La banda argentina Gativideo presenta «Boutique» y confirma show en Perú

El cuarteto presentará su segundo LP en vivo en el Festival Perú Central de Huancayo, a desarrollarse en julio del 2022.

Entre enero y febrero de 2020, la banda bonaerense Gativideo compuso las diez canciones que integran su nuevo y esperado álbum Boutique, placa que continúa con la estética colorida y estimulante que presentaron en Colorama (2018) y con la que esperan ganarse al público peruano en el marco de la primera edición del Festival Perú Central. 

«Fueron meses de trasnoche, calor, café y puchos«, comentó la banda sobre el proceso de creación de Boutique. Producido junto a Julián Contópulos en su home-studio, el disco está teñido por las sensaciones que le dejó a los miembros de Gativideo la pandemia. Así, el concepto sonoro cuenta con colores tan oscuros, como melancólicos y juguetones, un mix que remarca la búsqueda del cuarteto por resarcir el disfrute perdido, y que refleja su etapa más madura.

Con esta nueva placa discográfica, los argentinos planean conquistar los corazones del público peruano, pues han confirmado que presentarán Boutique en vivo en el escenario del Festival Perú Central de Huancayo, a desarrollarse en julio del 2022.

Escucha Boutique:

Fuente: indieGestión

Hallazgos #3

De todo lo que nos llega, nuestros favs ?

Mandarina:

Mandarina es un grupo de música indie pop de alto vuelo. Con aires latinoamericanos -tal vez gracias a la voz de la colombiana Paola Olarte-, el proyecto parisino presenta «Soy un desastre».

ËDA DIAZ:

Con reminiscencias a artistas como Lido Pimienta o Rosalia, la artista franco-colombiana de pop experimental Ëda Diaz nos pone a bailar en un mar de glitches en clave de Bullerengue.

Mathieu Saikaly:

Mathieu Saikaly, músico frances ganador del concurso «French Idol»,  invita a respirar profundo en un viaje de profundo pop psicodélico.

Cuarto Mundo:

El dúo chileno-frances Cuarto Mundo combina una melodía tradicional de Java Occidental con una electrónica mística.

Rico Manzano:

LoFi Tropical directo desde Sao Pablo, Brasil, de la mano del productor y beatmaker Rico Manzano.

Entrée Libre:

El dúo parisino Entree libre presenta un nuevo single que trae una mirada fresca y renovada al sonido de los 80’s

Alvin Chris:

Desde Francia, Alvin Chris nos trae un trap suave ideal para tirarse en la playa y disfrutar de las cosas simples de la vida.

BUKVE:

Desde Noruega, el músico Sveinung Fossan Bukve nos envuelve en su bellisimo sonido indie pop.

AstroMike Gordon:

Folk acústico preciso, cantable y hi fi, directamente desde Malmö, Suecia, de la mano del quinteto AstroMike Gordon.

Playlist completa aquí:

«Túneles», el nuevo disco de Germán Roffler

Como una invitación a sumergirse en el viaje profundo que puede ser una canción, Germán Roffler, músico y compositor rosarino, presentó Túneles, nuevo álbum en el explora formas e instrumentaciones propias de la música popular combinadas con particulares colores armónicos y letras de alto contenido poético.

“Ventana, viajar, lo que pasa” fue el primer single que lanzó Germán Roffler en julio de este año para anticipar parte del concepto de Túneles, su segundo disco de estudio. En el sencillo, el músico narra un viaje, empleando metáforas y enumeraciones, y utiliza la instrumentación que es constante en casi todo el álbum: una base de guitarra, bajo y batería sobre la que dialogan el resto de los instrumentos (piano acústico, rhodes, clarinete, violonchelo, voces, etc.) con exquisitos arreglos. De esta manera, el single -que es también la canción que abre el disco- funcionó como una puerta de entrada a la aventura guiada por Roffler, una travesía de ocho canciones (todas de su autoría, excepto “Destino de Estrellas”, tema en coautoría con Juan Barreto) grabadas en Rosario, entre abril y diciembre de 2020 y estrenada oficialmente el 29 de octubre en todas las plataformas digitales. En palabras del compositor:

“Túneles, surge a partir de la sensación de atravesar una canción de principio a fin; de meterse en un estado, bucear con los oídos y dejarse llevar hasta el final. Las canciones se presentan como viajecitos de tres minutos, en diferentes paisajes y climas. Es una invitación a ser parte de ese recorrido”.

Cercano al folklore, a la música popular sudamericana y al jazz moderno, Túneles está atravesado por una búsqueda compositiva sensible y fuerte. Canciones como “Entre ríos”, “La tierra, la luna y las estrellas” o “Fuera de la luna”, revelan un sello autoral delicado y complejo que redescubre, con aires actuales, la riqueza armónica y rítmica de la música tradicional y el nuevo folklore latinoamericano.

Túneles, sucesor de Soles azules a secas (2018), fue grabado en los estudios CETEAR (Rosario, Argentina) por Martín Actis, mezclado por Guillermo Madrafina (Illya Kuryaki and the Valderramas, Daniel Melingo, Calle 13) y masterizado por Daniel Ovié (Ruben Blades, David Lebón, Lisandro Aristimuño). El arte de tapa estuvo a cargo de Nano Pruzzo y Fernando Bottazzini.

Además del lanzamiento del disco en plataformas digitales, Germán Roffler se encuentra preparando la salida del video-álbum de Túneles, trabajo que está programado para estrenarse durante el mes de diciembre a través de su canal de Youtube.

 Escucha Túneles: 

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Mapel reflexiona sobre la permanencia del cambio en «Movimiento Perpetuo», su nuevo EP

Luego de dos años experimentando en su estudio en Berlín, Mapel presenta un disco de cuatro canciones que transitan entre el rock, el pop experimental y la música electrónica.

Movimiento Perpetuo es el segundo álbum solista de Mapel, músico argentino radicado en Berlín desde hace dieciseis años. Resultado de ensayo, prueba y error, y enfocado en comunicar la permanencia del cambio, el EP se caracteriza por un envolvente y delicado uso de voces, guitarras, sintetizadores y máquinas de ritmo que dialogan para reflejar los estados de ánimo y experiencias vividas por el compositor durante el desarrollo de su vida en el extranjero:

“Mi obra se va formando desde la experimentación. Comienzo a jugar con un sonido y normalmente desde ahi va creciendo un loop; voy tirando del hilo y a veces se logra desenredar una canción”, comenta Mariano Scopel -alias Mapel- y añade: “Este disco habla del movimiento. Todo está en movimiento, la única constante es el cambio y eso se puede ver en todos lados: el día se hace noche, las estaciones del año, cómo nacemos y morimos. Incluso en la muerte se sigue manifestando el cambio. Es infinito”, sentencia.

Entre el rock, la música electrónica y el pop experimental, y de la mano de letras optimistas que invitan a abrazar el presente con sus continuas sorpresas y repeticiones, Movimiento Perpetuo muestra una faceta luminosa de Mapel; una visión del universo poco estática que agradece lo nuevo de cada instante y la posibilidad que existe en todo momento para reinventarse y crear: “En medio del caos que vivimos como especie encuentro en la música un refugio, un lugar en donde puedo colorear a mi gusto el espacio en que habito. Berlin me ha dado la oportunidad de ser anónimo y desde ahí poder bucear en las profundidades de mi ser sin que nadie esté esperando reconocerme. Es la primera vez salgo difundir mi música solista. Luego de 15 inviernos Berlineses siento la necesidad emocional de reconectar con mis raíces”.

Movimiento Perpetuo cuenta con un sonido ligado al imaginario berlinés fusionado con destellos de influencias provenientes de la música argentina. El álbum fue grabado entre el 2019 y 2020 y es parte del catálogo de Tu Vieja Records, sello underground de Berlín que difunde el trabajo de artistas emergentes.

Escucha Movimiento Perpetuo:

«Brillando en la oscuridad», el nuevo sencillo de MARÓ

La artista arequipeña presentó el primer adelanto de su tercer disco de estudio.

Maró es el nombre artístico de María del Rosario Gallegos Salazar, cantante y compositora peruana cuyas canciones exploran diversos géneros como el folk, la trova y el indie pop y se caracterizan por llevar mensajes de reflexión y motivación sobre la vida, la sociedad y las emociones del ser humano. También es una representante de las personas con discapacidad visual que busca aportar al cambio de percepción de la sociedad hacia las personas con discapacidad, sensibilizando sobre la inclusión y la igualdad de oportunidades.

Tras haber presentado dos discos de estudio, “Cómo saber” (2013) y “Pinceladas” (2017), Maró se encuentra preparando su tercera placa, trabajo del que anticipó “Brillando en la oscuridad”, single introspectivo que invita a la reflexión y al diálogo sobre la igualdad de condiciones y la inclusión social de personas con discapacidad.

“Brillando en la oscuridad” es una canción que nace desde la experiencia de Maró, quien al quedar con discapacidad visual debido a una enfermedad, decidió cantar sobre lo urgente que es tener un entorno con igualdad de oportunidades donde se visibilice a las personas con discapacidad y se valore sus capacidades, talentos y aptitudes.

“Brillando en la oscuridad, tanto el single como el disco homónimo, se ha conceptualizado como un conjunto de canciones testimoniales, basadas en mi experiencia personal, que busca generar en los oyentes reflexión y sensibilización sobre el tema de la discapacidad. Este año, gracias a los Apoyos Económicos del Ministerio de Cultura, pudo ser grabada. Es una canción muy especial para mí y es una gran alegría estrenarla este 15 de octubre, Día Internacional del Bastón Blanco y antesala al Día Nacional de la persona con discapacidad”, comenta Maró respecto al sencillo.

El sencillo fue grabado y producido por Alejandro Rivas (cantante y productor de Alejandro y María Laura) en Lima, durante el 2021. 

Escucha «Brillando en la oscuridad«: