«Las Cautivas»: un viaje íntimo y colectivo sobre identidad, memoria y territorio llega a las salas de cine chilenas

A través de una historia familiar marcada por las fronteras entre Chile y Perú, el documental realizado por Natalia Maysundo y Mimbre Films abre un espacio para repensar nuestra historia personal y compartida. A partir del 15 de julio, el film contará con funciones en La Serena, Copiapó, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Coyhaique y Puerto Montt, algunas de ellas con cineforos junto al equipo realizador.

A veces, una sola historia lleva consigo las voces de muchas. Las Cautivas, documental dirigido por la tacneña Natalia Maysundo y producido por Mimbre Films, se construye desde ese lugar: un relato íntimo que cruza generaciones y territorios, y que dialoga con memorias compartidas que persisten en el tiempo, generando preguntas, vínculos y reflexiones en torno a la identidad personal y colectiva. 

Luego de su paso por festivales en 2022, Las Cautivas llega por primera vez a salas de cine chilenas. A partir del 15 de julio, el documental se proyectará en La Serena, Copiapó, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Coyhaique y Puerto Montt, con funciones especiales que incluirán cineforos con la participación de su directora y parte del equipo realizador.

«Buscamos que las proyecciones no sólo sean exhibiciones, sino espacios de encuentro y diálogo, que se dé una conversación abierta con el público donde ellos puedan compartir sus impresiones, hacer preguntas y vincular la película con sus propias experiencias. La idea es que Las Cautivas no sólo se vea, sino que se habite y se piense en comunidad», explica Rocío Romero, productora ejecutiva.

La cinta sigue el viaje personal de Natalia, bisnieta de Dimas e Isabel, pareja que vivía en Arica cuando se impusieron los nuevos límites fronterizos entre Perú y Chile. Esta redefinición del territorio dividió a su descendencia, dejándola entre dos países. A partir de esa historia familiar, Las Cautivas reconstruye una memoria que fue silenciada por los relatos oficiales y visibiliza el impacto que tuvo el proceso de Chilenización tras la Guerra del Pacífico en el día a día de quienes lo vivieron. Combinando testimonio, archivo, crónica y puesta en escena, el film —basado en la obra de teatro “Tacna y Arica. El Juez” (1926), de Dora Mayer— aborda el tema con una mirada profundamente humana y poética.

Seleccionado en más de 15 festivales de cine de todo el mundo, el documental ha recibido excelentes comentarios. “La gente conectó con la historia desde lo íntimo y lo político”, comenta Romero. “El estreno en Arica fue particularmente emocionante, ya que la ciudad está marcada por un fuerte nacionalismo. Entender desde dónde viene esta división y cuestionarnos colectivamente su validez fue muy revelador».

El camino posterior al estreno en festivales, cuenta Natalia Maysundo, ha sido un aprendizaje constante. “Si bien al inicio Las Cautivas era un proyecto personal, el proceso de compartirla me ha permitido conectar con muchas personas que se ven reflejadas en las historias de identidad dividida. Las fronteras no sólo son físicas, sino también emocionales, y hay un deseo colectivo de sanar esas divisiones».

En sus 90 minutos de duración, Las Cautivas propone una reflexión sobre nuestras raíces y las heridas que persisten tanto a nivel colectivo como personal tras una guerra y sus consecuencias. Más allá de narrar un episodio histórico entre países, la película aborda la idea del pasado como eje que moldea nuestras identidades y cómo, desde lo íntimo, buscamos caminos para reconciliarnos con éste, repensando la historia compartida y construyendo nuevas formas de entendernos como comunidad.

Para más información sobre las funciones, revisa las redes sociales de Mimbre Films.

FUNCIONES

Martes 15 de julio – 17:00 horas – Coyhaique

Sala Microcine

Jueves 17 de julio – 18:45 horas – Santiago

Centro Arte Alameda

Cineforo junto a Natalia Maysundo y Colectivo Sin Fronteras

Jueves 17 de julio – 19:30 horas – Santiago

Sala Multimedia San Joaquín

Viernes 18 de julio – 18:00 horas – Arica

Biblioteca Municipal Alfredo W.C

Cineforo junto a Rocío Romero

Viernes 18 de julio – 19:00 horas – Concepción

Alianza Francesa

Viernes 18 de julio – 19:00 horas – Santiago

Sala Nemesio
Cineforo junto a Natalia Maysundo

Viernes 18 de julio – 19:30 horas – Santiago

Sala de cine de Ñuñoa

Sábado 19 de julio – 19:00 horas – Santiago

Cine CCC

Cineforo junto a Natalia Maysundo y Compromiso Migrante

Miércoles 23 de julio – 19:30 horas – Copiapó

Ser Humano

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – La Serena

Sala Latente

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – Valparaíso

Insomnia

Cineforo junto a Melisa Miranda y Daniela Camino

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – Santiago

Cine CCC

Cineforo junto a Martin Torres Rodriguez

Viernes 25 de julio – 19:30 horas – Iquique

Espacio Akana

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Viernes 25 de julio – 19:30 horas – Antofagasta

Esquina Retornable

Cineforo junto a Melisa Miranda

Jueves 31 de julio – 19:30 horas – Coyhaique

Sala Microcine

Jueves 28 de agosto – 19:00 horas – Puerto Montt

Sala Mafalda Mora

SOULFIA reivindica la fuerza femenina, el amor propio y la libertad en ‘no hay vuelta atrás’

Profundizando fuerte en el pop y entregando un mensaje luminoso que invita a sentirnos cómodas en nuestra propia piel, la joven artista se posiciona como una fuerza creativa imparable dentro de la escena del pop latino contemporáneo. El vibrante estreno producido por Vinco se celebrará con un show doble en la Sala SCD Bellavista el sábado 19 de julio.

Sentirse poderosa y con la fuerza suficiente para avanzar con ánimo y energía, pase lo que pase. Eso es lo que propone SOULFIA en ‘no hay vuelta atrás’, sencillo que llega tras los aplaudidos estrenos ‘mi primer amor’, una dulce y bailable colaboración con Gianluca, y ‘acaramelada’, un refrescante merengue-mambo para bailar la tristeza. 

Explorando su faceta más pop de la mano del productor Vinco (destacado por su trabajo con AKRIILA), con ‘no hay vuelta atrás’ la chilena abre una nueva etapa en su carrera, más segura de su voz y más conectada con su poder creativo. 

«Estoy muy feliz de sacar una canción más popera, porque estoy en un momento especial, diferente, probando cosas nuevas, y este single aborda eso: cómo sentirnos cómodas tal cual somos; sentirnos imparables, invencibles», detalla SOULFÍA, reconocida como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024, y parte del lineup de la edición 2025 del Festival Lollapalooza en Argentina y Chile.

«Este track juega un rol muy importante en mi carrera, porque estuve muy inactiva el último año y hoy estoy volviendo a enfocarme en esto, a retomar mis proyectos musicales. Estoy muy ansiosa porque escuchen esta canción y todo lo que viene de ahora en adelante», explica.

Con ‘no hay vuelta atrás’, SOULFIA no solo confirma su versatilidad y dominio cuando de pop latino se trata, también marca el inicio de una etapa más libre, honesta y poderosa; un regreso cargado de fuerza emotiva, nuevos sonidos y una promesa firme y clara: lo que viene será aún más brillante.

El flamante estreno llega junto a un videoclip dirigido por Rocío Huerta y tendrá su celebración el sábado 19 de julio con dos shows íntimos en la Sala SCD Bellavista. Con banda completa en escena, la instancia será la oportunidad perfecta para disfrutar de la poderosa fusión de ritmos urbanos, pop y R&B que caracteriza a SOULFIA y que la ha posicionado como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. Las entradas están a la venta a través de PortalTickets.

FaceBrooklyn sorprende con emo e indie pop en ‘amarte fuerte’, nuevo single de «NO SOMOS IGUALES»

Luego de conquistar Chile junto a AKRIILA en la gira Cuídate Muuuxo Tour, y ser tendencia en plataformas por su colaboración junto a Easykid en ‘Zundada de fondo’, el cantautor y productor viñamarino experimenta en este vulnerable track producido por Taiko.

¿Cuántas caras tiene Felipe Etcheverry? El joven chileno, más conocido como FaceBrooklyn, no deja de sorprendernos con su versatilidad. Esta vez deslumbra con una nueva versión de identidad y arte en ‘amarte fuerte’, un refrescante estreno. 

El adelanto de su esperado nuevo disco, «NO SOMOS IGUALES», mantiene su sensibilidad lírica, producción de vanguardia y propuesta estética sobresaliente, sumando guiños a géneros como el pop, el indie y el emo, en una historia de idas y vueltas con un profundo amor. 

Producido por Taiko —reconocido colaborador de Bad Bunny y con quién FaceBrooklyn ya presentó el sencillo ‘sssubelo’—, ‘amarte fuerte’ es la banda sonora perfecta para conocer un rincón mucho más sensible del artista.

«La canción es una novedad para mí. Si bien he explorado en géneros diferentes aparte del urbano, nunca había tocado algo más cercano al rock, y ‘amarte fuerte’ es lo más similar por su instrumentalización y BPM», cuenta el músico que brilló recientemente en ‘Zundada de fondo’, canción del álbum «I’M PART» de Easykid, que alcanzó el Top 50 de Spotify.

 Sentimental, melancólica y dedicable, ‘amarte fuerte’ es un pilar potente dentro de “NO SOMOS IGUALES”: “Es el lado más nostálgico del álbum y lo elegí como single porque me transmite demasiado. La hicimos en Miami con mi hermano Taiko, grabamos el proceso y mucha gente estaba esperándola, me la pedían mucho y eso me motivó a sacarla”, agrega.

 El track ya es una realidad que podemos escuchar en todas las plataformas. No sólo para oír, también para disfrutar su dimensión audiovisual gracias al trabajo de su director creativo, Wavy. “Con él trabajamos todos los videos y siempre congeniamos muy bien las ideas. Él me cuenta las suyas, yo las mías, y él las hace realidad. Eso es genial. El registro busca inspirar y que piensen en su pareja o los momentos lindos que viven con ella”, adelanta sobre el videoclip. 

 Una nueva era para FaceBrooklyn, el chileno que sobresale buscando activa e inquietamente su identidad sonora. Lo que escuchamos en su disco debut, “caricias” (2023), y en su sucesor «HABLANDO DE TI» (2024),  tendrá un poderoso capítulo con “NO SOMOS IGUALES”, uno de los LPs chilenos más aguardados del 2025.

Toto Yulelé en el Solís: el cantautor vuelve a Montevideo con ‘No sabemos cómo’, su más reciente álbum

Con un concierto especial en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís programado para el jueves 7 de agosto, el cantautor uruguayo presentará por primera vez en vivo su cuarto disco. «Será en formato banda completa, con mucho candombe y atmósferas rockeras, pero siempre con la canción adelante. Eso nunca cambia», adelanta sobre el show que ya cuenta con entradas a la venta a través de Tickantel.

Hay discos que maduran en silencio, como las cosas importantes. No sabemos cómo, el último trabajo de Toto Yulelé, es uno de ellos: un álbum breve, íntimo y lleno de capas, donde el candombe dialoga con el indie rock argentino en canciones que reflexionan sobre el tiempo y los cambios. 

Luego de varios meses desde su estreno en plataformas digitales, el cantautor uruguayo presentará por primera vez su cuarto álbum en vivo en un concierto especial programado para el jueves 7 de agosto en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

«Vamos a tocar el disco completo con una banda bastante numerosa. Yo no suelo tocar con bandas grandes, prefiero los formatos mas pequeños, pero este disco fue grabado con una instrumentación  compleja y aspiramos a poder llevarlo al vivo de la forma más completa posible», comenta el compositor, y añade:«Queremos que el show sea un viaje, una experiencia de principio a fin, donde las canciones sean el hilo conductor. Hay cosas que van a suceder en este concierto que no se van a volver a repetir».

Producido junto a Julián Rossini y grabado entre Montevideo, Buenos Aires, La Plata y Mar del Plata, No sabemos cómo es un álbum nómade y profundamente personal, que se sostiene en una instrumentación rica y un universo lírico de palabras simples y emociones complejas. “Sigo investigando una forma de decir clara pero profunda. Intento llegar a temáticas existenciales a través de imágenes simples”, detalla sobre el álbum que cuenta con influencias de Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca.

El regreso del músico a Montevideo tras casi cuatro años años de vivir en Buenos Aires marca también el inicio de una nueva etapa creativa: “La distancia me hizo volver a valorar muchas cosas. La belleza de Montevideo, el ritmo del Uruguay. Me siento diferente y a la vez siento que nunca me fui”, dice.

Además de No sabemos cómo, el concierto incluirá nuevas versiones de canciones de discos anteriores y contará con invitados especiales. Las entradas ya están a la venta a través de Tickantel.

Plenas, bachatas y otras formas de vivir el desamor: así suena ‘Post Meme’, lo nuevo de Bolsa de naylon en la rama de un árbol

Con colaboraciones de Fernando Cabrera, Estela Magnone y la compañía de danza Paisaje Somático, el cuarto álbum de la banda uruguaya es un viaje sonoro que navega entre canciones originales y versiones revisitadas de viejas gemas del repertorio popular. El estreno se celebrará con un show especial el jueves 31 de julio en la sala Hugo Balzo. Las entradas ya están a la venta a través de Tickantel.

Bolsa de naylon en la rama de un árbol no es (solo) una banda, es un acertijo sonoro. Luego de presentar tres desconcertantes y brillantes álbumes, una de las agrupaciones más inclasificables de la escena alternativa latinoamericana vuelve con Post Meme, trabajo en el que lo bailable, lo emocional y lo absurdo se combinan en un viaje musical tan inesperado como natural y coherente.

Fragmentos de jazz malinterpretado, música electrónica experimental y homenajes sentidos a la música popular uruguaya se entrelazan en este nuevo universo de Bolsa, un laberinto colorido en el que la tragicomedia, el desamor y un collage abrumador de emociones se manifiestan a través de canciones originales y versiones revisitadas de bachatas despechadas —como «De ti me separo», de Luis Vargas—, viejas gemas del repertorio popular uruguayo —como «Andenes», de Travesía, o «Donde estabas», de Leo Maslíah— y plenas icónicas —como «Ya es ajena», de Bola 8—. 

“Cada disco de Bolsa es una actualización de los nuevos parches estéticos que adquirimos en la temporada pasada. Estos años estuvimos explorando nuestro costado más bailable… A esta altura era lo más raro que podíamos hacer. También, cada vez incursionamos más en el consumo irónico o autoconsumo irónico. Hay una potencia ahí en el afloje de la risa, en la posibilidad de hacer un ‘chiste instrumental’. También jugamos con el elegir temas muy disímiles que rompan con la línea de lo que viene pasando y, así, con la expectativa de lo que podría pasar en esta banda», explica Diego Cotelo, guitarrista, compositor y fundador de Bolsa de naylon en la rama de un árbol. 

A esa identidad porosa y en constante transformación se suman grandes colaboraciones. Fernando Cabrera, figura fundamental de la música uruguaya, se hace presente en una inesperada versión en vivo de “No me arrepiento de este amor”, el clásico de Gilda, grabada durante el espectáculo Cabrera x Bolsa. En ese mismo show nació también “Pandemonios/Tus abrazos”, una reestructuración creativa de Bolsa que une la letra de Cabrera con la música original de Jorge Galemire.

Otra invitada especial es Estela Magnone, quien participa de la versión de “Andenes”, tema emblemático del trío uruguayo de culto Travesía. El trabajo colaborativo también incluye a Paisaje Somático, compañía de danza contemporánea con la que la banda mantiene un vínculo creativo desde hace años. Algunas versiones del álbum —como “De ti me separo” y “Ya es ajena”— surgieron directamente del cruce con su obra escénica, y hoy esas canciones vuelven a tomar cuerpo en los conciertos, donde músicos y bailarines comparten escena y potencian la dimensión física y performática de Bolsa de naylon en la rama de un árbol.

Entre las canciones originales, “Distintas formas de decir lo mismo” captura el concepto que atraviesa Post Meme: una reflexión sobre la incomunicación, los vínculos y el dolor inherente a toda relación amorosa. Piezas como esta, junto a “Fantasmas”, confirman la búsqueda del disco por narrar el desamor desde distintos códigos, estilos y épocas, con una mirada fresca y distendida, en el más puro estilo Bolsa.

El lanzamiento de Post Meme —álbum que también cuenta con una versión visual que combina formatos HD, handy cam, lyric video, documental y falso documental, estrenada en la Cinemateca Uruguaya el 18 de junio— será celebrado con un concierto especial el jueves 31 de julio en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, show que contará con la participación de Paisaje Somático y que se anticipa como una noche para bailar alrededor del sinfín de preguntas que nos deja la compleja y hermosa existencia humana.