El Significado de las Flores declara principios en nuevo sencillo ‘La Migración de las Aves’

El segundo disco, Tempus Fugit, está a la vuelta de la esquina. Antes del estreno, el proyecto de Valparaíso aplica una metáfora que pone en debate la necesidad de desplazarse y dejar el hogar en busca de nuevos horizontes, tal como hacen las aves. Para enmarcar el lanzamiento, se presentarán en vivo el 31 de julio en el Bar El Clan de Santiago, y el 2 de agosto en Von Bar de Viña del Mar.

Los segundos discos siempre son desafiantes, y la agrupación de Valparaíso compuesta por Acacia, Bruma, Chaleco y Maletas, toma su tercer sencillo previo como una declaración de principios. ‘La Migración de las Aves’ llega tras ‘Recrudece’ y ‘Sin Mirar’, y cumple el rol de ser la evolución contínua de El Efecto Nodriza, el primer albúm en manos de El Significado De Las Flores

«Este tema abre el LP y marca el sonido de nuestra era actual: logra encapsular la temática del álbum y lo que sentimos como banda, y como personas hoy en día tocando», cuentan sobre el track que logra dar pistas de lo que escucharemos en los 40 minutos que siguen en el trabajo discográfico. 

Potente, de letra certera y ajustada al sentir, con mucha emoción, e incluso una estela de nostalgia y tristeza, ‘La Migración de las Aves’ propone la experimentación con capas de guitarras, percusiones y voces, profundizando aquellos puntos sonoros del primer disco que quisieron seguir indagando. 

«Las aves representan una metáfora de lo que significa ser músicos en Valparaíso, la presión por no poder quedarse en sus territorios porque se estacan los proyectos. Están obligados a salir a encontrar más oportunidades. El territorio escasea; la escena musical actual tiene mucho por entregar, pero las condiciones y espacios aún son escasos en la región. Todo esto conduce a tener que sacrificarse y salir del lugar de origen, pues se vuelve pequeño», adelantan sobre la metáfora que hacen entre la necesidad de migrar de las aves con su situación como proyecto.

«Estamos intentando abrirnos paso en la capital santiaguina, sin dejar de lado lo lindo que es presentarse en la región, pero con el tiempo se vuelve insostenible y repetitivo. Salir del lugar de confort es un desafío en este caso porque, inevitablemente, se siente hostilidad de la centralización», aseguran, y toman ese punto motivante para que el track esté cargado de energía movilizadora.

La dicotomía de seguir con las ideas personales o mantenerse en un lugar cómodo con la gente que uno ya conoce. Quedarse o irse. Una excelente muestra de lo que es ESDLF, quienes ya se preparan para un activo cierre de año con fechas confirmadas hasta diciembre, luego de brillar en escenarios como Lollapalooza Chile, y teloneos a Interpol y 5 Seconds of Summer. 

«Planeamos visitar Concepción y Valdivia, movernos harto en Santiago en formatos nuevos, a banda completa y en acústico. Para el lanzamiento de ‘Sin Mirar’ nos presentamos en Alicia Casa Bar a local lleno, lo que nos sorprendió muchísimo. Ahora se viene un concierto el 31 de julio en el Bar El Clan para presentar los dos nuevos sencillos; el 2 de agosto regresamos a Viña para tocar con bandas nuevas que nos gustan demasiado –Joy y Amoracrema–, y luego estaremos en Rockódromo 2025, que es un tremendo hito para la banda», dicen sobre los planes que tienen en el horizonte. 

Rescatando aquello que han disfrutado en el pasado, pero sin perder la intención de construir algo nuevo y diferente al primer álbum, ESDLF vuelve a la carga con esta declaración que abre Tempus Fugit en el tracklist, pero también en su universo sonoro: más pujante, más reflexivo, maduro y expansivo, tal como el vuelo de las aves que se atreven a dejar el nido en busca de alcanzar cielos más amplios.

Helado Infinito atesora los encuentros en ‘Me gusta acordarme de ti’, proto-candombe pop en colaboración con el uruguayo Toto Yulelé

A dos años del estreno de su tercer álbum ‘Cancún Tokyo’, el dúo chileno-argentino presenta un single doble dueño de una sensibilidad pop íntima que invita a abrazar el recuerdo de alguien que nos hizo bien. ‘Me gusta acordarme de ti’ y ‘Una luz’ son el primer adelanto de un nuevo EP que llegará en la primavera de este año.

Recordar y sonreír. Vivir la nostalgia con amor, con la misma cantidad de vida que nos regaló ese momento que vuelve como un destello en medio del viaje en metro, de la caminata por el parque, del pedaleo, de la noche en soledad. Es esa emoción la que captura Helado Infinito en ‘Me gusta acordarme de ti’ y ‘Una luz’, dos canciones que llegan a las plataformas digitales como una manera de agradecer los encuentros pasados, y como primer adelanto de su nuevo EP.

Luego de presentar su tercer álbum Cancún Tokyo (2023) en escenarios de Eslovaquia, Argentina y Chile, la dupla formada por Loreta Neira y Víctor Borgert retoma su quehacer creativo con composiciones dueñas de un sonido acústico y crudo, guiadas —como es habitual en el proyecto— por la emoción del momento, y grabadas por ellos mismos en su estudio portátil. La mezcla y masterización también estuvo a cargo de Víctor.

Con la colaboración del cantautor uruguayo Toto Yulelé‘Me gusta acordarme de ti’ combina la clave de candombe con texturas pop alternativas, creando una atmósfera que deambula entre la melancolía y lo festivo.

«Cuando hicimos esta canción, pensamos inmediatamente en el Toto, un gran amigo que conocemos desde hace muchos años y con quien hemos compartido hermosos momentos en Uruguay, Argentina y Chile. Su voz grave y profunda era ideal para este tema, y también su sensibilidad. Él escribió los versos que canta, tocó tambores junto a Esteban Pesce y metió unos arreglos vocales preciosos. Le puso mucho amor», detalla el dúo.

Por otra parte, musicalmente ‘Una luz’ revela un lado más luminoso y dulce de la nostalgia. «¿Cómo olvido lo que fuimos, si a mí me gusta recordar?, anuncia el comienzo de la canción, abriendo paso a un relato en el que Helado Infinito celebra el amor que persiste en los vínculos que hoy son solo recuerdos. «Es una especie de carta, una declaración de amor a esas personas que nos han hecho bien a lo largo de nuestra vida y que ya no vemos tanto, o no volvimos a ver nunca más, o que hoy quizá vemos todos los días», comentan sobre el track que cuenta con un video realizado por Gabi Cominotti, con imágenes grabadas con un celular en las calles de Buenos Aires.

Con pocos elementos y una interpretación por sobre todo honesta, ambas canciones construyen un espacio íntimo donde la emoción busca desplegarse sin artificios. Es justamente en esa simpleza donde radica su belleza: la invitación a no solo invocar memorias, sino también a habitarlas con amor, a entender que recordar es, en el fondo, seguir queriendo. 

Gamuza estrena ‘lo más mejor’, un vals para acompañar a los corazones rotos

El trío que se ha vuelto un referente en la escena chilena de los neo-boleros adelanta su esperado primer LP con un sencillo que comparte el vertiginoso viaje del desamor. Producido por Merci y cargado de texturas análogas, el lanzamiento llega junto al anuncio de los shows Los frutos del invierno, con fechas confirmadas en Quilpué, Rancagua, Santiago y Chillán.

¿Cómo dejar de pensar en lo que pudo haber sido? A falta de una certeza, una banda sonora para transitar ese momento en buena compañía: ‘lo más mejor’, el nuevo single de Gamuza, habita ese limbo emocional post ruptura, lleno de confusión, reproches tardíos y preguntas sin respuestas, y lo hace a través de un vals peruano dueño de una atmósfera onírica que invita a perderse en el recuerdo. 

Tras presentar ‘como antes’ y ‘un loco amor (ft. Karen Franjola)’, el reciente estreno se convierte en el tercer adelanto del primer LP de la banda chilena integrada por Joaquín Mayer, Gonzalo Anais y Diego Casas Cordero. Producida por Martín Pérez Roa (aka Merci) y atravesada por un halo análogo que abraza el error como parte del proceso emocional, ‘lo más mejor’ confirma la propuesta de relectura del bolero y la música de raíz latinoamericana que ha convertido a Gamuza en uno de los proyectos más populares de la escena actual. 

«Sentimos que estamos aportando un sonido nuevo, escapando un poco de lo tradicional con el uso de distintos filtros y arreglos musicales contemporáneos. En esta canción en particular hay múltiples capas sonoras, arreglos con una variedad de ritmos y elementos percusivos que contrastan y dialogan entre sí. Merci nos ayudó a darle una dirección nueva a la estética, y estamos seguros de que sin él, este trabajo sería muy distinto. Estamos muy agradecidos de haber podido hacer esto juntos», detalla la agrupación sobre la canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuyo título —imperfecto debido a su redundancia— alude al entendimiento y la simpleza que otorga el tiempo cuando volvemos, en perspectiva, sobre lo que dolió.

Si bien el estreno del esperado álbum está programado para fin de año, Gamuza incluye algunas de sus nuevas canciones en sus conciertos en vivo. Durante julio, el trío recorrerá distintos escenarios con Los frutos del invierno, shows coproducidos con Katarsis Music que tienen funciones confirmadas para este jueves 24 de julio en El Viejo Rancagua (Rancagua), sábado 26 de julio en Trotamundos (Quilpué), jueves 31 de julio en Bar Ramblas (Santiago) y viernes 1 de agosto en La Aldea (Chillán). Las entradas para el show en Santiago ya se encuentran agotadas, mientras que para el resto de las fechas pueden adquirirse a través del sitio web oficial de Gamuza.

Futnes presenta ‘Pepe’, un álbum marcado por la ternura, el crecimiento y la ausencia

Con una propuesta más íntima y madura, el artista chileno entrega su segundo LP: un recorrido sonoro por los duelos que nos transforman, las ausencias que nos marcan y los vínculos que nos sostienen. Entre melodías folk, texturas electrónicas y colaboraciones de Bronko Yotte, Simonia y Alfilera, entre otras, Pepe comparte canciones dolorosamente dulces que serán presentadas en vivo el viernes 22 de agosto en la Sala SCD Bellavista. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Hay discos que no solo se escuchan, se habitan. Pepeel nuevo trabajo de Futnes, es uno de ellos. A través de 13 canciones marcadas por una cálida sonoridad indie folk, el sucesor del aplaudido Fut Track (2022) traza un recorrido emocional por vivencias de amor, dolor y aprendizaje, buscando transformar lo personal en un espacio compartido. 

Dividido en etapas y siempre hablando desde un lugar honesto y vulnerable, el álbum alterna momentos de calma e intensidad, de apertura y recogimiento, de ternura y confusión, proponiendo un viaje para sentirlo todo, incluso lo que más duele. 

«Este LP contrasta en casi todo con mi primer trabajoPepe es mucho más vivencial, delicado y frágil. El hablante está vulnerable y su sonoridad lo hace evidente. Las canciones son tristes, pero tiernas, siento que me hacen cariño», explica Nico Santana, a.k.a Futnes.

Pero la tristeza no hay por qué vivirla en soledad. En sus nuevas canciones, Futnes invita a amigues a sumarse al relato, no solo como colaboradores musicales, sino como presencias emocionales que arropan y sostienen. “Son personas a las que quiero mucho, y están aquí sobre todo por eso. Son como los invitados que se sientan conmigo en el living y le hacen cariño a mi gatita”, comenta el artista.

Así, las colaboraciones de Bronko Yotte, Simonia, Alfilera, Molié y Ángel Gabriel enriquecen la paleta sonora del disco y refuerzan su mensaje: la ternura como gesto político, y el amor —en todas sus formas— como un lugar donde sostenerse, descansar y refugiarse en momentos difíciles.

Producido en su mayoría por el propio Futnes —con la colaboración de Pablo Díaz Browne en algunas canciones—Pepe se nutre de una sensibilidad propia de la trova, género que acompaña al compositor desde su infancia y que aquí se refresca con arreglos contemporáneos, samples, un lenguaje cotidiano y momentos impresionistas construidos en base a sintetizadores y juegos texturales atmosféricos. Canciones como «dos estaciones», «talismán» o «tomarlo en serio» dan cuenta del trabajo que combina sin miedo y de manera lúdica lo íntimo con lo expansivo, y lo nostálgico con lo experimental.

El recorrido de Pepe no termina con su lanzamiento digital. Pronto se sumará una edición DeLuxe, que incluirá canciones producidas años atrás por Nando García, y el viernes 22 de agosto el álbum tendrá su presentación en vivo en Sala SCD Bellavista, show con banda completa que contará con la apertura de la cantautora Difusa. 

«Puedo asegurar que será el concierto más hermoso de mi carrera hasta ahora. Habrá muchas amistades jugando conmigo ese día arriba del escenario. Vamos a cantar canciones del Fut Track, por supuesto, con toda la banda que me ha acompañado durante 4 años, y las nuevas e íntimas canciones de Pepe serán presentadas con nuevos formatos. Quiero que sea una noche tierna, cálida y llena de amor», adelanta sobre el concierto que es también una invitación a habitar la ternura, cantar lo que duele y celebrar lo que aún nos sostiene.

Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Pascuala Ilabaca gana el Premio Pulsar a Intérprete del Año y se consagra como una de las voces más inspiradoras de la música chilena

En medio de un 2025 marcado por exitosas presentaciones en Estados Unidos, Japón y Ecuador —y casi una década después de haber sido galardonada como Mejor Cantautora por su disco Rey Loj—, la artista celebra, junto a su banda Fauna, este nuevo reconocimiento como el reflejo de un profundo proceso de crecimiento vocal, artístico y personal, mientras se prepara para estrenar una colaboración especial con Banda Conmoción.

Con una voz que canta sobre la raíz, la memoria y el presente, Pascuala Ilabaca sigue trazando un camino único y esencial en la música chilena. Hoy, la cantautora oriunda de Valparaíso celebra un nuevo hito en su trayectoria gracias al reconocimiento como Intérprete del Año en los Premios Pulsar 2025, reafirmando así su lugar como una de las voces más potentes, expresivas y queridas de la escena nacional.  

Casi una década después de haber sido premiada como Mejor Cantautora por su disco Rey Loj (2016), este nuevo galardón llega en un momento especialmente significativo de su carrera:

“Cuando lanzamos Rey Loj estaba muy satisfecha con la composición, pero sentía que a mi voz le faltaba fuerza, más dominio técnico, entonces empecé a estudiarla comprometidamente como instrumento”, cuenta Pascuala, y agrega: “Ahora, desde el EP Amatoria (2020), me he sentido muy cantante, intérprete, entonces este premio viene a reafirmar el trabajo arduo que he hecho durante estos últimos siete años que, además de lo técnico, implica también el qué expresar con la voz. En ese sentido, siento que este premio llega en un momento mucho más maduro en cuanto al cómo, cuándo y qué comunicar», detalla la artista, quien al recibir el reconocimiento pidió justicia por Julia Chuñil.

De la mano de su más reciente álbum, el EP Poética Bailable Vol. I (2024) —trabajo que combina reflexiones filosóficas con ritmos tropicales—, la banda Pascuala Ilabaca y Fauna ha logrado llevar su propuesta a grandes escenarios internacionales. En su última gira por Estados Unidos, la agrupación se presentó en el Lincoln Center (NY) y en Miami Beach Band Shell. «Fue muy claro para mí el por qué estar ahí en este momento de la historia. Había una necesidad profunda de crear espacios en donde la cultura latina se viva con orgullo, contenido, comunidad, y me sentí muy plena de poder aportar en eso, el público lo celebró mucho», cuenta.

Además, durante este año, Pascuala Ilabaca y Fauna se presentó en la Expo Osaka, en Japón, y en Cotacachi, Ecuador: “En ambos lugares sentí la emoción de abrir una ventana nueva a quienes quizás no han recibido tanto de la cultura que traigo. En Ecuador, además, trabajé varios días con jóvenes de la orquesta municipal de Cotacachi, y ese intercambio fue muy contundente y enriquecedor”.

Lo nuevo de Pascuala Ilabaca y Fauna llegará el viernes 1 de agosto a las plataformas digitales. Se trata de «No vale la pena enamorarse», un cover del puertorriqueño Ray Sepúlveda que será interpretado en colaboración con Banda Conmoción, un encuentro más que esperado por los fanáticos de la música chilena.

Para celebrar el estreno, el sábado 2 de agosto en Club 2do Piso (Valparaíso) ambas bandas se unirán en un show que promete energía, comunidad y baile, además de la presentación de un nuevo formato de banda con nuevas integrantes. “Será una noche 10/10, con espacio para bailar y compartir esa potencia que tenemos sobre el escenario”, adelanta Pascuala. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.