Desde Perú, la banda Ni Voz Ni Voto presenta «VII», su álbum más audaz

La mítica banda formada en 1994 se encuentra presentando el séptimo y más experimental disco de su carrera.

Ni Voz Ni Voto es una de las bandas más queridas de la escena underground del Perú. Pioneros en incursionar en el denominado ‘nu metal’ a nivel nacional y en integrar a una frontwoman que represente a la banda en el circuito metalero, la banda formada en 1994 se ganó el respeto y la admiración de sus pares y de los melómanos, quienes hoy aplauden la llegada de VII, su séptimo disco.

Luego de anticipar algunos singles (“La Cantante”, “Rockstar”, “Imparable”, entre otros), Ni Voz Ni Voto finalmente soltó VII, álbum que se distancia del sonido característico de la banda para adentrarse a nuevas tendencias e incorporar elementos musicales del synthpop, trap y rap. De esta manera, y recopilando diversas historias y pensares de la banda, algunas ligadas a la cultura pop y otras a nuevas tendencias juveniles, la nueva placa es considerada como la más audaz y experimental de la carrera del cuarteto:

“Nuestra banda siempre ha sido flexible en cuanto a la música que hace. Tratamos que ninguna canción se parezca a otra y por eso nos sentimos libres de experimentar con diversos elementos y no encasillarnos en un género en específico. Con este álbum buscamos llegar a nuevas audiencias, sobre todo a gente más joven que nosotros no solo en Perú, sino en países de la región”, comenta Walter Cobos, co-fundador y guitarrista de la banda.

La producción de VII estuvo a cargo de Walter Cobos y Dino Gervasoni (exintegrante de la primera formación de la banda) desde Italia. Los dos primeros singles “La Cantante” y “Rockstar también” contaron con la co-producción del productor peruano Percy Flores. 

Escucha VII aquí:

Rocío Gal presenta “La hora que sea”, un mantra contemplativo que adelanta su disco debut

En una casa cerca del mar, la cantante, compositora y artista visual argentina Rocío Gal observó a su alrededor y escribió “La hora que sea”, canción que con un hipnótico loop de guitarra acústica y hermosa poesía contemplativa anuncia lo que está cerca. El single, presentado el viernes 29 de octubre de la mano del sello Elefante en la Habitación, adelanta parte de lo que será el disco debut de la cantautora, programado para estrenarse a comienzos del año que viene.

En un recitado cantado, la voz profunda de Rocío Gal flota como recorriendo el paisaje, revelándolo. El efecto inmersivo es fuerte y la intención que la autora tiene para todo el disco se manifiesta aquí con fuerza:

El álbum se va a llamar Inventario de ecos y se basa básicamente en las influencias. Tiene una idea de colección a medida, una forma de recordar, de homenajear, de inventar mi biblioteca de memorias, sonoras o temáticas. El disparador inicial fue justamente recorrer esos lugares que me hacen eco, capturarlos y transformarlos en otra cosa”, explica.

Con sonoridades que recuerdan a Juana Molina, Susana Baca o Lenine, “La hora que sea” mantiene un carácter introspectivo y muestra solo una porción del universo que brota de la sensibilidad de Rocío Gal, pues la música bonaerense también experimenta con atmósferas más bailables y sonoridades ligadas a la folktrónica como las que expuso en “Avestruz”, primer single adelanto del nuevo álbum.

“La hora que sea”, como la mayoría de las canciones que formarán parte de
Inventario de Ecos, fue producida y grabada por Ezequiel Tarica en Estudio Espeis, mezclada por Darío Larrondo y masterizada por Hernán Asconiga.

Escucha “La hora que sea” aquí:

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Dama Mola presenta “La FuerZa”, nuevo álbum producido junto a Lucas Martí

Inspirado por la energía que brota de lo colectivo y continuando con el entrañable y característico sonido indie platense, Dama Mola compuso La FuerZa, su tercer disco solista.

Luego de revelar una faceta más inclinada hacia lo orquestal trabajando con un cuarteto de cuerdas y de vientos en su entrega anterior, Cantaniñe (2020), en La FuerZa Dama Mola se entrega por completo al universo pop-rock. Grabado entre abril de 2020 y julio de 2021 en los estudios Avesexua, la nueva placa contó con la producción del reconocido músico Lucas Martí, quien además de aportar a la visión general del álbum, participó también como instrumentista en la construcción del mundo lúdico y libre en el que se mueven las siete canciones. Así, y entre sintetizadores, voces en constante diálogo, guitarras eléctricas y criollas, pianos, trompetas y potentes baterías, Dama Mola logró plasmar un sonido por demás humano que subraya la importancia que tiene para el proyecto el acto de compartir la música, ese momento donde se siente la energía calurosa del presente haciendo su magia:

Este disco nace como un agradecimiento a todas las personas con las que he compartido la música todos estos años. Para mí la fuerza siempre representó la energía colectiva compartida, abierta y sincera. De ahí es de donde he tomado tantas influencias para componer canciones y para ver la vida desde distintas ópticas”, comenta Damián Mole.

Con una poesía divertida y directa, Dama Mola deja entrever el espíritu del disco: “En el reflejo en movimiento vi mi cuerpo solo danzar, siento crecer la fuerZa de este momento (sube otra vez). ¿Es un viaje en el tiempo tal vez? Y, si no hay tiempo, es el poder de la música”, expresa el compositor en “Que se arme el baile”, tercer track de La FuerZa, y anuncia así el concepto que atraviesa una obra que, gracias a su carácter tan reflexivo como alegre y abierto, se siente atemporal y sumamente viva.

La FuerZa contó la participación de Ana Gershánik, Milena Harry, Lucas Albarracín, Francisco Risso y Lucas Martí. El sucesor de ADQADMNT (2017) y de Cantaniñe (2020) se presenta como una primera parte de un nuevo disco que se encuentra actualmente en proceso de grabación y que llevará una impronta mucho más marcada por la renovada formación de La FreiZa.

Escucha La FuerZa:

 

Santiago Alonso presenta «El Ermitaño», su tercer disco

El cantautor argentino estrenó un álbum íntimo y reflexivo que cuenta con colaboraciones de Adrián Berra, Alisa Amador y María Paula Godoy.

Sumergido en un presente muy diferente al de años anteriores, Santiago Alonso compuso el que asegura es su disco más sincero. Integrado por nueve canciones e inspirado en la carta del tarot que lleva el mismo nombre, El Ermitaño comparte de manera directa y sensible temáticas tan sencillas como profundas que han acompañado al músico desde el comienzo del confinamiento de 2020. Así, canciones como “Llorar”, “Casa” o “Sol”, son reflexiones luminosas que invitan a la introspección y al autoconocimiento:

El Ermitaño es una de mis cartas favoritas del Tarot. Este arcano mayor habla justamente de echar luz hacia adentro, contemplar, mirar atrás para ver el camino recorrido que lo trajo a uno hasta aquí. El parate obligatorio fue una oportunidad única para detenerme y entender lo que venía viviendo en los últimos años. Así, las canciones fueron apareciendo de a una, guitarra en mano, entre lecturas, sesiones de tarot, cartas astrales y contemplar las veredas vacías”, comenta Santiago Alonso.

Fiel a la canción rioplatense, El Ermitaño conserva elementos y atmósferas de sus predecesores, Rumbitas (2018) y Hierba Seca (2019), pero revela también la raíz folk que está dentro de Santiago y que germina melodías capaces de remitir a grandes referentes del estilo, como Bob Dylan o Jhonny Cash. A su vez, los delicados arreglos para guitarra y cuerdas frotadas realizados en conjunto con Moisés Pérez, Gonzalo “Chicho” Lucena y Ayelén Espíndola, aportaron de manera sutil y exquisita a la generación de imágenes emotivas y a la calidez envolvente que ya es parte del sello de la música del bonaerense.

El Ermitaño fue grabado en el estudio AhRec (Bellavista, Buenos Aires, Argentina) y contó con la participación de Alisa Amador (voz en “Mi casa es donde estás vos”), Adrián Berra (voz en “Pasa qué”), María Paula Godoy (voz en “Sol”), Moisés Pérez (producción y arreglos), Gonzalo Lucena (arreglos para guitarra) y Ayelén Espíndola (cello).

Escucha El Ermitaño aquí:

El Chibano presenta “Salsa Consciente”, su disco debut

El nuevo álbum del proyecto de salsa social liderado por el músico y actor chileno-cubano Leonardo Falcón cuenta con 10 canciones que retratan la época en que vivimos.

La salsa como camino para construir una sociedad mejor. Así la vive El Chibano, banda que tras presentar tres aplaudidos adelantos durante este 2021 (“Niñe Pingüino”, “Droga” y “La reina de la vecindad”), finalmente estrenó su primer disco de larga duración, Salsa Consciente. La nueva entrega refleja el camino transitado por el proyecto desde su formación en 2017, tomando canciones originalmente lanzadas en el EP Salsa Social (2018), algunos singles presentados entre 2019 y 2021, más una canción inédita titulada “Confianza”:

Los temas incluidos en este nuevo disco fueron apareciendo de a poco durante estos años. Eso significa que cada uno tuvo un contexto diferente, y esa multiplicidad de contextos y tiempos terminó siendo también el espíritu del disco. Como si en esta combinación de relatos se tratara de retratar una época, nuestra época”, comenta Leonardo Falcón, compositor y director de El Chibano.

Abordando temáticas contingentes como los excesos, los movimientos estudiantiles, el feminismo o hasta el plebiscito que vivimos en Chile el año pasado, Salsa Consciente propone a la música de El Chibano como una expresión popular que va más allá del baile y que reivindica la necesidad y la importancia de la reflexión, el debate y el acto de compartir. Así, e influenciados por Rubén Blades, Los Van Van y Tite Curet, la banda apuesta por generar una alternativa potente y enérgica frente a la gran cantidad de canciones con letras románticas, machistas y materialistas que se estilan en el género de la música bailable.

Salsa Consciente fue grabado en Blam Producciones bajo la producción de Juan Rivadeneira y contará con una edición física en formato de DisQR, objeto que llevará el arte de carátula realizado por Iván Orellana. Para obtener tu copia, puedes escribir a las redes sociales de El Chibano.

 

 

Ficha técnica de Salsa Consciente

Arte: Iván Orellana

Grabado en: Blam Producciones

Mezcla y Master: Miguel Angel Senini

Compositor: Leonardo Falcón

Músicxs que participaron: Clara Racz, José Marot, Tomás Aguilera, Carolina Hevia, Ilie Castillo, Nikos Alvear, Juan Urbina, Francisco Saldana, Aldo Díaz, Hernán Cataldo, Daniela Millaleo, Cristóbal Castillo, Rodrigo Leible, Mauricio Ruiz, Nelson López, Glo Herrera, Conny Campos, Natalia Cúrcuma, Juan Rivadeneira, Leonardo Falcón.

Arreglos: Principalmente Juan Rivadeneira con participaciones de Juan Urbina, Martin Letelier, Rodrigo Leible y Clara Racz.