underground de Concepción habita un trío poderoso, capaz de sacudirte con post-punk bailable, new wave y cyberpunk. Yakuza 3000 está dando que hablar, y no solo por su increíble música, también por su forma de hacer las cosas.

Luego de deleitar en escenarios como REC 2024, se atrevieron con un tour por ciudades como su natal Concepción, Temuco, Viña del Mar y Santiago para presentar su disco Error 202, mostrado al mundo en versión física antes de llegar al mundo digital.

«Decidimos lanzar primero en físico para hacer publicidad al trabajo durante las fechas, aprovechar de vender el álbum, y así generar ganancias durante la gira», cuentan sobre un proceso que desafía la metodología actual. 

Con una alta expectativa de fans y curiosos luego de lanzar los sencillos ‘Falsa Alarma’ y ‘Alt F4’Yakuza 3000 finalmente libera Error 202 en plataformas digitales, listo y dispuesto para quienes quieran disfrutar, una y otra vez, de la potencia que la banda viene desarrollando en vivo desde el 2022.

«Sentimos que todo el trabajo ha fluido muy rápido, y nos ha gustado mucho el resultado. Hemos tenido la oportunidad de viajar harto con la banda, eso también nos ha unido y motivado a generar más materialError 202 es muy energético desde el principio, tiene un relato agresivo en lo conceptual y muy bailable en lo musical», detallan sobre este proceso que se siente como calles nocturnas, sangre, fogatas y persecución como imaginario perfecto del álbum, encargado de suceder al EP titulado Press Start.

Así, Yakuza 3000 presenta al vasto universo digital un nuevo grupo de canciones para bailar, reflexionar en el sillón escuchando las letras o cautivarse con la instrumentación.

«Es un concepto tecnológico. La estética del disco y la portada de los singles están muy asociadas a los computadores y la cultura de los años 2000; también es nuestro segundo trabajo, por eso el número 202», profundizan sobre el estreno bajo Alcoba Records, que tendrá un nuevo lanzamiento en vivo en Bar Refugio con bandas y fecha por confirmar próximamente en sus redes sociales

FICHA TÉCNICA ERROR 202
Compositores: Fabián Mellado, Frauke Steinhofel y Daniel Miranda
Letrista: Fabián Mellado
Batería y voz: Daniel Miranda
Bajo y voz: Frauke Steinhofel
Guitarra y voz: Fabian Mellado
Producción: Yakuza 3000 / Cris Alejandro / Jurel Sónico
Grabación: Cris Alejandro en Estudio Leufú
Ingeniero en Sonido: Pedro Antivil
Asistencia Estudio: Alejandro Riquelme / Jose Riquelme  
Mezcla: Jurel Sónico
Mastering: Paolo Riffo en Estudios Del Sur
Carátula: Fabián Mellado