FaceBrooklyn y Nsqk estrenan ‘no voy a estar mañana’, último adelanto del disco «no somos iguales»

El próximo LP del chileno está a la vuelta de la esquina. Antes, continúa con la exploración progresiva, de indie pop y honestidad compositiva, justo antes de soltar una serie de novedades y sorpresas para el segundo semestre.

Dos referentes claves de la nueva ola latinoamericana se unen en la previa del esperado nuevo disco de FaceBrooklyn. Nsqk es la flamante colaboración en ‘no voy a estar mañana’, el último sencillo antes del estreno de «no somos iguales» que muestra nuevas texturas del chileno, desplegando un indie pop de tintes urbanos para cantarnos sobre esos amores que ya no dan para más.

La nostalgia y honestidad compositiva característica de FaceBrooklyn vuelve a brillar en la canción, que viene a suceder a su más reciente single ‘amarte fuerte’. “Es una canción que describo como progresiva. Cuando la escuchaba con Taiko, nos imaginábamos el cielo, ángeles, recuerdos, pensamientos… La canción no tiene una estructura común, para nada, de hecho ni siquiera sé qué género podría ser, pero me encanta”, asegura el músico.

Este riesgo sonoro, que sigue habitando la exploración de géneros como el alternativo y el pop, además del urbano y el emo, suma un nuevo featuring a una robusta lista que ya brilla con nombres con AKRIILA, Taiko, Kuina, Easykid, DrefQuila, sólo por mencionar algunos. Ahora es el turno de Nsqk.

❝Este año han salido canciones mías con otros artistas, pero no exactamente de mi catálogo. Entonces, elegí lanzar esta canción como último single y primera colaboración, porque fue de las primeras que hicimos. De hecho, la hicimos el mismo día que ‘sssubelo’, pero tiene una vibra muy diferente. Nsqk es un artista que me encanta de México, lo escucho hace mucho tiempo, es un honor sacar una canción con él”, suma.

Un segundo semestre 2025 que viene con muchas más sorpresas, además del inminente LP “no somos iguales”, FaceBrooklyn se prepara para presentarlo en vivo con un espectacular anuncio por venir. “Estoy listo. Y lo más entretenido es que es muy pronto”, dice.

“Siento que con este disco algo en mi carrera va cambiar; en la mía, en la de mis compañeros, de la gente que participa conmigo, de mis fans. Siento que esto es un antes y un después. Cuando escucho el disco ni siquiera me lo creo. No se pueden perder los shows, porque son conciertos completamente nuevos. Me he estado guardando para este momento”, concluye en el marco de ‘no voy a estar mañana’, último peldaño antes del álbum.

Vicenta inaugura una nueva era con ‘melancoli’, alt-pop para atesorar lo que valió la pena

A dos años del estreno de su aplaudido álbum debut ‘virgen suic*da’, la artista chilena consolida y expande su identidad sonora con un delicado single influenciado por el UK garage y producido por Kogarashi. El lanzamiento llega a las plataformas digitales acompañado de un videoclip realizado por Luz Andrea Sierra. 

«Te deseo el amor que nunca te pude entregar», canta con luminosa nostalgia Vicenta en ‘melancoli’, primer sencillo del trabajo que sucederá a su álbum debut ‘virgen suic*da’ (2023), y el inicio de una nueva etapa marcada por una notable madurez sonora y creativa. 

Sumergida en las texturas del alt-pop, dance-pop y el UK garage, la artista multidisciplinaria entrega atmósferas delicadas que nos retrotraen a escenarios de fines de los años noventa y comienzos de los dos mil, pero con una frescura vívida entregada gracias al uso de elementos del hyperpop y el indie actual. Producido por Kogarashi (Niebla Niebla), el track evoca con maestría el espacio gris de la melancolía, ese lugar donde habita el amor, la tristeza y el anhelo, casi en la misma medida.

«Es una canción de invierno honesta y melancólica, pero también esperanzadora. Hay ternura en su relato, como un recuerdo que se guarda con cariño. No importa que algo no dure para siempre, que algo sea fugaz, igual podemos atesorarlo porque valió la pena», explica Vicenta sobre la canción que se presenta como un antes y un después en su carrera artística.

Por otro lado, Kogarashi destaca el giro estético que tomó en esta colaboración: “Mi estilo musical tiene sonidos más ruidosos, estruendosos e hiperactivos. En cambio, para este nuevo material quise navegar otras facetas de lo que soy como productor y compositor, e ir por sonidos más elegantes, minimalistas, suaves… Quisimos que todo estuviese cerca, al frente, que fuese íntimo y personal».

Para un lanzamiento especial, un buen dream team. Además de Kogarashi en producción, ‘melancoli’ contó con la participación de Entrópica en la grabación, Ripio en mezcla y Chalo González en masterización. En el plano visual, se acompaña de un videoclip dirigido por Luz Andrea Sierra —ganadora de los Premios InEdit 2023 y Pulsar 2024 por el videoclip «Mirada Bella» de Chicarica—, quien conforma junto a Vicenta una dupla creativa clave y potente, capaz de explorar con sensibilidad las huellas que deja una noche de fiesta y cómo estas se manifiestan cuando todo se apaga.  

«Siento que me he integrado más como una artista completa, en el sentido de la experiencia. Veo la estética y el arte como lugares desde donde converso con la música. En ese sentido, esta canción llega para dar inicio a una era en la que veo mi carrera musical mucho más vinculada con el arte y mi trabajo como diseñadora. Me siento más honesta, más resuelta, más yo; me siento llena de letras por entregar», concluye.

Para celebrar los nuevos comienzos y desafíos, Vicenta se estará presentando en vivo durante las próximas semanas, en instancias por anunciar donde mostrará por primera vez ‘melancoli’ y repasará otras joyas de su repertorio, invitándonos a bailar, llorar y coquetear en la pista de baile. 

Día del Vinilo aterriza en el GAM con lanzamientos, feria, firmas de discos y actividades

Este 9 de agosto, sellos, disquerías, coleccionistas y actores clave de la industria del vinilo se reúnen en una actividad completamente gratuita, donde el público podrá acceder a lanzamientos exclusivos en este formato, como “La Sangre en el Cuerpo” de Los Tres o «La Medicina» de Los Tetas. Además, algunos de los artistas más importantes del país participarán en escuchas comentadas de estos lanzamientos, compartirán detalles de sus obras y firmarán discos para sus seguidores.

El impulso de dos disquerías independientes fue el puntapié inicial para dar vida a una historia clave en la cartelera de panoramas culturales. Este sábado 9 de agosto, desde las 11:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, celebraremos una nueva edición del Día del Vinilo, una conmemoración que tiene lugar cada 12 de agosto y que nació en Estados Unidos como homenaje a un hito fundamental en la historia de la música: la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877. Hoy, esta fecha se celebra en todo el mundo para reivindicar el valor cultural, material y afectivo de este formato que resiste el paso del tiempo y sigue convocando a nuevas generaciones de auditores. 

En Chile, esta será la cuarta edición consecutiva de la festividad, que cada año suma más actores de la industria, impulsada por el crecimiento del mercado análogo y también por el resurgimiento del prensaje nacional. Lo que comenzó en 2022 como iniciativa de Discos Kolala y Vinilo Garage, este 2025 se fortalece con la incorporación de  actores destacados de la industria nacional, como la fábrica de vinilos Selknam Records, la tienda de discos Punto Musical, y el apoyo de los sellos multinacionales Sony Music y Universal.

En esta cuarta edición, la jornada contará con una feria de stands de disquerías, sellos discográficos, coleccionistas y proyectos vinculados al mundo análogo, además de una sala equipada donde podremos oír, por primera vez, los discos que se lanzarán en formato vinilo el día del evento.

«Estas sesiones de escuchas activas estarán guiadas por los propios músicos y artistas, quienes comentarán su proceso creativo, anécdotas de grabación y detalles de algunas de sus obras. Como broche de oro, los artistas participarán en firmas de discos, generando un vínculo directo con sus oyentes», adelantan desde la organización.

Más de diez lanzamientos exclusivos se contemplan para esta celebración. Entre ellos, «La sangre en el cuerpo” de Los Tres, una antología de Zaturno, clásicos como “La Medicina” de Los Tetas y discos celebrados de la escena independiente como «LOZA» de Niña Tormenta, «El día libre de Pólux» de Chini.png, y más títulos por anunciar.

A la cita se suman los sellos independientes Fisura, Uva Robot y Aula Records —la etiqueta discográfica de la Universidad de Santiago—, aportando diversidad y ampliando la riqueza musical de esta jornada.

«Para la organización, este evento es la confirmación de que el vinilo sigue girando gracias a la pasión de quienes creen en él. La feria es posible gracias a un trabajo colaborativo entre tiendas, sellos, coleccionistas, la fábrica nacional de vinilos Selknam Record Pressing, Punto Musical y toda una comunidad de personas que mantienen vivo este formato, desde la producción hasta la distribución», agregan.

Día del Vinilo invita a escuchar en comunidad, descubrir joyas musicales y celebrar la fértil creatividad musical local, fomentando la circulación de la música independiente y la industria nacional, apoyando artistas locales, ofreciendo a la comunidad una experiencia cultural abierta y gratuita.

Compartir música, descubrir y celebrar al vinilo en un panorama para melómanos, curiosos, coleccionistas y entusiastas; de seguro todos y todas encontrarán una joya para llevarse a casa.

Toda la información sobre programación, actividades y expositores se encuentra disponible en www.diadelvinilo.cl y en el instagram @diadelvinilo.

Martina Montaldo estrena videoclip stop motion para ‘Llanto Amargo’

Inspirada en el duelo y las despedidas, la artista con más de una década de carrera nos entrega un pedacito de su mundo interno, esta vez representado como una niña ahogada en el sentir. Un trabajo de alta factura y emotividad, a cargo de Antonia Piña y Luz Andrea Sierra.

¿Y si el mar es una representación de nuestros sentires más profundos? El universo más personal de Martina Montaldo quedó registrado en un primer single doble, el debut bajo su nombre de pila, titulado «Donde lloré quedó el mar».

De ese trabajo es que se extrae el track ‘Llanto Amargo’. Tomando como fuente de composición la partida de afectos tan grandes como las de su gata y abuela, la artista ahora expande la historia con un videoclip dirigido por Luz Andrea Sierra y Antonia Piña.

❝Es una canción que presenta una dualidad en su sonoridad y letra. A mí parecer, tiene un ritmo que permite bailar, sin embargo la voz pretende entregar toda la emocionalidad que la temática merece. En su relato, es el duelo. Cantarle a ese momento difuso donde las emociones se sienten ahogadas y acumuladas, no sabiendo cómo sentir», cuenta Montaldo sobre el track elegido para este video por la interesante mezcla de lo dinámica que es su melodía, ritmo e historia detrás.

Con un cuidado trabajo en stop motion, la pieza contó con guion y desarrollo de ambas directoras, dejándonos con uno de los clips más conmovedores que hemos visto este año en la música chilena.

«Es emocionante ver cómo una canción puede adoptar múltiples visiones, sentires. En este caso, con esta niña que vive en mi interior, tratando de descansar y viviendo las dificultades para hacerlo, a raíz del cúmulo de agua-emociones que guarda», agrega Martina. 

«Hubo algunos imaginarios que nos gustaban mucho para representar este mundo interno/miniatura que se ve en el video, como la película de Estudio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos; además de esta noción de viaje a lo desconocido y laberíntico que tiene Alicia en el País de las Maravillas o Coraline», cuentan las directoras que conceptualizaron el duelo y cómo la pena se hace presente hasta el punto físico. 

«La animación, y en este caso el stop motion, son muy desafiantes en términos de producción, especialmente en plazos acotados y equipos reducidos. El principal desafío fue autoimpuesto: combinar escenas live-action con stop motion. Nos interesaba probar esa composición y que convivieran en un mismo video. Fue muy gratificante ver los resultados de esas exploraciones», suman Piña y Sierra.

Un proceso de aprendizaje donde el talento del equipo, cada quien en su disciplina, logra llevar al mundo audiovisual lo que ya habíamos disfrutado como canción. Despedidas que son caricias, corrientes del sentir interno que hoy salen al mundo para que todos podamos adentrarnos en él. Un videoclip emocionante que, sin duda, logra retratar los matices que Martina Montaldo está dibujando en su nueva era musical. 

«Ilusiones Ópticas»: el moderno viaje sinestésico de Mapocho Orquesta

Una de las big bands chilenas más relevantes da un giro al swing y jazz fusión, con el estreno de un disco conceptual. Engrosando el repertorio en español y con la participación de Matiah Chinaski, Mapocho Orquesta expande los límites del género y se prepara para dar un gran concierto el viernes 8 de agosto en Sala CEINA.

Inquietos como lo han demostrado desde la pedagogía, la colaboración y la interdisciplina, Mapocho Orquesta presenta un nuevo trabajo de largaduración, esta vez con una estética moderna y un sonido contemporáneo. Sin olvidar el respeto por el lenguaje del swing, «Ilusiones Ópticas» —proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— nos entrega una orquestación e instrumentación rítmica digna del 2025, presentada con una mezcla en Dolby Atmos.

«Siempre es un bonito desafío pensar en escribir música para los intérpretes y no sólo para los instrumentos, y así aprovechar las virtudes que sé que tiene cada uno de los integrantes. Intentamos desarrollar espacios para que todos los miembros de la orquesta pudieran brillar y ser parte de las canciones», asegura el compositorAlfredo Tauber, ganador a Mejor Artista Jazz en los Premios Pulsar 2023, y también integrante de La Brígida Orquesta.

Abrimos los sentidos y recibimos el sonido de Mapocho Orquesta, quienes aprovechan el cruce sinestésico entre el sonido y la luz para levantar paisajes de jazz, funk, hip hop, soul, reggae y más; todo mezclado con espacios de improvisación que permiten que, nosotros como oyentes, podamos completar en nuestra imaginación los conceptos que propone el tracklist: ‘Fotosensible’, ‘Fatamorgana (Espejismos)’, ‘Holograma’ y ‘Deslumbramiento’, y más.

«Para nosotros, «Ilusiones Ópticas» es único en su especie. Por primera vez la orquesta desarrolla un trabajo más conceptual alrededor de una idea. También trabajamos en la creación de canciones, y en el formato big band no existe mucho repertorio en castellano. Para eso, fue fundamental el apoyo de Francisca Buendía como letrista en gran parte del álbum. Después de varios años enfocados en el área educacional de Mapocho Orquesta, este disco nos trae de vuelta a querer ocupar un espacio en la escena musical chilena. Tenemos muchas ganas de tocar», agregan sobre esta nueva etapa. 

Las ganas de presentarse en vivo toman forma real, pues este viernes 8 de agosto ofrecerán un concierto de lanzamiento para «Ilusiones Ópticas» en Sala CEINA, esperado show con una puesta en escena única, en el que podremos vivir con todos nuestros sentidos esta experiencia sinestésica convertida en disco. Las entradas ya están a la venta por Puntoticket. 

Mapocho Orquesta también desplegará una serie de fechas por el país, con pasos por Rengo el 16 de agosto, para seguir el 23 de octubre en Viña del Mar, el 7 de noviembre en San Antonio, entre otras fechas por confirmar. Para más información, sigue a Mapocho Orquesta en sus redes sociales.