Angelo Pierattini sigue adelantando su LP con ‘Chocó la Micro’ y anuncia concierto especial en SCD Bellavista

La Previa, junto a banda completa, se realizará el 16 de mayo en el recinto de Santiago de Chile, como excusa perfecta para celebrar un nuevo sencillo del esperado disco de Pierattini; rock de cantina honesto, directo, con carácter latinoamericano emotivo en voz, manos y guitarra del músico.

Un anticipado y esperado disco que será la consolidación de las mixturas que ha trabajado Angelo Pierattini en su música, que luego de lanzar los singles ‘Pasarita’ –junto a Pancho Sazo– y ‘No voy a cambiar’ –con Cristóbal Briceño–, vuelve a sorprender.

Esta vez es ‘Chocó la Micro’, primer sencillo completamente producido y arreglado por el músico, algo que ya hace para otros artistas, pero que en esta ocasión lo realiza en su propio arte.

«Es un desafío increíble poder estar en todos los frentes que significa componer y producir una canción; abstraerse y lograr, cuando se necesita, una mirada más de afuera. Lo paso muy bien haciéndolo. Soy muy nerd, y creo que dentro de las tres cosas que más me gusta hacer en la vida, una es estar encerrado en mi estudio grabando y produciendo», cuenta Pierattini en la recta final de lo que será este LP.

‘Chocó la Micro’ hace convivir los elementos musicales de Pierattini “de una manera muy fluida”, adelanta. Dice que quedó tal cual como sonaba cuando la imaginó. “Tiene actitud, carácter, es muy rockera y a la vez latinoamericana, emocional y desgarrada. Este disco viene increíble, es feo que lo diga yo, pero no estoy para falsa humildad, me encanta cómo va y me encanta haber logrado plasmar la idea en donde este mundo musical que habita dentro de mí, se haga carne”.

Honestidad, cariño por la música sencilla y popular, de tintes claroscuros, emocionales y humanos. En todos los frentes, incluido el de la producción, Angelo cocina este rock cebolla que será celebrado en junto a la banda completa el próximo 16 de mayo en La Previa, concierto a ofrecerse en Sala SCD Bellavista, en Santa Filomena #110, Recoleta, desde las 20:00 horas.

Hallazgos #83

Tres alternativas sonoras para musicalizar el otoño con su respectiva melancolía y cambios de ánimo.

Tuvaband – Seven Ways of Floating:

Desde Noruega, la cantautora, productora y multiinstrumentista Tuva Hellum Marschhäuser y su banda Tuvaband presentan la canción que dará nombre a su quinto álbum “Seven Ways of Floating”; una composición que destaca por su atmósfera etérea y letra impresionista, tan personal que resulta universal.

Siempre me ha gustado la idea de empezar de cero. Permite cerrar mentalmente un viejo capítulo y abrir un lienzo en blanco para lo que venga después. ‘Seven Ways of Floating’ trata sobre ese momento de transición: incierto, pero liberador”, dice Tuva sobre la canción que transmite la sensación de estar en medio de un momento raro, cautivador y casi hipnótico.

Una voz delicada, vulnerable y poderosa que nos invita a no tener miedo de conocer otras versiones de nosotros mismos; en esos nuevos espacios donde flotamos y vamos entendiendo otros ángulos de nuestro ser, nos podemos elevar.

Matthias Schwengler – Two Bodhi Tree Leaves:

Desde Colonia, Alemania, el trompetista y compositor Matthias Schwengler entrega una exquisita pieza inspirada en un viaje a Myanmar, donde visitó la Pagoda Shwedagon, un espacio sagrado rodeado de antiguos árboles Bodhi.

De la mano de dos violas, tres violonchelos y una trompeta, “Two Bodhi Tree Leaves” busca -y logra- capturar la atmósfera mística del templo, con su quietud, espiritualidad y el suave susurro de las hojas; una composición que nos regala un viaje sereno y contemplativo.

Patricio Anabalón y Silvio Rodríguez – Danza:

En medio de la noticia del esperado regreso de Silvio Rodríguez a Chile, el cantautor chileno Patricio Anabalón presenta “Danza”, una colaboración con el reconocido músico cubano que destaca por sus guitarras profundas y una poesía que habla del tiempo, los recuerdos y la importancia de lo que queda vivo en el cuerpo, en el corazón, en el alma.

“Danza” es una celebración la belleza del movimiento y la armonía de la vida; una pieza que cuenta con dos voces inconfundibles de la escena latinoamericana, y que nos hará viajar por el sensible sonido de nuestro continente.

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Sentenciados al baile: Alicia y las Hormigas presentan la condena perfecta en «Arresto Discotecario», su nuevo álbum

Entre la sátira social y la energía de la pista de baile, la banda de Valparaíso comparte un segundo disco cargado de funk, pop y electrónica para sudar la rabia; una celebración y purga de lo absurdo del cotidiano que llegará a los escenarios de Santiago, Pichilemu, Concepción y Viña del Mar durante el mes de mayo.

No hay escape cuando el ritmo te atrapa, y Alicia y Las Hormigas llegó para condenarte a bailar sin salida. Con su segundo álbum Arresto Discotecario, la banda de Valparaíso lleva la fiesta a otro nivel, fusionando funk, pop y música electrónica para crear una pista de baile infinita, crítica y llena de energía, donde cada canción invita a observar las aristas de lo cotidiano, mientras se celebra la vida sin restricciones.

Producido por Ricardo Luna Galli (Tunacola) junto a Vicente Bronstein, el sucesor de CLAN! (2023) irrumpe en la escena alternativa con un sonido renovado, pero manteniendo la esencia que caracteriza a la banda: una mezcla irresistible de ritmos y letras que invitan tanto al disfrute como a la reflexión, rasgos distintivos que han quedado en evidencia en los adelantos A 1000 x hora’‘Víbora’, y ‘Baile del Olvido’, este último estrenado junto a videoclip realizado por M42 Films.

«A este nuevo álbum y su sonido lo definiríamos comofunk envuelto en caramelo sabor pop. Nunca dejamos la esencia que nos llevó a crear el proyecto, marcado por influencias de artistas como Jamiroquai, Los Tetas o James Bown, pero sí queríamos darle un giro más fresco, moderno, digital, y así poder expresar lo que queríamos con un relato más aterrizado en estos nuevos tiempos tan rápidos e intensos. El esqueleto y el corazón del proyecto se mantienen intactos, solo que están envuelto en un traje de seda con un poco de glitter y muchos colores», detalla Vicente Bronstein, líder del proyecto formado en 2020.

Con influencias locales como Alex Anwandter y Javiera Mena, además de referentes sonoros globales como el Ítalo Disco y el uso de samples desde 31 Minutos a Britney Spears, Alicia y Las Hormigas se permite compartir en clave de baile las críticas hacia nuestra sociedad actual: «El juego de palabras en el título hace alusión a que estas canciones te «obligan» a bailar, algo así como estar preso en la discoteca al ritmo de nuestras canciones. Por otro lado, es una sátira de los arrestos domiciliarios en nuestro país, que en muchos casos terminan siendo una fiesta; una burla a la realidad de las personas comunes como nosotros. Lo que nos gustaría provocar en la gente con este trabajo es que sientan que la vida, con lo bueno y  lo malo que se presenta, sabe mejor bailando y disfrutando. Todo esto sin dejar de lado el compartir un mensaje sobre lo que observamos y sentimos cotidianamente». 

Para cumplir la condena y experimentar noches de baile intenso, Alicia y Las Hormigas anunció la gira Arresto Discotecario, con paradas en Santiago el jueves 8 de mayo en Bar El Clan -junto a Rolando Fino y Mejor que ayer-, en Pichilemu el viernes 23 de mayo en Club Los Piures, en Concepción el sábado 24 de mayo en Casa de Salud y en Viña del Mar el sábado 31 de mayo en un Secret Spot. La venta de entradas se habilitará dentro de los próximas días a través del Link Tree de Alicia y Las Hormigas.

Mariana Montenegro flota entre la pista y el pop en «Ingrávida», su segundo disco

Una de las partes fundadoras de Dënver muestra sus pulidas aptitudes en la producción junto a Vicente Sanfuentes en un álbum capaz de hacernos perder la gravedad: 7 canciones que sorprenden por su dualidad nostálgica y bailable.

Hay una estela etérea en la melancolía que da mirar las nubes, que también encontramos en el fin de la fiesta. La ingravidez del cuerpo ligero, que describe perfecto lo que nos trae Mariana Montenegro en su segundo disco, el encargado de suceder a La Mar, aquel en el que nos deslumbró con sus habilidades house.

Ahora, con experiencia pulida en la producción, una crisis sanitaria mundial encima y un acercamiento directo al formato pop, una de las fundadoras del dúo Dënver fusiona dos mundos claros en Ingrávida, segundo álbum en solitario; un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música, convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Luego de publicar ‘un poquito más’, ‘nubes’ junto a la argentina Anyi‘El Río’, y ‘Bailando (Tururú)’ –creada para un compilado del sello argentino Emotiva Records–, la historia se completa con el cover en español de HOMESHAKE, ‘no a ti’‘Estrella azul’, canción dedicada a las personas que han partido, y el focustrack ‘Espejismo’, presentada como la banda sonora de un amor imposible; ilusiones en clave new wave y synthpop, ideales para perderse en una fiesta teñida de nostalgia y euforia queer.

Ingrávidame pilla en un momento en que estoy muy consciente de los dos mundos musicales a los cuales pertenezco: el mundo pop y el mundo de la música electrónica para la pista de baile. Tengo la claridad de que son mundos que pueden coexistir y existir por separado, y que no hay problema con eso. Puedo hacer un show con todo este repertorio pop y electrónico, full banda, pero también puedo tocar como DJ en una fiesta sólo las canciones bailables, o hacer un show sólo con piano y voz. Me gusta estar en ese lugar ambivalente, asegura sobre su presente artístico dual, con un disco que se inclina a la vereda de frontwoman vocal, como veremos en vivo el próximo 25 de abril en Bar de René, con Fakuta como encargada de abrir, y Alejandro Paz –productor de La Mar– y Yoram Neptuno en la fiesta posterior. 

La experiencia de producir el EP de Ágata Prisma, Arrivederci, fue punto de partida para que ese rol fuera tomando fuerza en su propio proceso. Así, llegó a Vicente Sanfuentes, con quién complementa perfectamente ambos mundos; la sensación de volar en la pista en un trance que fluye como niebla, pero también como dream pop, con sus estructuras y parámetros.

«Al empezar este álbum, tenía la sensación de que la pandemia no me dejó tocar ni promocionar mi primer disco tanto como hubiese querido, porque lo estrené en marzo del 2020, justo cuando partió la cuarentena. Para este nuevo trabajo tenía muchas ganas de hacer las cosas bien y de trabajar con anticipación todas las áreas que implica hacer un disco: composición, producción, visualidad, promoción. Estoy muy conforme, y eso ha sido también gracias a un equipo», dice sobre Ingrávida, que cuenta en sus créditos con nombres como Juan Maturana en las fotos y videos, Hartz en los diseños, Cuarteto Austral, Marcelo Wilson, Pablo Jara, Felipe Ilabaca, Nicolás Parra, Francisco Peña, Rodrigo Amero, Paula Céspedes, Felipe Castro, y más.  

La productora, DJ y música, da una nueva dimensión a su carrera solista. Al contrario de su título, una historia que no pierde peso, sigue dando forma y consistencia a su trayectoria, como si de una nube de sonidos y relatos se tratara; una nube que nos permite imaginar figuras infinitas mientras alzamos las manos al aire y nos entregamos al ritmo pop.

Hiru debuta con «La Esencia», un manifiesto musical que combina alma, ritmo y una voz única

Tras presentar una exitosa colaboración con Bronko Yotte que adelantó parte del álbum, la artista chilena estrena 8 canciones que son, a su vez, cartas para encontrar nuestro ser más genuino. Este debut que fusiona rap, pop y toques de jazz, tendrá su celebración en vivo el 10 de mayo en Centro Perdido. Entradas por PortalTickets.

Un disco es la ventana al universo más interno de un artista, cada track es como una pieza de un rompecabezas que se va armando para mostrarnos el paisaje completo de su forma de ver, sentir y entender el mundo, pero también a ellos, su esencia. 

Eso es lo que trae entre manos Hiru en su debut, un LP cuyo principal concepto es ese: dejarnos conocer su naturaleza más medular. Es una combinación perfecta entre una composición de sonidos frescos, una producción minuciosa y una lírica poderosa.

5 sencillos fueron la antesala de La Esencia, el viaje musical que tomó cuatro años en construirse entre rap, pop y jazz, hasta dar con una rítmica perfecta para la cálida voz de Hiru, artista que nos va contando sobre profundas búsquedas introspectivas, amores y autoafirmaciones, en un trabajo que contó con la producción de Camilo Aliaga, oushet, didgo y Andrés Landón, ganador de un Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por su trabajo en ‘Déjenme Llorar’ de Carla Morrison.

La Esencia tiene un sonido especialmente envolvente; mi tono de voz se convierte en un hilo conductor hacia las letras, estructuradas como grandes poemas que cuentan historias con ritmo y rima. Es una invitación a sumergirse y ser parte de mi esencia. Creamos una identidad sonora característica, única y reconocible. Hay un deseo de compañía, de compartir y ser gentil en cada canción; cada una es como una carta escrita con la intención de acompañar a quien la reciba. Dentro de estas 8 canciones, hay al menos una carta hecha para ti», nos dice indicando que el mensaje del LP es claro: «estamos bien o vamos a estarlo».

Cartas-canciones que escribió para ella con el fin de volver a su núcleo cimental, y encontrar la confianza y calma. Ahora pertenecen a todos y todas quienes necesiten hallarse. En compañía es más fácil, por eso las colaboraciones son tan importantes en La Esencia

«Son parte fundamental. Tengo el honor de contar con Bronko Yotte, Martín Silva, y Alma Kerouani junto a EMILIA, artistas que no hay que perderse; además de un equipo multidisciplinario que ha sido clave en la estética del proyecto, que no solo complementa la música, sino que la completa», asegura. 

A pulso, con rigurosidad y cariño, La Esencia es una mezcla fina de referencias que no busca replicar, sino encontrar la anhelada autenticidad. Gracias a la excelente factura en su diseño sonoro, y la honesta pluma de la chilena, nos encontramos frente a un disco tan preciso como cercano, auténtico como pocos se ven en estos días donde todo parece ser igual.

Ya puedes disfrutar del video del último single, ‘LA LLUVIA CAE’, un homenaje a la correspondencia y las estampillas, donde la artista es protagonista de ellas como si cada escena fuera una carta en movimiento. Dirigido por los franceses de La Piscine y filmado en analógico 16mm en Valparaíso, lograron evocar el paso del tiempo, las aventuras que nos va dejando la vida y, por supuesto, La Esencia de Hiru.

¿Te gustaría escuchar el disco en vivo? No te pierdas el concierto de lanzamiento el próximo 10 de mayo en Centro Perdido, ubicado en Dardignac 255, Recoleta, Santiago. Evento para mayores de 18 años, con entradas por PortalTickets, que contará con presentaciones de Nacio y María Simón, además de un cierre bailable a cargo del dj set de Ilú.